5 de septiembre de 2026
Facturar creación con IA a un cliente: coste real, tabla de precios y cláusulas que prever
Lo que cuesta de verdad una producción en créditos, por qué facturar al coste es la peor idea posible, cómo construir un paquete por entregable y las tres cláusulas que evitan que un encargo salga mal.
Frank HoubreFundador de Imaginode
La trampa en la que caen todos los principiantes
Facturar al coste de producción condena a tarifas irrisorias: un vídeo de treinta segundos cuesta menos de tres euros de créditos, lo que no dice nada de lo que vale para el cliente.
Llega el primer encargo, el cliente pide un precio y el reflejo es partir del coste. He gastado dos euros de créditos, he dedicado tres horas, facturo cien euros. Es lógico, es honesto, y es la mejor forma de no ganarse nunca la vida con estas herramientas.
El problema de esa lógica es que hace visible una información que el cliente no tiene por qué conocer y que no le concierne. Él no compra tus créditos. Compra un vídeo que va a vender su producto, o que le ahorra un rodaje de cinco mil euros.
Vamos a poner las cifras reales, porque hay que conocerlas para pilotar el margen, y luego construir una tabla que se sostenga. Aviso de entrada: son mis decisiones y mi método, no un estudio de mercado. Adáptalos a tu mercado y a tu nivel.
SaldoLo que cuesta de verdad una producción, en créditos
Un visual acabado sale por unos sesenta créditos y una película de treinta segundos por unos 200, es decir menos de tres euros de coste técnico.
Empecemos por el coste real, calculado sobre el catálogo. Un visual acabado: unos veinte intentos en Flux Schnell a 1 crédito para encontrar la composición, y luego tres finales en un buen modelo a 5 créditos. Total entre 35 y 65 créditos según el modelo de salida.
Una película de treinta segundos en seis planos: el storyboard en imágenes cuesta unos cuarenta créditos, los seis planos de vídeo de cinco segundos en Kling 2.5 Turbo cuestan 156 créditos, y el montaje no cuesta nada porque se calcula en tu máquina. Unos 200 créditos en total.
Traducido a euros: con la suscripción Creador de 42 euros por 3.100 créditos, esa película sale por menos de tres euros de coste técnico. Podrías producir unas quince películas de treinta segundos dentro de una sola suscripción mensual. Esa es la cifra que nunca hay que poner en un presupuesto.
Por qué el cliente no compra créditos
El cliente compra un resultado, un plazo y alguien que asume el riesgo: el coste de la herramienta no forma parte de lo que evalúa.
Plantéalo de otra manera. Cuando un cliente recurría antes a un estudio, ¿pagaba el precio de la película fotográfica? ¿Preguntaba cuánto costaba la electricidad de los focos? Nunca. Pagaba un resultado.
Lo que te compra son tres cosas. Un resultado que no sabe producir él mismo, un plazo que no obtendría en otro sitio, y alguien que asume la responsabilidad si sale mal. Ninguna de las tres se mide en créditos.
El atajo mental que hay que romper: tus herramientas son baratas, luego tu trabajo no vale nada. Es falso. Un catering no factura el precio de los huevos. Y un cliente que te pide bajar porque está hecho con IA te está diciendo sobre todo que está comprando el producto equivocado.
Las tres formas de facturar, y la que aguanta
La tarifa por hora castiga la rapidez, el precio por visual premia el volumen a costa de la calidad, y el paquete por entregable es el único modelo alineado con estas herramientas.
Primera opción, la tarifa por hora. Aquí tiene un defecto insalvable: cuanto mejor eres, más rápido vas, menos ganas. Te has pasado tres años aprendiendo para producir en una hora lo que exigía diez, y te penalizan por ello. A evitar.
Segunda opción, el precio por unidad, tanto por imagen entregada. Funciona para producción en volumen, un catálogo de e-commerce por ejemplo, y es muy legible para el cliente. El riesgo es que el cliente cuente imágenes y no calidad, y que la conversación derive hacia la cantidad.
