O curta-metragem antes da filmagem
O animatic da cena-chave mostra à equipe a duração real de cada plano, e revela o plano que falta antes da filmagem, e não na sala de montagem.
Seus quadros de storyboard em uma timeline, dois quadros-chave animados a lápis e uma voz off provisória: o filme em rascunho, com seu ritmo. Fluxo de trabalho visível aqui, sem conta.
Demo interativaWorkflow real, resultados reais. Desloque-se e faça zoom livremente.
Usar este workflowFluxo de trabalho real: os seis quadros do storyboard do farol na timeline, o primeiro e o quinto animados a lápis pelo Wan 3.0, uma voz off provisória, vinte e dois segundos montados no navegador.
Em resumo
Entre o storyboard e a filmagem, os estúdios passam pelo animatic: os quadros montados um após o outro, cada um pelo tempo que durará na tela, com uma voz e alguns movimentos. É aí que se sente se uma cena se arrasta ou se falta um plano, bem antes de pagar por uma única imagem final. Este fluxo de trabalho faz isso a partir dos seus quadros.
O Montagem do canvas usa os quadros como estão, como imagens fixas, cada um com uma duração. Dois quadros-chave são animados pelo Wan 3.0, e esse é o ponto delicado: um modelo de vídeo que recebe um esboço o coloriza ou o torna fotorrealista. As instruções exigem o lápis, a lavagem e os toques de cor exatamente como estão, e um movimento simples.
Os quadros da demonstração são os do storyboard a partir de um capítulo, reutilizados sem regenerar nada. A voz off provisória passa pelo OpenAI TTS. Os dois quadros animados e a voz custam cento e vinte e três créditos, a montagem não custa nada.
Estes são os arquivos do workflow acima, exatamente como os modelos os produziram, sem retoques. O ponto de partida é indicado quando existe um.
Ponto de partida
Resultado
Diretores, storyboarders, agências e estudantes que querem avaliar o ritmo de uma cena antes de filmá-la ou gerá-la.
Os quadros do seu storyboard, uma imagem por quadro, e algumas frases de voz provisória.
Organize seus quadros em ordem
Um quadro por node de Mídia, na ordem da narrativa. Eles vêm de um storyboard feito no canvas, de um escaneamento de desenhos à mão ou de outro programa.
Escolha dois quadros para animar
Aqueles em que o movimento diz algo: uma chegada, um gesto, uma luz que se acende. Os outros permanecem fixos, é a convenção de um animatic e é gratuito.
Escreva uma voz provisória
Algumas frases que contam a cena, lidas pelo OpenAI TTS por alguns créditos. Não é a voz do filme, é um metrônomo para ajustar as durações.
Ajuste o ritmo na timeline
Cada quadro dura três segundos por padrão. Alongue os que carregam a voz, encurte os que se arrastam: esse é todo o sentido do animatic.
O mesmo canvas, afinado para necessidades diferentes: cada variante são duas ou três linhas de prompt a mudar.
O animatic da cena-chave mostra à equipe a duração real de cada plano, e revela o plano que falta antes da filmagem, e não na sala de montagem.
Uma agência apresenta ao cliente um animatic de trinta segundos montado sobre a voz do spot: o cliente valida um ritmo e planos, não uma ideia no papel.
Os quadros ajustados à música, um por compasso, mostram se o clipe acompanha a canção antes de reservar um estúdio ou gerar um único plano final.
O animatic do episódio serve de referência para toda a equipe, e a voz provisória é substituída mais tarde pelos verdadeiros atores, na mesma timeline.
Um minuto de animatic em um pedido de financiamento mostra a mise en scène muito melhor do que quadros dispostos em uma página, e é assistido até o fim.
Um professor faz seus alunos montarem o animatic de uma cena: eles descobrem que o ritmo se decide na montagem, e não só no desenho.
Sem instrução, o quadro animado se transforma em uma ilustração colorizada ou em uma imagem realista, e destoa dos quadros fixos. O lápis deve permanecer lápis.
Cento e vinte créditos extras por par, e um animatic que parece um filme mal feito. Os quadros fixos são a regra, o movimento é a exceção que importa.
A voz de um animatic é uma referência de duração. Fazê-la gravar por um ator antes de conhecer o ritmo é pagar duas vezes.
Uma duração idêntica para cada quadro resulta em um slideshow, não em um animatic. O ritmo se ajusta quadro por quadro, de acordo com a voz e a ação.
Não: desenhos escaneados, esboços fotografados ou quadros de outro programa funcionam. Cada quadro entra em um node de Mídia, como uma foto.
Sim, um node de Vídeo por quadro, sessenta créditos cada. Um animatic não precisa disso: dois ou três movimentos bem escolhidos bastam para julgar o ritmo.
Sim, um node de Música conectado à trilha de áudio do Montagem. A demonstração não tem: uma voz provisória basta para ajustar as durações, e a música vem depois.
Cento e vinte e três créditos na demonstração: sessenta por quadro animado no Wan 3.0, e três créditos para a voz off do OpenAI TTS. O Montagem, no navegador, não custa nada.
Porque o Wan 3.0 segue o formato da imagem de partida, e os quadros da demonstração são quadrados. O Montagem os posiciona em 16:9 com faixas, como um verdadeiro animatic de quadros.
Na demonstração, sim: o lápis cinza, a lavagem e os toques de amarelo permanecem. A câmera do primeiro quadro avança até a sala da lanterna, um movimento mais marcado do que o solicitado.
O Montagem aceita vinte e quatro clipes e quatro minutos: o suficiente para montar uma cena inteira, ou um curta-metragem dividido em sequências.
Sim, o Montagem gera um arquivo de vídeo no navegador, para baixar e enviar à equipe, sem passar por um programa de edição.
Fazer o animatic de um storyboard com IA
Usar este workflowConta gratuita, sem cartão. O workflow abre-se pré-preenchido no seu canvas.