12. August 2026
Ein 10-Sekunden-Werbevideo mit KI erstellen: der komplette Praxisfall, Prompts und Rechnung inklusive
Ein reales Briefing: Eine handwerkliche Kaffeemarke will einen 10-Sekunden-Clip für die sozialen Netzwerke. Wir bauen ihn von Anfang bis Ende auf Imaginode: Schlüsselvisual, Kameraeinstellungen, Seedance-Animation, 9:16-Ableger, mit jedem Prompt in voller Länge und jedem gezählten Credit. Ehrliche Endabrechnung: rund 140 Credits, also 1,40 €.
das Briefing: Torréfaction Morel, 10 Sekunden, die Netzwerke
Der Kunde ist glaubwürdig, weil es ihn überall gibt: eine kleine handwerkliche Rösterei, nennen wir sie Torréfaction Morel, die ihren Kaffee online verkauft und einen 10-Sekunden-Clip für Instagram und TikTok haben möchte. Kein Budget für einen Dreh. Das Briefing passt in drei Zeilen: warme Werkstattatmosphäre, ein Kaffeepäckchen im Zentrum, Dampf, eine Kamera, die langsam nach vorn fährt. Lieferung in 16:9 und in vertikalem 9:16.
Vor zwei Jahren wäre dieses Briefing für 800 bis 1 500 € an einen Videografen gegangen, mit einer Woche Lieferzeit. Heute erledigen wir es in einer Stunde auf einem Imaginode-Canvas, für rund 140 Credits, also ungefähr 1,40 € ohne Abo gerechnet. Das ist keine Zauberei, und wir werden sehen, dass nicht alles beim ersten Anlauf klappt. Aber die Größenordnung stimmt genau so.
Eine ehrliche Vorbemerkung, bevor es losgeht: KI-Video scheitert noch bei ungefähr jeder dritten oder vierten Generierung. Eine Bewegung, die entgleitet, eine Hand zu viel, Dampf, der wie Brandrauch aussieht. Und ein hässliches, aber technisch geliefertes Ergebnis bleibt bezahlt. Wir rechnen die Fehlschläge deshalb von Anfang an ins Budget ein, wie einen echten Ausgabenposten.
warum ein Workflow statt einer Kette von Prompts
Man könnte alles in einer Chat-Oberfläche erledigen, Prompt an Prompt reihen und die Daumen drücken. Das Problem ist das, was danach kommt: Der Kunde wird eine Variante verlangen, dann noch eine, dann im November die Weihnachtsversion. Wenn Ihr Prozess nur in einem Gesprächsverlauf existiert, wirft Sie jede neue Anfrage auf null zurück.
Auf dem Canvas von Imaginode bauen wir stattdessen eine kleine Maschine: ein Node für die Idee, einer für die künstlerische Leitung, einer für das Bild, einer für die Kamera, einer für das Video, alle durch Kabel verbunden. Steht die Maschine einmal, bedeutet eine Variante nur noch, einen einzigen Node zu ändern und neu zu starten. Das ist der Unterschied zwischen ein Gericht kochen und das Rezept aufschreiben.
Der Workflow bleibt automatisch gespeichert, mit den letzten 12 Generierungen in jedem Node. Wenn Morel in einem Monat dieselbe Werbung mit seinem neuen entkoffeinierten Päckchen haben will, öffnen wir den Canvas wieder, tauschen ein Bild und zwei Wörter aus, und die Maschine spuckt den Clip aus. Dieser Monat Ruhe ist die heutige Stunde Aufbauarbeit locker wert.
Schritt 1: das Kaffeepäckchen wird zur Referenz
Erster Baustein, und der von Anfängern am häufigsten übersprungene: der Referenz-Node. Wir legen dort „PaquetMorel“ an, mit vier Fotos des echten Päckchens aus mehreren Winkeln und einer kurzen Beschreibung: braunes Kraftpapier, cremefarbenes Etikett, Logo in schwarzem Schriftzug, Inhalt 250 g. Von jetzt an fügt das Tippen von @PaquetMorel in irgendeinem Prompt des Canvas die Beschreibung ein und hängt die Fotos automatisch an. Die Erwähnung erscheint grün.