Tercera opción, el paquete por entregable, y es la que recomiendo. Una identidad visual, una campaña de seis visuales, una película de treinta segundos. El cliente compra una cosa acabada, tú mantienes la libertad de método, y tu ganancia de velocidad sigue siendo tuya.
Construir tu paquete: la pregunta que hay que hacerse
Parte de lo que el entregable sustituye en casa del cliente, no de lo que te cuesta: un shooting de producto evitado, un rodaje evitado, un banco de imágenes evitado.
La buena pregunta no es cuánto me cuesta, sino qué sustituye. Una serie de fotos de producto sustituye un shooting en estudio con alquiler, fotógrafo y retoque. Un retrato profesional sustituye una sesión de fotos. Un anuncio cinematográfico sustituye un rodaje.
Infórmate de lo que cuestan esos servicios en tu zona, con proveedores reales. Esos son tus puntos de referencia. No vas a igualarlos, porque entonces el cliente no tendría motivo para cambiar, pero sabrás en qué escala te sitúas.
Después, colócate claramente por debajo del mundo de antes y muy por encima de tu coste técnico. El espacio entre ambos es inmenso, y ahí está tu margen de maniobra. Un cliente que ahorra un sesenta por ciento frente a un rodaje está contento, aunque tú hayas gastado tres euros de créditos.
La cláusula que salva el encargo: las revisiones
Sin un número de revisiones escrito en el presupuesto, la producción con IA se convierte en un bucle infinito porque el cliente sabe que regenerar es rápido.
Este es el error número uno de los principiantes, y solo se ve en el tercer encargo. El cliente sabe que generas, así que sabe que una variante tarda dos minutos. Pide una, luego otra, y luego vuelve a la primera.
Escribe el número de rondas de correcciones incluidas en el presupuesto y qué pasa después. Dos rondas incluidas, cada ronda adicional facturada a tanto. No es desconfianza, es lo que hace cualquier agencia desde siempre, y el cliente lo entiende perfectamente.
Define también qué es una ronda: un lote de comentarios enviado de una vez, no catorce mensajes repartidos en tres días. Esa sola frase te ahorrará decenas de horas al año.
El storyboard como hito de validación
Hacer validar seis viñetas antes de producir el vídeo traslada las correcciones a la etapa más barata y crea un punto de acuerdo por escrito.
La mejor protección contra las idas y venidas no es una cláusula, es un hito. Antes de producir un solo segundo de vídeo, envía el storyboard: seis viñetas que muestran cada plano.
En esa fase, una corrección cuesta 3 créditos y diez minutos. El cliente dice que el tercer plano no va, que la luz es demasiado fría, que quiere un plano más abierto en el segundo. Perfecto, es exactamente el momento en que debe decirlo. El método completo está en hacer tu storyboard con IA antes de pagar el vídeo.
Y el storyboard validado se convierte en tu punto de acuerdo. Lo aprobado está aprobado: si el cliente cambia de idea después, estamos en una ronda adicional, y la conversación es tranquila porque estaba escrito. Factura ese hito dentro del paquete, forma parte del trabajo.
Dividir el presupuesto en etapas que hablen al cliente
Un presupuesto en tres líneas, dirección artística, producción, montaje y entrega, se entiende y se defiende mejor que un importe global sin detalle.
Un paquete único de mil quinientos euros sin explicación dispara la negociación. El mismo importe repartido en tres líneas legibles se discute mucho menos.
Línea uno, dirección artística y desglose: búsqueda visual, storyboard, validación. Línea dos, producción: generación de los planos, coherencia de los personajes, correcciones. Línea tres, montaje y entrega: ensamblaje, sonido, exportaciones en los formatos pedidos.
