Preparar uma filmagem curta
Em uma filmagem de um único dia, saber com antecedência quais planos você quer evita as duas horas perdidas buscando o ângulo certo depois que a equipe já está no set e a luz está mudando.
A ficha do seu ator gera um plano geral, e o plano geral serve de referência para o close: mesmo homem, mesmo casaco, mesma luz. Workflow visível aqui, sem conta.
Demo interativaWorkflow real, resultados reais. Desloque-se e faça zoom livremente.
Usar este workflowWorkflow real: uma cena noturna em um diner, o plano geral e depois o close do mesmo instante. As duas imagens vêm da demo, a segunda parte da primeira.
Em resumo
Fazer o découpage de uma cena é escolher quantos planos são necessários e onde posicionar a câmera. Fazer isso no papel exige experiência; fazer isso em imagens, até agora, exigia um storyboardista. Este workflow gera dois planos do mesmo instante, com o mesmo ator.
O ponto difícil é o ENCAIXE, e é isso que torna a maioria das pranchas feitas com IA inutilizáveis: duas gerações independentes resultam em dois homens diferentes em dois restaurantes diferentes. Por isso, o close recebe duas imagens na sua porta de imagem, a ficha do ator e o plano geral, e sua instrução repete tudo o que não deve mudar.
Apenas uma coisa pode mudar: a distância focal. É exatamente o mesmo gesto de um levantamento de locações, aplicado ao ator em vez do lugar. Os dois planos custam trinta e oito créditos.
Estes são os arquivos do workflow acima, exatamente como os modelos os produziram, sem retoques. O ponto de partida é indicado quando existe um.
Ponto de partida
Resultado
Diretores, diretores de fotografia e assistentes que preparam uma cena e querem ver os planos antes da filmagem.
Uma foto nítida do seu ator, de frente, ou uma prancha com vários ângulos: é ela que mantém o rosto de um plano para o outro.
Forneça a ficha do seu ator
Uma foto nítida de frente ou, melhor ainda, uma prancha com vários ângulos. É ela que mantém o rosto de um plano para o outro, com muito mais segurança do que uma descrição escrita.
Escreva a cena apenas uma vez
O lugar, a hora, o traje, a luz, o que o personagem está fazendo. Essa descrição serve para os dois planos: o que muda depois é apenas o tipo de plano.
Reconecte o plano geral no close
A porta de imagem do segundo node recebe a ficha E o plano geral. É esse cabo duplo que garante o encaixe, e é ele que costuma ser esquecido.
Deixe apenas a distância focal mudar
Mesmo cenário, mesmo traje, mesma luz, mesmo instante. A instrução do close deve permitir apenas a mudança de lente e de enquadramento.
O mesmo canvas, afinado para necessidades diferentes: cada variante são duas ou três linhas de prompt a mudar.
Em uma filmagem de um único dia, saber com antecedência quais planos você quer evita as duas horas perdidas buscando o ângulo certo depois que a equipe já está no set e a luz está mudando.
Duas imagens valem mais do que uma discussão sobre o número de planos: elas mostram a distância focal, a altura, a posição do ator no quadro, e se corrigem em trinta segundos.
Uma cena chave em dois planos se defende melhor do que um parágrafo de roteiro, e custa menos do que uma hora de reunião para dizer a mesma coisa.
Ver a cena em close às vezes revela que ela não precisa existir. É o tipo de decisão que se prefere tomar antes de pagar uma equipe.
Os dois planos escolhidos se tornam os planos a posicionar no estúdio 3D, onde a câmera é realmente ajustada antes de ir para o vídeo.
Em um filme já filmado, reencontrar a luz e o traje de uma cena para criar o plano que falta é o mesmo exercício, com uma foto da filmagem como referência.
Esse é o erro que quebra o découpage. Sem o plano geral como referência, o close inventa outro cenário, outra luz e, muitas vezes, outro rosto: as duas imagens não se encaixam.
Palavras não mantêm um rosto. Uma foto de referência mantém, e uma prancha com vários ângulos mantém ainda melhor, mesmo quando o tipo de plano muda.
Uma luz que muda de um plano para o outro é o defeito mais visível na montagem. A hora e as fontes de luz devem ser escritas uma vez e copiadas de forma idêntica.
Uma prancha que mostra três quadros na mesma imagem não serve para nada: não é possível recortá-la nem exibi-la. Um node por tipo de plano significa um arquivo por plano.
Sim: adicione um node de Imagem por plano, todos conectados à ficha do ator e ao plano geral. Plano geral, plano médio, close, plano de detalhe: quatro imagens por menos de oitenta créditos.
A mesma mecânica com dois atores: a ficha de cada um, o plano geral comum e, depois, um close por personagem. O que importa continua sendo o plano geral como referência, é ele que mantém o cenário e a luz.
Isso substitui a prancha de planos que se mostra a uma equipe. Um storyboard conta o movimento e a ordem dos planos: para isso, o storyboard a partir de um capítulo é mais direto.
Trinta e oito créditos pelos dois planos da demo, dezenove por imagem no Nano Banana Pro. Um plano adicional custa dezenove créditos.
Nos dois planos da demo, sim: mesmo rosto, mesma barba, mesmo casaco, mesma xícara. É a ficha de personagem conectada nos dois nodes que garante isso, não a sorte.
Sim, com uma foto nítida sua ou do seu ator, e com o seu consentimento. O workflow não muda nada em relação ao direito de imagem: a demo usa o rosto do fundador do site, com o seu consentimento.
16:9 em 2K, o formato de uma prancha de trabalho. Para um enquadramento de cinema mais largo, escreva a proporção desejada na instrução e recorte o resultado.
Porque um découpage se analisa imagem por imagem, e uma imagem custa dezenove créditos, enquanto um vídeo custa sessenta. O vídeo vem depois, quando os planos já foram escolhidos.
Dividir uma cena em planos com IA
Usar este workflowConta gratuita, sem cartão. O workflow abre-se pré-preenchido no seu canvas.