Warum das nicht verhandelbar ist: Ohne Referenz erfindet jede Generierung ein anderes Päckchen. Ein Etikett, das die Farbe wechselt, ein Logo, das zu Kauderwelsch wird, fantasievolle Proportionen. Für eine Werbung ist das ein Ausschlusskriterium, das Produkt muss das echte sein. Die Referenz garantiert keine 100-prozentige Perfektion, aber sie verwandelt eine zum Verzweifeln schlechte Treffquote in eine sehr gut nutzbare.
Zweiter Baustein, ein Stil-Node: künstlerische Leitung „handwerkliche Werkstatt, goldene Stunde, leichtes fotografisches Korn, Palette aus warmem Braun und Creme“, ergänzt um drei per Drag-and-drop abgelegte Moodboard-Bilder, zwei Werkstattfotos aus der Bilddatenbank des Kunden und ein Foto seines echten Ladens, importiert über einen Medien-Node. Diese beiden Nodes kosten keine einzige Generierung, sie füttern nur die nachfolgenden.
Schritt 2: die Idee in einem Text-Node ausformulieren
Als Nächstes setzen wir einen Text-Node, eingestellt auf Claude, mit dieser Anweisung: „Schreibe einen englischen Werbebild-Prompt für eine einzige Szene: @PaquetMorel auf einer Holzwerkbank in einer Rösterei, dampfende Tasse daneben, verstreute Kaffeebohnen, Licht des späten Tages durch ein Fenster links. Eine einzige Szene, kein eingeblendeter Text.“
Warum den Bild-Prompt nicht gleich selbst schreiben? Könnte man. Aber der Text-Node produziert eine dichtere Beschreibung, als man sie spontan verfasst, und vor allem wird er zu einem wiederverwendbaren Stellrad: Für die Weihnachtsversion ersetzen wir in der Anweisung „später Tag“ durch „Lichterketten und Winterlicht“, und die ganze Kette dahinter zieht mit.
Ein Detail, das zählt: Wir verlangen ausdrücklich „kein eingeblendeter Text“. Bildmodelle lieben es, erfundene Slogans in zweifelhafter Typografie hinzuzufügen, und das ist genau die Art von Fehler, die man hinterher nicht mehr einfängt. Pflichtangaben und Slogan kommen später in der Schnitt-App dazu, wie bei einer echten Produktion.
Schritt 3: das Schlüsselvisual, zuerst Entwürfe für 1 Credit
Der erzeugte Text wandert über ein Kabel in einen Bild-Node. Man lässt das Kabel auf dem Node-Körper los, es dockt von selbst am richtigen Eingang an. Der Stil-Node ist daneben angeschlossen, sein Anschlusspunkt leuchtet. Erster Sparreflex: Wir generieren zunächst mit Flux Schnell, 1 Credit pro Bild, um die Komposition zu prüfen, ohne uns zu ruinieren.
Drei Entwürfe später, 3 Credits ausgegeben, fällt das Urteil: Die Komposition mit dem Fenster links funktioniert, aber die Tasse stiehlt dem Päckchen die Schau. Wir ändern eine Zeile im Text-Node, „die Tasse zurückgesetzt, leicht unscharf, das Päckchen scharf im Vordergrund“, und generieren neu. Genau das ist Iteration auf dem Canvas: Man repariert das schwächelnde Teil, der Rest bleibt unberührt.
Komposition abgenommen, jetzt kommt das ernsthafte Modell: Seedream 5 Lite, 5 Credits pro Bild, der Champion der Referenzen. Er respektiert @PaquetMorel am besten. Zwei Generierungen, 10 Credits, und die zweite sitzt: Das Päckchen ist originalgetreu, das Etikett lesbar, das Licht exakt in der verlangten Achse. Zwischensumme für das Schlüsselvisual an diesem Punkt: 13 Credits, ungefähr 13 Cent.
Schritt 4: die Kamera, 85 mm, f/1.4, langsame Vorwärtsfahrt
Ein gelungenes Schlüsselvisual reicht nicht, man muss entscheiden, wie die Kamera es erleben soll. Das ist die Aufgabe des Kamera-Nodes mit seinen fünf bebilderten Drehreglern: Bildausschnitt, Objektiv in Millimetern, Blende, Winkel, Bewegung. Für Morel stellen wir ein: Nahaufnahme, 85-mm-Objektiv, Blende f/1.4, Blickwinkel leicht von oben, langsame Kamerafahrt nach vorn.
