Der Trailer eines Spiels
Ein Studio, das seine Vorzeigekreatur hinter einem echten Spieler zeigt, bekommt einen Aufhänger, den die Spiel-Engine nicht liefert, und der über das Kernpublikum hinaus wandert.
Ihr Selfie geht in zwei Seedance-2.5-Nodes, in denen ein kolossales Wesen in Ihrem Rücken ankommt, beleuchtet vom Licht Ihrer eigenen Einstellung. Workflow hier sichtbar, ohne Konto.
Echter Workflow, echte Ergebnisse. Beweg dich frei und zoome nach Belieben.
Diesen Workflow verwendenDer echte Workflow: das Selfie als Referenz an zwei Seedance-2.5-Nodes verkabelt, eine Kreatur pro Node. Beide Videos stammen aus der Demo, dieselbe Person, die sich umdreht.
Auf einen Blick
Sie stehen frontal, und hinter Ihnen kommt etwas Riesiges an: ein Drache, der in die Straße fällt, ein Waldwesen, das sich zwischen den Stämmen erhebt. Es ist der meistgeteilte Effekt beim Gaming- und Fantasy-Publikum.
Das Schwierige ist nicht das Wesen, es ist der ANSCHLUSS. Eine Kreatur, die von einer anderen Quelle beleuchtet wird als Sie, fällt sofort auf, und die Einstellung wird zur Collage. Beide Anweisungen verlangen deshalb dasselbe Licht, dieselbe Richtung und einen Schatten auf demselben Boden.
Das zweite Schwierige ist Ihre Reaktion: Wer sich nie umdreht, hebt den Effekt auf, weil nichts im Bild sagt, dass er etwas bemerkt hat. Seedance 2.5 hält Ihr Gesicht, während die Szene hinter Ihnen lebendig wird. Beide Einstellungen kosten zweihundertvierzig Credits.
Geben Sie ein scharfes Selfie
Halbnah, frontal, bei Tageslicht. Ihr Gesicht muss halten, während die Aufmerksamkeit nach hinten wandert.
Beschreiben Sie das Licht vor dem Wesen
Oranges Zwielicht, kalter Morgennebel, Neon. Die Kreatur muss dieses Licht erben: Das ist es, was sie in die Einstellung setzt, statt sie darauf zu kleben.
Halten Sie die Kreatur auf Abstand
Zwanzig Meter hinter Ihnen, nicht an Ihren Rücken gedrückt. Nah läuft sie aus dem Bild und ihre Größe liest sich nicht mehr, weit weg sitzt der Maßstab auf einen Blick.
Drehen Sie den Kopf
Ein Kopf, der sich im Moment der Ankunft über die Schulter dreht. Ohne diese Geste sieht der Zuschauer zwei zusammenhanglose Dinge statt einer Szene.
Derselbe Canvas, anders eingestellt: jede Variante kostet zwei bis drei geänderte Prompt-Zeilen.
Ein Studio, das seine Vorzeigekreatur hinter einem echten Spieler zeigt, bekommt einen Aufhänger, den die Spiel-Engine nicht liefert, und der über das Kernpublikum hinaus wandert.
Wer über Drachen spricht und einen hinter sich stellt, gewinnt die drei Sekunden Aufmerksamkeit, die das Weiterwischen vom vollständigen Zuschauen trennen.
Eine Convention, ein Festival, ein Filmstart: Die Kreatur hinter der Veranstalterin sagt das Thema schneller als das Plakat und macht Lust hinzugehen.
Ein Monster, das hinter einem Angehörigen auftaucht, während er ruhig weiterredet, bringt sofort zum Lachen, und das ist die mit Abstand häufigste Verwendung.
Eine neugierige, gar nicht bedrohliche Kreatur, die den Kopf schief legt statt zu brüllen, ergibt eine Einstellung, die Kinder in Dauerschleife sehen wollen, ohne Albträume zu bekommen.
Wenn der menschliche Maßstab wechseln soll und nicht ein Tier ankommt, macht ein Riese werden das Gegenteil: Sie überragen die Straße.
Das ist der Fehler, der alles verrät. Eine Kreatur, die von einer anderen Quelle beleuchtet wird als Sie, wirkt auf das Bild gelegt, und das Auge sieht es, bevor es versteht, warum.
Zu nah läuft sie aus dem Bild und ihre Größe wird unlesbar. Maßstab braucht Abstand: Erst wenn man sie ganz hinter Ihnen sieht, versteht man, was sie ist.
Ohne Reaktion sieht der Zuschauer zwei zusammenhanglose Dinge in derselben Einstellung. Der Kopf, der sich bei der Ankunft dreht, verbindet die beiden Bildhälften.
Die Sperre läuft über das Foto, nicht über Worte. Gesichtszüge zu beschreiben lässt das Modell ein Gesicht neu bauen, und Sie erkennen sich in Ihrer eigenen Einstellung nicht wieder.
Weil ihr Licht nicht von dort kommt, wo Ihres herkommt. Das ist der einzige Fehler, der den Effekt verrät, und er wird in der Anweisung behoben: dieselbe Quelle, dieselbe Richtung und ein Schatten auf demselben Boden wie Ihrer.
Ja, die Mechanik gilt für alles Kolossale: ein landendes Raumschiff, eine Welle, eine Statue, die lebendig wird. Entscheidend ist der Größenunterschied zwischen Ihnen und dem, was ankommt.
Beides, in dieser Reihenfolge: Sie schauen ins Objektiv, Sie spüren etwas, Sie drehen sich um. Die Abfolge des Blicks erzählt, nicht das Wesen allein.
Zweihundertvierzig Credits, hundertzwanzig pro Fünf-Sekunden-Video in 720p mit Ton. Eine einzelne Einstellung nach gewechseltem Wesen neu zu starten kostet nur hundertzwanzig.
Auf beiden Demo-Einstellungen ist es dasselbe Gesicht vor und nach dem Umdrehen. Sie hält besser, wenn die Kamera stillsteht: Hier wird die Szene lebendig, nicht der Bildausschnitt.
Der Video-Node nimmt mehrere Referenzbilder: Ihres für das Gesicht, ein weiteres für das Wesen. Rechnen Sie zusätzlich mit einer präzisen schriftlichen Beschreibung, die Referenz allein fixiert keine Silhouette.
Hochformat 9:16 in 720p, das native Format der sozialen Netzwerke. Der Leitfaden zu Format und Auflösung nennt die erwarteten Größen Netzwerk für Netzwerk.
Ja, wie bei jeder Veröffentlichung: Am Recht am eigenen Bild ändert der Workflow nichts. Die Demo verwendet das Gesicht des Gründers der Website, mit seinem Einverständnis.
Die Kreatur hinter Ihnen als KI-Video
Diesen Workflow verwendenKostenloses Konto, ohne Kreditkarte. Der Workflow öffnet sich vorausgefüllt in deinem Canvas.