12 de agosto de 2026
Criar um comercial em vídeo com IA de 10 segundos: o caso prático completo, com prompts e conta final
Um briefing real: uma marca de café artesanal quer um clipe de 10 segundos para as redes. Nós o fabricamos de ponta a ponta no Imaginode: visual chave, ajustes de câmera, animação com Seedance, versão 9:16, com cada prompt citado por inteiro e cada crédito contado. Conta final honesta: cerca de 140 créditos, ou seja, 1,40 €.
o briefing: Torrefação Morel, 10 segundos, as redes
O cliente é plausível porque existe em todo lugar: uma pequena torrefação artesanal, vamos chamá-la de Torrefação Morel, que vende café online e quer um clipe de 10 segundos para Instagram e TikTok. Sem orçamento para filmagem. O briefing cabe em três linhas: clima de ateliê acolhedor, um pacote de café no centro, vapor subindo, uma câmera que avança devagar. Entrega em 16:9 e em 9:16 vertical.
Há dois anos, esse briefing iria para um videomaker por 800 a 1 500 €, com uma semana de prazo. Hoje, vamos resolvê-lo em uma hora em um canvas do Imaginode, por cerca de 140 créditos, ou seja, mais ou menos 1,40 € fora a assinatura. Não é mágica, e você vai ver que nem tudo funciona de primeira. Mas a ordem de grandeza é essa mesmo.
Uma precisão honesta antes de começar: o vídeo com IA ainda falha em cerca de uma geração a cada três ou quatro. Um movimento que descarrilha, uma mão a mais, um vapor que parece fumaça de incêndio. E um resultado feio mas tecnicamente entregue continua sendo cobrado. Então incluímos os fracassos no orçamento desde o início, como um item de despesa de verdade.
por que um workflow em vez de uma sequência de prompts
Daria para fazer tudo em uma interface de chat, emendando prompts e cruzando os dedos. O problema é o que vem depois: o cliente vai pedir uma variação, depois outra, depois a versão de Natal em novembro. Se o seu processo só existe em um histórico de conversa, cada pedido joga você de volta à estaca zero.
No canvas do Imaginode, vamos em vez disso construir uma pequena máquina: um node para a ideia, um para a direção de arte, um para a imagem, um para a câmera, um para o vídeo, todos ligados por cabos. Uma vez montada a máquina, produzir uma variação se resume a modificar um único node e disparar de novo. É toda a diferença entre cozinhar um prato e escrever a receita.
O workflow fica salvo automaticamente, com as 12 últimas gerações guardadas em cada node. Daqui a um mês, quando a Morel quiser o mesmo comercial com o novo pacote descafeinado, vamos reabrir o canvas, trocar uma imagem e duas palavras, e a máquina vai cuspir o clipe. Esse mês de tranquilidade vale com folga a hora de construção de hoje.
etapa 1: o pacote de café vira uma referência
Primeiro tijolo, e o mais esquecido pelos iniciantes: o node Referência. Criamos ali "PacoteMorel" com quatro fotos do pacote real sob vários ângulos e uma descrição curta: papel kraft marrom, etiqueta creme, logo em letras pretas, conteúdo de 250 g. A partir de agora, digitar @PacoteMorel em qualquer prompt do canvas injeta a descrição e anexa as fotos automaticamente. A menção aparece em verde.
Por que isso é inegociável: sem referência, cada geração reinventa um pacote diferente. Etiqueta que muda de cor, logo que vira rabisco, proporções fantasiosas. Para um comercial, isso é eliminatório, o produto precisa ser o verdadeiro. A referência não garante perfeição em 100% dos casos, mas transforma uma taxa de fidelidade desesperadora em uma taxa muito aproveitável.
Segundo tijolo, um node Estilo: direção de arte "ateliê artesanal, hora dourada, grão fotográfico leve, paleta marrom quente e creme", acompanhada de três imagens de moodboard arrastadas para dentro, duas fotos de ateliê achadas no banco de imagens do cliente e uma foto da loja real dele importada por um node Mídia. Esses dois nodes não custam nada em geração, eles só alimentam os seguintes.
etapa 2: redigir a ideia em um node Texto
Colocamos em seguida um node Texto, configurado com o Claude, com esta instrução: "redija um prompt de imagem publicitária em inglês para uma cena única: @PacoteMorel apoiado em uma bancada de madeira em um ateliê de torrefação, xícara fumegante ao lado, grãos de café espalhados, luz de fim de tarde entrando por uma janela à esquerda. Uma única cena, sem texto sobreposto."