Warum genau diese Werte? Das 85 mm ist das Porträtobjektiv schlechthin: Es verdichtet die Perspektive und schmeichelt dem Motiv, hier dem Päckchen. Die Blende f/1.4 liefert einen weich zerfließenden Hintergrund, der das Produkt isoliert, exakt der Look hochwertiger Kaffeewerbung. Und die langsame Fahrt nach vorn erzeugt das Gefühl, zum Produkt hingezogen zu werden, das wirksamste Klischee der Produktwerbung seit fünfzig Jahren.
Der Node schreibt die richtigen englischen Begriffe von allein an den Anfang des Prompts, close-up, 85mm lens, f/1.4, und setzt die Bewegung als Schlusssatz, an die Position, an der Videomodelle sie am besten verstehen. Falls Sie schon einmal „cinematic camera“ in einen Prompt getippt und auf ein Wunder gehofft haben: Diese fünf Drehregler sind die erwachsene Version dieses Reflexes, das exakte Vokabular, an der richtigen Stelle, ohne etwas auswendig zu lernen.
Schritt 5: die Animation, Seedance 2.0 Fast in 720p
Jetzt kommt der Video-Node. Wir schließen das Schlüsselvisual am Startbild-Eingang an, ein einziges Bild erlaubt, das ist die Regel. Wir wählen Seedance 2.0 Fast: rund 48 Credits für 5 Sekunden in 720p, und je nach Einstellungen zwischen 60 und 100 Credits für 10 Sekunden. Unser 10-Sekunden-Clip in 720p steht mit 76 Credits auf dem Generieren-Button, vor jedem Klick. Keine Überraschung möglich, der Preis steht da, in aller Deutlichkeit.
Warum dieses Modell und kein anderes der 47 verfügbaren? Kling 2.5 Turbo, mit etwa 26 Credits für 5 Sekunden, hätte für einen bloßen Bewegungstest genügt. Veo 3.1 Fast hätte generierten Ton beigesteuert, interessant, aber hier unnötig, da Morel seine eigene Musik darunterlegt. Seedance 2.0 Fast bietet für diese Art langsamer Einstellung das beste Verhältnis von Produkttreue zu Preis. Der große Bruder Seedance 2.0 in der Vollversion geht bis 1080p und 4K hoch, aber 330 Credits für 5 Sekunden in 4K, für einen komprimierten Instagram-Post, hieße Geld verbrennen.
Der Bewegungs-Prompt, auf Englisch verfasst und für 1 Credit vom Zauberstab poliert, passt in vier Sätze: „Steam rises gently from the cup and drifts across the frame. Dust particles float in the golden light. The coffee bag remains perfectly still and sharp. Slow dolly-in toward the bag, ending in a tight close-up on the label.“ Das unbewegte Päckchen ist die wichtigste Anweisung von allen: Ohne sie lassen die Modelle starre Objekte nur zu gern wabern.
erster Abzug: misslungen, zweiter: gewonnen
Volle Transparenz über das, was passiert ist. Erste Generierung, 76 Credits: Der Dampf ist schön, die Kamerafahrt flüssig, aber in der sechsten Sekunde beginnt das Etikett des Päckchens sanft zu schmelzen, wie eine Kerze. Unbrauchbar. Und da der Clip technisch geliefert wurde, ist er bezahlt. Das sind die Spielregeln, und man kennt sie besser vorher als nachher.
Wir justieren den Prompt: „label text stays static and legible during the entire shot“, eingefügt vor dem Bewegungssatz. Zweiter Abzug, weitere 76 Credits: Diesmal hält alles, der Dampf, das Licht, das Etikett scharf vom Anfang bis zum Ende. Der 10-Sekunden-Clip sitzt, und er ist offen gesagt besser, als wir es beim Briefing zu hoffen wagten.
Eine von zwei Generierungen gelungen, damit liegen wir in der ehrlichen Durchschnittsquote dieses Handwerks. Wohlgemerkt: Wäre der Fehlschlag technischer Natur gewesen, ein Fehler beim Anbieter des Modells, wäre die Erstattung binnen Sekunden automatisch erfolgt. Hier war der Fehlschlag ästhetisch, also bezahlt. Reales Videobudget zu diesem Zeitpunkt: 152 Credits für einen abgenommenen Clip. Das ist der Posten, der ins Gewicht fällt, mit großem Abstand.
der Verlauf pro Node, die Versicherung gegen Reue
Ein nützlicher kleiner Umweg vor den Ablegern. Jeder Node behält seine letzten 12 Generierungen, direkt an Ort und Stelle abrufbar. Unsere drei Flux-Schnell-Entwürfe, unsere zwei Seedream-Abzüge, unsere zwei Videos: Alles ist noch da, in den jeweiligen Nodes, ohne dass man irgendeinen Download-Ordner durchwühlen müsste.
