-10 % en la suscripción mensual con el código NODE10, hasta el 31 de agosto
El look se derrite de arriba abajo en líquido brillante, y el nuevo se solidifica en su lugar. La transición de los reels de moda, calculada entre un primer y un último fotograma. Demo completa visible sin cuenta.
Workflow real, resultados reales. Muévete y haz zoom libremente.
Usar este workflowLos dos estados están ahí: la foto importada (look A), el render Flux Kontext (look B) y el vídeo que se derrite de uno a otro, primer y último fotograma cableados. Abre los nodos para leer las instrucciones.
En resumen
El efecto melting es la transición de moda del momento: el sujeto se derrite como cera de colores, la ropa chorrea en líquido brillante, luego el líquido vuelve a subir y se solidifica en el nuevo look. En un canvas, el efecto no exige ningún retoque fotograma a fotograma: una foto, una edición, un cable.
La mecánica es la del antes/después, aplicada a la ropa: la foto importada se convierte en el PRIMER fotograma del vídeo, el render retocado en el ÚLTIMO, y el modelo calcula la fusión entre los dos. La edición es el punto de precisión del workflow: Flux Kontext solo cambia el look, misma persona, misma pose, mismo fondo. Si la pose se mueve entre los dos fotogramas, la transición salta en lugar de derretirse.
El vídeo corre sobre Kling V3, cinco segundos en 9:16 con el audio generado, el chorreo se oye. La guía personaje coherente explica por qué la fidelidad al sujeto se juega en las entradas del modelo, y la calculadora da el precio del clip antes de crear una cuenta.
Importa la foto de cuerpo entero
El look A, encuadrado de cuerpo entero, fondo liso, pose simple de frente. La fusión necesita el cuerpo completo y algo de suelo: el líquido debe tener dónde acumularse.
Describe el look B, y nada más
La instrucción de edición sustituye la ropa y bloquea todo lo demás: misma persona, mismo rostro, misma pose, mismo fondo, misma luz. Es la regla que sostiene la transición.
Verifica los dos fotogramas
La foto va cableada como primer fotograma, el render como último. Si el render se movió, pose desplazada o fondo cambiado, relanza la edición antes de pagar el vídeo: la fusión no arregla un desacuerdo entre los dos estados.
Genera la fusión
El prompt de vídeo describe el movimiento de materia: fusión de arriba abajo, líquido que chorrea y se acumula, luego sube y se solidifica. Cinco segundos, cámara fija, audio activado.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
El vaquero con zapatillas se derrite hacia el traje: la transición cuenta el cambio de imagen mejor que un corte seco. Peluqueros, estilistas y asesores de imagen tienen aquí su formato firma, a partir de una sola foto del cliente. La instrucción de edición solo toca la ropa, el rostro queda exactamente igual.
La pieza de la temporada pasada se derrite hacia la nueva: misma modelo, misma pose, solo cambia la colección. Declinado en tres siluetas, el efecto hace una campaña de lanzamiento completa. El photoshoot IA fabrica las poses de partida si la colección aún no está fotografiada.
La camiseta de casa se derrite hacia la de fuera, la del tour hacia la nueva fecha: el anuncio de merch más eficaz es aquel donde el producto antiguo se convierte en el nuevo ante tus ojos. Mantén el fondo neutro: el líquido debe ser lo único que se mueve.
El streetwear se derrite hacia la armadura, el vestido moderno hacia el traje de 1900: la distancia entre los dos looks es el valor del clip. Cuanto más alejados los dos estados, más impresiona la fusión, siempre que la persona y la pose no se muevan un píxel.
La mecánica primer/último fotograma transforma cualquier sujeto: un salón que se derrite hacia su versión renovada en lugar del home staging clásico, un packaging hacia su nuevo diseño, un logo hacia su rebranding. Solo el elemento a transformar puede cambiar entre las dos imágenes.
Si el render editado movió un brazo o giró la cabeza, el modelo ya no puede fundir: corta o deforma. La instrucción de edición debe bloquear la persona, la pose, el fondo y la luz, y liberar solo la ropa.
Cada prompt tiene su papel: la edición fabrica el estado final limpio, el vídeo cuenta la fusión. Una imagen final ya derretida o goteante priva al modelo de vídeo de su objetivo, y la transición acaba en charco en lugar de solidificarse.
La fusión necesita el cuerpo entero y algo de suelo: el líquido chorrea hacia abajo y debe tener dónde acumularse antes de volver a subir. Un encuadre de busto corta el movimiento a mitad de camino y el efecto pierde su lógica.
Porque la transición exige la misma persona en la misma pose al píxel, y dos tomas reales nunca lo garantizan. La edición Flux Kontext solo toca la ropa: todo lo demás es idéntico por construcción.
Sí: sustituye el nodo Imagen por un segundo nodo Media y cabléalo como imagen final. Toma las dos fotos sin mover la cámara ni el sujeto, idealmente con trípode: el menor desfase de encuadre se ve en la fusión.
En todo lo que tenga dos estados del mismo sujeto: un packaging que se derrite hacia su nueva versión, una habitación hacia su renovación, un logo hacia su rebranding. La regla es la misma: solo el elemento a transformar cambia entre los dos fotogramas.
Casi siempre porque los dos fotogramas no concuerdan: pose desplazada, fondo cambiado, encuadre diferente. Verifica el render editado antes de generar el vídeo, y relanza la edición hasta que solo la ropa difiera de la foto.
Kling V3, la elección del template, pero también Seedance 2.5 y Veo 3.1 Fast. El canvas solo muestra el cable « imagen final » en los modelos que lo soportan.
La edición Flux Kontext cuesta unos céntimos, el vídeo de cinco segundos alrededor de un dólar: cuenta aproximadamente 1,30 $ por el clip terminado, sonido incluido. La calculadora detalla el coste exacto del workflow antes de crear una cuenta.
Sí, en cascada: el render del look B se convierte en el primer fotograma de la transición siguiente, hacia un look C. Cada segmento sigue siendo un clip de cinco segundos, el montaje los encadena, y la persona nunca se mueve entre dos fusiones.
Sí, es el uso típico: una foto de cuerpo entero, nítida, fondo simple, luz homogénea. Evita fondos cargados, multitudes o contraluces: todo lo que se mueva visualmente entre los dos fotogramas empieza a temblar durante la fusión.
Transición de moda: el look que se derrite en líquido
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.
Flux Kontext
Kling V3
Seedream 5 Pro