El cliente ve trabajo en lugar de un precio. Y si el presupuesto no encaja, tienes tres mandos que ajustar en lugar de uno: menos planos, un solo formato de entrega, sin sonido a medida. Sin ese desglose, la única variable es el precio total, y eso siempre acaba igual.
Decir o no decir que usas IA
Anunciar el método en el presupuesto evita el descubrimiento tardío, y muchos contratos de encargo ya incluyen una cláusula sobre el tema.
Mi posición es clara: lo digo y lo escribo en el presupuesto. No como titular, sino como una línea de método. Tres razones.
Primero porque se sabrá de todos modos, y enterarse por sorpresa seis meses después de que una campaña se produjo así deja al cliente en mala posición ante su propio jefe. Segundo porque muchos contratos de encargo incluyen ahora una cláusula sobre el uso de IA, y más vale leerla antes de firmar que descubrir que acabas de incumplirla.
Y tercero porque es un argumento. No eres alguien que esconde un método, eres alguien que lo domina. El cliente que te elige sabe por qué lo hace, y a quien le moleste se retira antes del encargo y no en mitad de él.
Los derechos que cedes y los que no puedes ceder
Puedes ceder los derechos de explotación sobre lo que entregas, pero no garantizar un monopolio legal sobre una imagen generada: distingue ambos en el contrato.
Tema delicado, que conviene tratar con limpieza en el presupuesto. Puedes ceder perfectamente al cliente los derechos de explotación sobre los entregables: los usa, los difunde, los declina. Es lo que espera y no plantea dificultad.
Lo que no puedes garantizar es que nadie vaya a usar nunca una imagen parecida. La protección de una generación en bruto por el derecho de autor es débil y sube con la cantidad de trabajo humano que hayas puesto. Así que no prometas una exclusividad que no controlas.
El tema merece entenderse antes de firmar nada, y lo traté entero en ¿se puede vender una imagen generada por IA?, con las cuatro situaciones en las que corres un riesgo real: estilos de artistas nombrados, marcas, rostros reales y licencias de modelos.
Pilotar tu margen sin pensar en ello
Sigue el coste en créditos por encargo, no por generación: una suscripción Creador cubre unas quince películas de treinta segundos, lo que hace el margen muy previsible.
No necesitas contabilidad analítica. Anota simplemente el total de créditos por encargo, una vez, al final. En tres encargos tendrás tus órdenes de magnitud, y se moverán poco.
Los puntos de referencia útiles: unos sesenta créditos para un visual acabado, unos 200 para una película de treinta segundos, unos 40 para un storyboard completo. El precio exacto aparece en el botón antes de cada clic, y la calculadora pública permite cifrar un proyecto antes de presupuestarlo.
En cuanto a suscripciones, Starter da 900 créditos por 13 euros, Creador 3.100 por 42 euros y Estudio 10.500 por 145 euros, con recargas sin compromiso desde 300 créditos por 5 euros. El detalle está en la página de tarifas. Si tu coste técnico supera el cinco por ciento de lo que facturas, es que facturas demasiado bajo, no que la herramienta sea cara.
Los encargos que rechazo
Un encargo sin brief, un encargo por visual con revisiones ilimitadas y un encargo que exige garantía de exclusividad jurídica se rechazan antes de empezar.
Tres casos en los que digo que no, y los aprendí todos a mi costa. El cliente que no tiene brief y espera que tú encuentres lo que quiere: es un encargo de dirección artística disfrazado de producción, a facturar como tal o a rechazar.
El precio por unidad con revisiones ilimitadas: generas hasta el infinito por un importe fijo, es matemáticamente perdedor y la relación acaba mal. Y el cliente que exige una garantía escrita de exclusividad jurídica sobre los visuales: no puedes darla honestamente, así que no la des.
Para todo lo demás, estas herramientas permiten hoy entregar en dos días lo que exigía un equipo y tres semanas. Ese valor es real y se factura. Si empiezas por el lado de la producción, los errores de principiante te evitarán quemar el margen en generaciones inútiles.