Trois photos de vous suffisent pour vous retrouver plaqué contre un rocher pendant qu'un cyclope vous cherche. Le node Caméra tourne l'image fixe et la vidéo avec la même optique.
Démo interactiveVrai workflow, résultats réels. Déplacez-vous et zoomez librement.
Utiliser ce workflowCe workflow est le vrai template : la fiche de référence porte le visage, le node Caméra alimente l'image ET la vidéo. Déplacez-vous dans le canvas et ouvrez les nodes.
En bref
Se mettre en scène dans une épopée, un film noir ou une scène de science fiction demande deux choses que les générateurs classiques traitent mal ensemble : votre visage doit rester le vôtre, et le plan doit ressembler à du cinéma plutôt qu'à un portrait posé. Ce workflow sépare les deux et les câble.
Le visage vit dans une fiche Référence à trois angles, invoquée par @ dans le prompt : le modèle reçoit vos vraies photos et vous replace dans le décor sans vous transformer. La mise en scène vit dans un node Caméra, avec sa focale, son ouverture, son angle et son mouvement. Ce node alimente l'image fixe et la vidéo, donc les deux sont tournées avec la même optique, ce qu'un prompt répété à la main ne garantit jamais.
Seedream 5 Pro compose le plan à partir de la fiche, et Kling V3 l'anime sur dix secondes avec le son. Ce choix n'est pas anodin : les modèles Seedance refusent les premières images pouvant contenir une personne réelle, ce qui exclut tout plan photoréaliste avec un visage. Le guide garder un personnage cohérent explique comment photographier sa fiche, et diriger la caméra détaille les réglages.
Ce sont les fichiers du workflow ci-dessus, tels que les modèles les ont produits, sans retouche. Le point de départ est indiqué quand il y en a un.
Point de départ
Rendu
Montez votre fiche
Trois photos : de face, de profil, de trois quarts. Lumière régulière, fond neutre, expression neutre. C'est cette fiche qui vous met dans le plan, pas une description.
Réglez la caméra
Le node Caméra porte la focale, l'ouverture, l'angle et le mouvement. Une contre-plongée en 35 mm à f/2 ne raconte pas la même chose qu'un 85 mm à hauteur d'oeil.
Décrivez la scène, pas votre visage
Le décor, la lumière, ce qui menace hors champ. Votre visage est déjà pris en charge par la fiche : le prompt sert à installer le monde autour de vous.
Animez dix secondes
Une seule prise, un mouvement lent, une action simple. Dix secondes est la longueur qui tient sans que le visage se déforme.
Le même canvas, réglé pour des besoins différents : chaque variante tient en deux ou trois lignes de prompt à changer.
Trois photos de vous dans la fiche Référence, un décor épique dans le prompt, et vous voilà dans le plan. Le node Caméra fait le reste : focale longue, contre plongée légère, lumière de fin de journée. C'est le cadrage, pas le décor, qui fait la différence entre un montage et une affiche.
Un plan poitrine suffit, en format carré. Demandez une lumière latérale marquée et un fond simple : sur une vignette de trente pixels, seul le contraste du visage se lit. Voir aussi le portrait professionnel pour la version sobre.
La personne fêtée en chevalier, en astronaute ou en héroïne de manga, imprimée en poster. Prévenez que la ressemblance dépend des photos fournies : trois angles bien éclairés valent mieux que dix selfies de face pris au même endroit.
Le costume est décrit dans le prompt, pas cousu. Décrivez la matière plutôt que le personnage sous licence : « armure de plaques patinée » donne un meilleur rendu, et évite de générer une copie d'un personnage protégé.
L'image devient une vidéo de dix secondes avec Kling V3 : la caméra recule, la cape bouge, le regard se lève. En cinq secondes le plan coûte moitié moins, et suffit largement à une intro de chaîne.
La fiche Référence a besoin d'angles différents, pas de quantité. Face, profil, trois quarts, en lumière naturelle : c'est la condition pour que le visage tienne quand la scène change.
Trois lignes de décor et rien sur la caméra donnent une image plate. L'inverse marche mieux : un décor en une phrase, un cadrage précis dans le node Caméra.
Costume, décor, lumière et pose modifiés d'un coup rendent impossible de savoir ce qui a amélioré ou cassé le rendu. Un changement à la fois, en gardant les versions côte à côte sur le canvas.
Oui, tant que la fiche contient plusieurs angles et une lumière neutre. C'est le nombre de points de vue, pas la qualité du matériel, qui fait la ressemblance.
Oui, la fiche et le node Caméra restent en place : seuls le décor et l'action changent. Passer d'une caverne antique à un couloir de vaisseau spatial ne demande que de réécrire deux prompts.
Utilisez uniquement des photos de vous ou de personnes qui vous ont donné leur accord. Mettre en scène le visage d'un tiers sans son consentement n'est pas un usage acceptable.
Trois suffisent si elles montrent trois angles. Ajoutez en une quatrième si vous portez des lunettes ou une coupe très identifiable, et décrivez dans la fiche ce qui ne doit jamais changer.
Non. Elles sont jointes à la génération comme référence, le temps de l'appel, et restent dans votre bibliothèque. Rien n'est réutilisé pour un entraînement.
Oui, avec deux fiches Référence mentionnées dans le même prompt. Comptez plus d'essais : les modèles gèrent moins bien deux visages simultanés qu'un seul, et les plans larges passent mieux que les gros plans.
L'image tient à cinq crédits, la vidéo de dix secondes avec Kling V3 à 303, soit environ trois euros pour le canvas entier. En descendant la vidéo à cinq secondes, le plan revient à un euro soixante, affiché sur le bouton avant de générer.
Se mettre en scène dans un film avec l'IA
Utiliser ce workflowCompte gratuit, sans carte bancaire. Le workflow s'ouvre pré-rempli dans votre canvas.
Seedream 5 Pro
Kling V3
Nano Banana