主鏡頭
又稱master shot, 涵蓋鏡頭, 安全鏡頭
主鏡頭是從單一、不間斷的視角拍攝整場戲的廣角鏡頭，完整記錄下所有動作與對白。它讓剪接師手上有一份完整、未剪的場景素材，之後剪入近景時可隨時回頭參考。
傳達的意義
導演通常會先拍主鏡頭，因為它能確立整場戲的空間關係：每個演員站在哪裡、如何走位、光線如何落在空間中。它是剪接時的安全網，當特寫接不上時可以回頭用它救場，也讓演員能完整地演完一場戲，而不是被切成片段表演。在情感層面，它讓觀眾在故事收窄焦點之前，先看懂角色之間的關係與走位。
拍攝方式
攝影機固定在腳架或滑軌上，採用廣角到中廣角的構圖，寬到足以容納所有演員和他們互動的場景道具，通常在全片幅感光元件上使用24mm到35mm鏡頭。因為廣角鏡頭會拍到牆面、天花板和地板，不只是臉部特寫，所以劇組必須均勻打亮整個空間。演員從進場到出場一氣呵成地演完整場戲，因此走位需要事先排練並在地板上做記號。導演喊一次action，讓這顆鏡頭完整跑完，時常長達好幾分鐘，之後才會用中景、特寫和空鏡再拍同一場戲，在剪接時與這條基礎鏡頭交叉剪輯。
使用時機
- 拍攝之後要剪入更多鏡位的對話戲，先用主鏡頭確立走位和節奏。
- 拍攝群戲，每位演員的位置與動線在不同鏡次之間都必須保持一致。
- 在剪接把角色個別抽離成近景之前，先建立角色之間的空間關係。
- 劇組人力或時間有限時，用一顆廣角鏡頭涵蓋整場戲的內容。
請勿與此混淆
電影範例
大國民 (1941)
深焦主鏡頭讓整個房間都維持清晰銳利，前景和背景的演員可以在不剪接的情況下一起演完一場戲。
黃金時代 (1946)
威廉惠勒在家庭戲和酒吧戲中運用深焦廣角主鏡頭，讓前景和背景的完整戲劇交流不需剪接就能展開。
提示詞
把主鏡頭描述成一顆固定不動的廣角畫面，在整整四秒鐘內涵蓋整個房間和裡面的每一位主體。指定鏡頭焦段，大約24mm到35mm，說明攝影機完全不動，並強調所有動作都在畫面內發生，不在畫面外進行。避免要求剪接、特寫或鏡頭運動，因為這些都會破壞主鏡頭的性質。走位保持單純：誰進場、誰留在原地、他們做什麼，這樣模型才有一整場戲可以生成，而不是一段片段。
生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。
Master shot of a Victorian library, a wide locked-off frame from a tripod holding the entire room: two floor-to-ceiling bookshelves, a rolling ladder, and a reading table lit by a green-shaded lamp. An elderly woman in a shawl enters from the left, crosses to the shelves, and hands a leather-bound book to a young man waiting by the table. The camera does not move, pan, or zoom; both figures remain fully visible at all times, lit by warm practical lamps and soft window light. Shot on a 28mm lens, deep focus keeps foreground and background sharp. No text.
常見錯誤
構圖太緊
把主鏡頭裁得太緊，讓演員進場或出場超出畫面，就違背了主鏡頭要完整記錄整場戲的初衷。
移動攝影機
在主鏡頭裡橫搖或推軌，會削弱它作為穩定參考鏡頭的功能，也讓後續鏡位在剪接時更難對得上。
廣角打光不足
只為特寫打光，會讓廣角畫面的角落顯得昏暗或平淡，因為主鏡頭要呈現的是整個場景，不只是一張臉。
常見問題
什麼是主鏡頭？
主鏡頭是一種通常固定不動的廣角鏡頭，從頭到尾一鏡到底拍完整場戲，呈現所有演員與動作，讓剪接師手上有一個完整版本的場景可以運用。
為什麼導演會先拍主鏡頭？
先拍主鏡頭可以確立整場戲的走位、節奏和燈光，讓劇組和演員有一個排練過的基準，之後再把這場戲拆解成更近、更有效率的鏡位。
主鏡頭會移動嗎？
大部分主鏡頭都是固定的，或只用簡單的橫搖、輕微推軌，但重點是讓整場戲都留在畫面裡，而不是加入動態的攝影機運鏡。
AI影片工具能生成有說服力的主鏡頭嗎？
可以，像Imaginode上的工具，只要你指定固定機位、講明鏡頭焦段，並描述每位主體在同一畫面中的位置與動作，就能生成靜態的廣角鏡頭。