Una copia dañada restaurada y coloreada por Flux Kontext, luego puesta en movimiento cinco segundos por Kling V3: un parpadeo, una sonrisa, un leve giro de cabeza. El flujo completo, sin crear cuenta.
Workflow real, resultados reales. Muévete y haz zoom libremente.
Usar este workflowEl flujo real: la foto antigua entra en un nodo Imagen que la restaura, y el retrato restaurado se convierte en el primer fotograma de un nodo Vídeo que le da vida.
En resumen
Una abuela que parpadea, un bisabuelo que sonríe: ver moverse una foto de hace setenta años es el gesto que hace llorar a todo el mundo, y cabe en dos pasos. El primero restaura y colorea la copia con Flux Kontext, un modelo de edición que repara lo que se le da en vez de inventar. El segundo anima la imagen restaurada con Kling V3, cinco segundos desde un primer fotograma.
Cada paso tiene su bloqueo, y la demo los muestra enteros. La restauración nombra lo que no debe cambiar, rasgos, expresión, peinado, ropa, encuadre: sin esa lista se obtiene una desconocida más nítida. La animación prohíbe todo salvo la cara, cámara fija, ni zoom ni corte, manos quietas: sin esa lista el retrato se convierte en un plano de cine y el recuerdo se pierde. Los movimientos siguen siendo pequeños, y eso es justo lo que emociona.
La foto de la demo está generada, para no animar la cara de nadie. La tuya entra por el nodo Medio. La pasada completa cuesta alrededor de un dólar y cuarto, de los que seis créditos van a la restauración: el vídeo es casi todo el precio, restaura primero y anima solo cuando la cara sea la correcta.
Importa la copia tal cual
Fotografíala o escanéala, con dobleces y manchas: de eso se encarga la restauración. Mejor una cara nítida y de frente, el modelo solo repara lo que ve.
Adapta los colores de la instrucción
La instrucción de restauración describe el vestido, el pelo y la luz de la demo. Escribe los tuyos si los conoces, si no deja que el modelo elija colores naturales. El bloqueo de los rasgos no cambia.
Comprueba el parecido antes de animar
Compara el retrato restaurado con el original, ojos y mandíbula primero. Si no es la persona correcta, corrige la instrucción y relanza solo la restauración: cuesta seis créditos, el vídeo cien.
Lanza la animación
El nodo Vídeo parte del retrato restaurado. Mantén los movimientos pequeños, un parpadeo, una sonrisa, una respiración. El render se descarga o pasa al montaje.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
El caso de la demo, y el más emotivo: un retrato posado, de frente, en el que la persona mira al objetivo. Un parpadeo y una sonrisa bastan. Envía el vídeo a la familia con la foto original al lado, el contraste es lo que hace efecto.
Dos personas lado a lado: la instrucción de animación nombra a las dos, «él gira la cabeza hacia ella, ella sonríe». Cuantas más caras haya, más pequeños deben ser los movimientos, o Kling se los inventa.
Conoces los colores: escríbelos en la instrucción de restauración, el color del jersey, de la pared, de los ojos. El coloreado se convierte en una restitución en vez de una invención.
Si el movimiento no te interesa, el flujo restaurar una foto antigua se queda en la imagen, con un vídeo de restauración antes-después en vez de una animación de la cara.
Varias fotos animadas, una por década, encadenadas en el Montaje con una música. Cada animación es un nodo, el montaje las junta y exporta un solo archivo.
Demasiadas caras para una animación fiel: restaura solamente, o anima un recorte sobre una o dos personas. El nodo Medio acepta una foto ya recortada.
El vídeo cuesta quince veces la restauración. Si el retrato restaurado no es la persona correcta, el vídeo animará a la equivocada. Mira la imagen, y solo entonces lanza el nodo Vídeo.
«Se levanta y camina hacia la cámara» convierte el retrato en una escena inventada: Kling tiene que crear un cuerpo, una habitación, un desplazamiento, y ya nada es fiel. Un parpadeo, una sonrisa, una respiración.
Sin «cámara fija, sin zoom, sin corte», el modelo añade un travelling o un reencuadre, y la copia se convierte en un plano de película. La foto debe seguir siendo una foto que respira.
El modelo elige colores plausibles, no los reales. Si sabes que el vestido era rojo, dilo: un color falso en un recuerdo se nota más que un doblez.
Sí, cableando el nodo Medio directamente al nodo Vídeo, pero el resultado hereda los arañazos y el sepia, y Kling los anima también. La restauración cuesta seis créditos de cien: siempre vale la pena.
Ese es el papel del bloqueo de la instrucción, y la razón de ser del paso de comprobación. En la demo, la restauración conserva los rasgos pero colorea libremente; la animación solo toca la cara. Compara siempre antes de animar.
No en este flujo, que mantiene la boca cerrada para seguir siendo fiel. Hacer hablar a una cara requiere una voz y otro modelo: es el flujo avatar que habla, que parte de una imagen y un texto.
Ciento siete créditos, seis para la restauración y un centenar para cinco segundos de Kling V3 en 1080p. El precio aparece en cada nodo antes del clic. Relanzar solo la restauración cuesta seis créditos.
Un escaneo o una foto de la copia en la que la cara esté nítida. Los defectos de la copia, dobleces, manchas, amarilleado, son justo lo que la restauración corrige. Una cara borrosa, en cambio, sigue borrosa y luego se anima borrosa.
Cinco segundos en la demo, en el formato de la foto. Es suficiente para un parpadeo, una sonrisa y una respiración, y es lo que mejor se comparte. El nodo acepta más, a precio proporcional.
Sí, y suele ser lo más sencillo: fotografía la copia con el móvil e impórtala al nodo Medio desde el lienzo móvil. La guía crear desde el móvil explica los gestos.
No. Lo que importas se queda en tu espacio y no se entrega a ningún entrenamiento. La pregunta pesa aquí más que en otros sitios, porque se trata de tus seres queridos.
Animar una foto antigua con IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.
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