Das hat sofort geholfen. Beim Vergleich der beiden Seedream-Abzüge waren wir versucht, zum ersten zurückzukehren, in dem die Tasse präsenter war. Ein Klick in den Verlauf des Bild-Nodes, um ihn zurückzuholen, ein prüfender Blick, und nein, der zweite bleibt der richtige. Diese Art Hin und Her, die hier drei Sekunden dauert, ist in einer Chat-Oberfläche schlicht unmöglich, wo die alten Bilder vierzig Nachrichten tief schlummern.
Der Verlauf verändert auch das Verhältnis zum Risiko. Man wagt eine exotische Einstellung, weil man weiß, dass die vorherige Version mit einem Klick zurückholbar bleibt. In einer Kundenproduktion ist diese Sicherheit Gold wert: Der Kunde, der sagt „eigentlich fand ich die andere besser“, ist keine Katastrophe mehr, sondern ein Klick.
der 9:16-Ableger: eine geänderte Einstellung, kein neues Projekt
Morel will auch eine vertikale Version für Stories und TikTok. In einem Chat ginge damit ein kompletter neuer Zyklus los, mit einem Ergebnis, das vermutlich vom 16:9 abweicht. Auf dem Canvas duplizieren wir den Bild- und den Videozweig, stellen das Ausgabeformat des Bild-Nodes auf 9:16 und generieren das Visual neu: 5 Credits bei Seedream, der die Szene vertikal neu komponiert und dabei dieselbe Welt, dasselbe Licht und dank @PaquetMorel dasselbe originalgetreue Päckchen behält.
Für das vertikale Video kürzen wir auf 5 Sekunden, das Story-Format lebt bestens mit kurzen Clips, und das halbiert die Kosten: 48 Credits bei Seedance 2.0 Fast in 720p. Derselbe Bewegungs-Prompt, mit einem etwas schnelleren Dolly-in, damit er in die Dauer passt. Diesmal ist die erste Generierung auf Anhieb brauchbar. Auch das kommt vor, und niemand beschwert sich darüber.
Zeitaufwand für den Ableger: neun Minuten, mit der Uhr gestoppt. Kosten: 53 Credits. Genau das ist das Argument für den Workflow: Die zweite Ausleitung kostet einen Bruchteil der ersten, weil die ganze Intelligenz, Referenzen, Stil, Kamera, Prompts, bereits verkabelt war. Der dritte Ableger, ein 1:1-Quadrat für den Feed, wird dasselbe kosten, an dem Tag, an dem Morel ihn verlangt.
die Endabrechnung, Posten für Posten
Zählen wir alles zusammen, ohne in die bequeme Richtung zu runden. Flux-Schnell-Entwürfe: 3 Credits. Schlüsselvisuals bei Seedream 5 Lite, zwei Abzüge in 16:9 und einer in 9:16: 15 Credits. Zauberstab auf den beiden Video-Prompts: 2 Credits. 16:9-Video mit 10 Sekunden, ein bezahlter Fehlschlag und ein abgenommener Abzug: 152 Credits. 9:16-Video mit 5 Sekunden: 48 Credits.
Gesamtsumme: 220 Credits, also rund 2,20 €, für zwei gelieferte Clips in zwei Formaten. Zählt man nur den Hauptfilm von 10 Sekunden, fällt die Rechnung auf rund 140 Credits, 1,40 €, Fehlschlag inklusive. Zum Vergleich: Allein das Produktfotoshooting des traditionellen Briefings hätte mehr als das Hundertfache dieses Betrags gekostet.
Beim Abo passt dieses Projekt sehr bequem in den Starter-Plan für 13 € zuzüglich Steuern mit seinen 900 monatlichen Credits: Es verbraucht ein Viertel davon. Wer diese Art Werbung jede Woche produziert, fährt entspannter mit dem Creator-Plan, 42 € für 3 100 Credits. Und für den punktuellen Großeinsatz gibt es die Aufladungen, 1 000 Credits für 15 €. Der Code SIMPLE15 zieht nebenbei 15 % ab.