Por que não escrever o prompt de imagem por conta própria? Daria. Mas o node Texto produz uma descrição mais densa do que a gente escreve espontaneamente e, sobretudo, ele vira um ponto de ajuste reutilizável: para a versão de Natal, trocaremos "fim de tarde" por "guirlandas e luz de inverno" na instrução, e toda a cadeia vai acompanhar.
Detalhe que conta: pedimos explicitamente "sem texto sobreposto". Os modelos de imagem adoram acrescentar slogans inventados em tipografia duvidosa, e esse é o tipo de defeito que não se recupera. As menções legais e o slogan serão adicionados mais tarde no app de edição, como em uma produção de verdade.
etapa 3: o visual chave, rascunhos a 1 crédito primeiro
O texto produzido segue por um cabo até um node Imagem. Soltamos o cabo sobre o corpo do node e ele se conecta sozinho na entrada certa. O node Estilo fica conectado ao lado, e o conector de entrada dele se acende. Primeiro reflexo de economia: geramos primeiro em Flux Schnell, 1 crédito por imagem, para validar a composição sem quebrar o cofrinho.
Três rascunhos depois, 3 créditos gastos, sai o veredito: a composição com a janela à esquerda funciona, mas a xícara rouba a cena do pacote. Modificamos uma linha no node Texto, "a xícara mais recuada, levemente desfocada, o pacote nítido em primeiro plano", e geramos de novo. É isso, a iteração no canvas: consertamos a peça defeituosa e o resto não se mexe.
Composição validada, passamos ao modelo sério: Seedream 5 Lite, 5 créditos por imagem, o campeão das referências. É ele que melhor respeita o @PacoteMorel. Duas gerações, 10 créditos, e a segunda é a boa: o pacote está fiel, a etiqueta legível, a luz exatamente no eixo pedido. Total do visual chave até aqui: 13 créditos, cerca de 13 centavos.
etapa 4: a câmera, 85 mm, f/1.4, travelling para a frente
Um visual chave bem-sucedido não basta, é preciso decidir como a câmera vai vivê-lo. Esse é o papel do node Câmera e dos seus cinco seletores ilustrados: enquadramento, objetiva em milímetros, abertura, ângulo, movimento. Para a Morel, configuramos: plano fechado, objetiva 85 mm, abertura f/1.4, ângulo levemente de cima, movimento de travelling lento para a frente.
Por que esses valores precisos? A 85 mm é a objetiva de retrato por excelência: ela comprime a perspectiva e valoriza o sujeito, aqui o pacote. A abertura f/1.4 dá um fundo desmanchado que isola o produto, exatamente o acabamento dos comerciais de café sofisticados. E o travelling lento para a frente cria a sensação de ser atraído para o produto, o clichê mais eficaz da publicidade de produto nos últimos cinquenta anos.
O node escreve sozinho os termos certos em inglês no início do prompt, close-up, 85mm lens, f/1.4, e coloca o movimento na frase final, a posição em que os modelos de vídeo o entendem melhor. Se você já digitou "cinematic camera" em um prompt esperando um milagre, esses cinco seletores são a versão adulta desse reflexo: o vocabulário exato, no lugar certo, sem decorar nada.
etapa 5: a animação, Seedance 2.0 Fast em 720p
Chegou a vez do node Vídeo. Conectamos o visual chave na entrada de imagem inicial, uma única imagem aceita, essa é a regra. Selecionamos o Seedance 2.0 Fast: cerca de 48 créditos pelos 5 segundos em 720p, e entre 60 e 100 créditos pelos 10 segundos conforme os ajustes. Nosso clipe de 10 segundos em 720p aparece a 76 créditos no botão Gerar, antes de qualquer clique. Nenhuma surpresa possível, o preço está ali, por extenso.
Por que esse modelo e não outro entre os 47 disponíveis? O Kling 2.5 Turbo, a cerca de 26 créditos pelos 5 segundos, bastaria para um simples teste de movimento. O Veo 3.1 Fast acrescentaria o áudio gerado, interessante mas inútil aqui, já que a Morel vai colocar a própria música. O Seedance 2.0 Fast oferece a melhor relação entre fidelidade ao produto e preço para esse tipo de plano lento. O irmão maior, o Seedance 2.0 completo, sobe para 1080p e 4K, mas 330 créditos por 5 segundos em 4K, para um post de Instagram comprimido, seria jogar dinheiro fora.
O prompt de movimento, redigido em inglês e polido pela varinha mágica por 1 crédito, cabe em quatro frases: "Steam rises gently from the cup and drifts across the frame. Dust particles float in the golden light. The coffee bag remains perfectly still and sharp. Slow dolly-in toward the bag, ending in a tight close-up on the label." O pacote imóvel é a instrução mais importante: sem ela, os modelos adoram fazer objetos rígidos ondularem.
primeira tiragem: fracasso, segunda: vitória
Transparência total sobre o que aconteceu. Primeira geração, 76 créditos: o vapor está bonito, o travelling está fluido, mas no sexto segundo a etiqueta do pacote começa a derreter devagar, como uma vela. Inutilizável. E como o clipe foi tecnicamente entregue, ele é cobrado. Essa é a regra do jogo, melhor conhecê-la antes do que depois.
Ajustamos o prompt: "label text stays static and legible during the entire shot" acrescentado antes da frase de movimento. Segunda tiragem, mais 76 créditos: dessa vez tudo se sustenta, o vapor, a luz, a etiqueta nítida do começo ao fim. O clipe de 10 segundos está bom, e francamente melhor do que esperávamos no briefing.
Uma geração bem-sucedida a cada duas, estamos aqui na média honesta do ofício. Note que, se a falha tivesse sido técnica, um erro no fornecedor do modelo, o reembolso teria sido automático em poucos segundos. Aqui, a falha foi estética, portanto cobrada. Orçamento real de vídeo até este ponto: 152 créditos por um clipe aprovado. É o item que pesa, e de longe.
o histórico por node, o seguro contra arrependimento
Um pequeno desvio útil antes das variações. Cada node guarda as suas 12 últimas gerações, consultáveis no próprio lugar. Nossos três rascunhos Flux Schnell, nossas duas tiragens Seedream, nossos dois vídeos: está tudo ali ainda, nos nodes envolvidos, sem pasta de downloads para vasculhar.
Isso serviu imediatamente. Comparando as duas tiragens Seedream, hesitamos em voltar para a primeira, em que a xícara aparecia mais. Um clique no histórico do node Imagem para chamá-la de volta, uma olhada, e não, a segunda continua sendo a boa. Esse tipo de ida e volta, que leva três segundos aqui, é simplesmente impossível em uma interface de chat onde as imagens antigas dormem a quarenta mensagens de profundidade.
O histórico também muda a relação com o risco. A gente ousa um ajuste exótico porque sabe que a versão anterior continua a um clique de distância. Em uma produção para cliente, essa segurança vale ouro: o cliente que diz "no fim das contas eu preferia a outra" deixa de ser uma catástrofe e vira um clique.
a versão 9:16: um ajuste trocado, não um projeto refeito
A Morel também quer uma versão vertical para os stories e o TikTok. Em um chat, seria recomeçar um ciclo inteiro, com um resultado provavelmente diferente do 16:9. No canvas, duplicamos o ramo de imagem e vídeo, trocamos o formato de saída do node Imagem para 9:16 e geramos o visual de novo: 5 créditos no Seedream, que recompõe a cena na vertical mantendo o mesmo universo, a mesma luz, o mesmo pacote fiel graças ao @PacoteMorel.
Para o vídeo vertical, encurtamos para 5 segundos, o formato stories vive muito bem com clipes curtos, e isso divide o custo: 48 créditos no Seedance 2.0 Fast em 720p. Mesmo prompt de movimento, com o dolly-in um pouco mais rápido para caber na duração. Primeira geração aprovada de primeira, dessa vez. Isso também acontece, e ninguém reclama.
Tempo gasto na variação: nove minutos, cronometrados. Custo: 53 créditos. É exatamente o argumento do workflow: a segunda saída custa uma fração da primeira, porque toda a inteligência, referências, estilo, câmera, prompts, já estava cabeada. A terceira variação, um quadrado 1:1 para o feed, custaria o mesmo no dia em que a Morel a pedir.
a conta final, item por item
Vamos contar tudo, sem arredondar para o lado que convém. Rascunhos Flux Schnell: 3 créditos. Visuais chave Seedream 5 Lite, duas tiragens em 16:9 e uma em 9:16: 15 créditos. Varinha mágica nos dois prompts de vídeo: 2 créditos. Vídeo 16:9 de 10 segundos, um fracasso pago e uma tiragem aprovada: 152 créditos. Vídeo 9:16 de 5 segundos: 48 créditos.