Guthabenwas das Budget hätte entgleisen lassen
Erster Klassiker: direkt mit einem teuren Modell generieren. Die Entwürfe in Flux 2 Pro zu 7 Credits statt in Flux Schnell zu 1 Credit hätten einen Posten versiebenfacht, der vernachlässigbar bleiben muss. Der günstige Entwurf und dann das sorgfältige Finale, das ist die goldene Regel, und bei Video zählt sie doppelt.
Zweiter Fehler: sich in 10 Sekunden verbeißen. Jeder 10-Sekunden-Abzug kostet 76 Credits; die Bewegung erst an einem 5-Sekunden-Clip für 48 Credits zu testen, oder gar in Kling 2.5 Turbo für 26 Credits, und erst nach abgenommener Bewegung auf 10 Sekunden zu gehen, hätte einen Teil des Fehlschlags eingespart. Wir haben ihn für Sie bezahlt, merken Sie sich die Lektion.
Dritter Fehler, der schlimmste: die Produktreferenz überspringen. Ohne @PaquetMorel hätte jede Generierung ein anderes Päckchen erfunden, und wir hätten Dutzende Credits dabei verbrannt, der Logotreue hinterherzujagen. Die fünf Minuten für das Anlegen der Referenz sind die beste Investition der ganzen Sitzung. Ohne Referenzen wechselt ein Produkt sein Aussehen, wie eine Figur ihr Gesicht wechselt: nämlich systematisch.
die bequeme Variante: alles dem Assistenten überlassen
Alles bisher Beschriebene lässt sich erreichen, ohne selbst einen einzigen Node zu bauen. Die Blase unten rechts auf dem Canvas öffnet den Assistenten von Imaginode. Wir schreiben ihm: „Bau mir einen Workflow für eine 10-Sekunden-Produktwerbung: Produktbild aus einer Referenz, Stil warme Werkstatt, Nahaufnahme 85 mm mit Vorwärtsfahrt, Seedance-Animation in 720p“. Kosten der Nachricht: 1 Credit.
Der Assistent baut die komplette Maschine: passend gewählte Nodes, auf Englisch verfasste Prompts, verkabelte Verbindungen, alles mit einem Klick zum Canvas hinzugefügt und sauber in Spalten angeordnet, ohne Überlappung. Es bleibt nur noch, die Referenz mit Ihren eigenen Fotos anzulegen, die Prompts gegenzulesen und auf Generieren zu klicken. Die in diesem Artikel beschriebene Stunde Aufbauzeit schrumpft auf fünf Minuten.
Unser Rat, nachdem wir beides ausprobiert haben: Bauen Sie Ihren ersten Workflow von Hand, entlang eines Falls wie diesem, um zu verstehen, was jedes Kabel transportiert. Wechseln Sie dann für alle folgenden zum Assistenten. Da er Ihren offenen Canvas sieht, können Sie ihn unterwegs auch fragen, warum ein Ergebnis enttäuscht oder welches Modell zu nehmen ist: Er berät zu Ihrem realen Fall, nicht in der Theorie.
veröffentlichen, messen, wiederholen
Die beiden Clips gehen an Morel, der in seiner gewohnten Schnitt-App Musik und Slogan ergänzt und dann veröffentlicht. Der Workflow bleibt auf dem Canvas, automatisch gespeichert, bereit für die nächste Anfrage. Eine wahre Anekdote aus dem Kreativalltag: Die Version „neues entkoffeiniertes Päckchen“ wurde zehn Tage später angefragt und in zwölf Minuten vom Telefon aus geliefert, im Zug, während die Generierung bei gesperrtem Bildschirm lief.
Denn ja, all das funktioniert im Browser des Telefons, mit vollwertigem Touch-Canvas und nahtloser Fortsetzung am Computer. Um einen Node neu zu starten oder einen Abzug abzunehmen, ist das perfekt. Um einen großen Workflow von null aufzubauen, bleiben wir ehrlich: Maus und großer Bildschirm sind weiterhin bequemer. Das Mobilgerät ist eine exzellente Kommandobrücke, nicht die beste Bauwerkstatt.
Der logische nächste Schritt, falls dieser Praxisfall Lust auf mehr gemacht hat: der Blogartikel zum Kamera-Node, um Brennweiten und Bewegungen wie ein Kameramann zu wählen, und der Artikel zu den Workflows, um die Mechanik der Kabel in der Tiefe zu verstehen. Das Bild-zu-Video-Template von Imaginode wartet bis dahin auf Sie: Laden Sie es, ersetzen Sie den Prompt, und Ihre erste Werbung kostet weniger als 100 Credits.