Total geral: 220 créditos, ou seja, cerca de 2,20 €, por dois clipes entregues em dois formatos. Contando só o filme principal de 10 segundos, a conta cai para cerca de 140 créditos, 1,40 €, fracasso incluído. Como comparação, só a sessão de fotos de produto do briefing tradicional teria custado mais de cem vezes esse valor.
Do lado da assinatura, esse projeto cabe com muita folga no plano Starter, a 13 € sem impostos por 900 créditos mensais: ele consome um quarto disso. Um criador que produz esse tipo de comercial toda semana ficará mais tranquilo no plano Criador, 42 € por 3 100 créditos. E para um pico pontual de trabalho, as recargas existem, 1 000 créditos por 15 €. O código SIMPLE15 tira 15% de tudo isso, de quebra.
Saldoo que teria feito o orçamento descarrilhar
Primeiro erro clássico: gerar direto com um modelo caro. Fazer os rascunhos em Flux 2 Pro a 7 créditos em vez de Flux Schnell a 1 crédito teria multiplicado por sete um item que deve permanecer insignificante. O rascunho barato e depois o final caprichado, essa é a regra de ouro, e ela vale em dobro no vídeo.
Segundo erro: insistir nos 10 segundos. Cada tiragem de 10 segundos custa 76 créditos; testar o movimento em um clipe de 5 segundos a 48 créditos, ou até no Kling 2.5 Turbo a 26 créditos, e só passar para os 10 segundos depois de validar o movimento, teria economizado uma parte do fracasso. Nós pagamos por você, guarde a lição.
Terceiro erro, o pior: pular a referência de produto. Sem o @PacoteMorel, cada geração teria inventado um pacote diferente, e teríamos queimado dezenas de créditos correndo atrás da fidelidade do logo. Os cinco minutos gastos criando a referência são o melhor investimento de toda a sessão. Sem referências, um produto muda de aparência como um personagem muda de rosto: sistematicamente.
a versão preguiçosa: pedir tudo ao assistente
Tudo o que vem acima pode ser obtido sem construir um único node por conta própria. A bolha no canto inferior direito do canvas abre o assistente do Imaginode. Escrevemos para ele: "monte para mim um workflow para um comercial de produto de 10 segundos: imagem do produto a partir de uma referência, estilo ateliê acolhedor, plano fechado 85 mm com travelling para a frente, animação Seedance em 720p". Custo da mensagem: 1 crédito.
O assistente constrói a máquina completa: nodes escolhidos, prompts redigidos em inglês, conexões cabeadas, tudo adicionado ao canvas em um clique e disposto direitinho em colunas, sem sobreposição. Só resta criar a referência com as suas fotos, revisar os prompts e clicar em Gerar. A hora de construção descrita neste artigo se comprime em cinco minutos.
Nosso conselho, depois de ter feito das duas formas: construa o seu primeiro workflow na mão, seguindo um caso como este, para entender o que cada cabo transporta. Depois passe ao assistente para todos os seguintes. Como ele vê o seu canvas aberto, você também pode perguntar no meio do caminho por que um resultado decepciona ou qual modelo escolher: ele aconselha sobre o seu caso real, não em teoria.
publicar, medir, recomeçar
Os dois clipes seguem para a Morel, que acrescenta a música e o slogan no app de edição de sempre e depois publica. O workflow, esse fica no canvas, salvo automaticamente, pronto para o próximo pedido. Historinha verídica do cotidiano de criador: a versão "novo pacote descafeinado" foi pedida dez dias depois e entregue em doze minutos de um telefone, no trem, com a geração rodando de tela bloqueada.
Porque sim, tudo isso funciona no navegador do celular, com canvas touch completo e retomada idêntica no computador. Para disparar um node de novo ou aprovar uma tiragem, é perfeito. Para construir um workflow grande do zero, sejamos francos: o mouse e uma tela grande continuam mais confortáveis. O celular é um excelente posto de comando, não o melhor ateliê de construção.
Próxima etapa lógica, se este caso prático deu vontade de mais: o artigo do blog sobre o node Câmera, para aprender a escolher as suas focais e os seus movimentos como um diretor de fotografia, e o artigo sobre workflows, para entender a mecânica dos cabos a fundo. O template imagem para vídeo do Imaginode espera por você até lá: carregue-o, troque o prompt, e o seu primeiro comercial sai por menos de 100 créditos.