A diretora e seu diretor de fotografia
Antes dos testes de câmera, ela quer mostrar como a luz evolui no seu curta. A faixa com a curva de intensidade serve de base para escolher as gelatinas e a temperatura de cor de cada sequência.
O color script do seu curta-metragem, em grade de doze miniaturas por ato ou em longa faixa com curva de intensidade, títulos escritos sem erro. Workflow visível aqui, sem conta.
Demo interativaWorkflow real, resultados reais. Desloque-se e faça zoom livremente.
Usar este workflowWorkflow real: o color script do curta-metragem fictício “Le Dernier Train”, primeiro doze miniaturas sobre fundo preto, estação dourada, plataforma sob a chuva, trem noturno, alarme vermelho, amanhecer sobre o mar, depois uma faixa de cerca de vinte imagens do ouro ao azul, ao vermelho e ao rosa, sob uma curva colorida.
Em resumo
A Pixar o tornou famoso, mas um color script serve a qualquer filme: é a narrativa vista apenas pelas suas cores, sequência após sequência. Ele diz ao diretor de fotografia, ao diretor de arte e ao colorista onde o filme esquenta, onde esfria, onde vira. Poucos curtas têm um, por falta de tempo ou de pintor. Este workflow gera duas apresentações: uma grade de miniaturas por ato, uma longa faixa com a curva de intensidade.
O ponto difícil é a progressão. Um modelo deixado livre pinta belas imagens sem relação entre si. A instrução fixa a ordem das cores e a divisão da narrativa, e o Sunburst escreve o título e os rótulos sem erro. As miniaturas são simples de propósito: são manchas de luz e de cor, não planos finalizados.
Para o clima geral, passe pelo moodboard de filme; para testar uma luz num plano específico, pelo teste de luz. Os dois color scripts custam seis créditos.
Estes são os arquivos do workflow acima, exatamente como os modelos os produziram, sem retoques. O ponto de partida é indicado quando existe um.
Resultado
Diretores, diretores de fotografia, diretores de arte, equipes de animação, coloristas e criadores de filmes com IA.
Os momentos fortes da narrativa em ordem, uma cor dominante para cada um, o personagem e o cenário, e os rótulos entre aspas.
Liste os momentos fortes
De cinco a doze momentos da narrativa, em ordem: partida, pane, noite, alarme, aurora. Uma linha cada, com o lugar e a hora.
Dê uma cor a cada um
Ouro quente, cinza chuva, azul noite, vermelho alarme, rosa pálido. É isso que o color script deve mostrar, mais do que o enquadramento.
Nomeie o personagem e o cenário
Uma jovem, um trem, o mar: sem isso, o modelo escolhe por conta própria e as duas versões deixam de contar o mesmo filme.
Exiba-o durante a preparação
Impresso na parede do escritório de produção ou anexado ao dossiê de luz, serve de referência até a finalização de cor.
O mesmo canvas, afinado para necessidades diferentes: cada variante são duas ou três linhas de prompt a mudar.
Antes dos testes de câmera, ela quer mostrar como a luz evolui no seu curta. A faixa com a curva de intensidade serve de base para escolher as gelatinas e a temperatura de cor de cada sequência.
Uma pequena equipe de animação fixa sua paleta antes de pintar os cenários. A grade por ato vira a referência afixada acima das estações de trabalho, e cada cenarista sabe em que cor dominante está trabalhando.
Um diretor prepara seu pedido de apoio à escrita. O color script mostra numa página a direção visual do filme, ao lado da sinopse e da nota de intenção, sem precisar pagar um ilustrador.
O colorista recebe a montagem e o color script preparado antes da filmagem. Ele vê onde o filme devia virar para o vermelho e o rosa, e corrige as sequências rodadas sob uma luz neutra demais.
Um criador gera seu filme plano a plano e vê as cores saírem para todos os lados. O color script fixa a tonalidade de cada sequência, que ele copia depois no prompt de cada plano.
Um roteirista apresenta seu projeto de série a um produtor. Uma faixa de vinte imagens, do ouro ao azul, conta o arco do episódio piloto num relance durante a reunião.
Na demo, a grade acompanha uma jovem e a faixa um homem na neve, porque a segunda instrução não diz nada sobre ele. Descreva o mesmo personagem e o mesmo cenário nas duas.
“Clima melancólico” em tudo dá doze miniaturas azul-acinzentadas. Dê uma cor por momento forte, com pelo menos uma ruptura nítida, como o alarme vermelho.
Um color script com rostos precisos e cenários acabados vira um storyboard fracassado. Mantenha pinturas livres: o que deve ser lido de longe é a cor.
Na grade da demo, “Ato 1”, “Ato 2” e “Ato 3” estão alinhados sob a última fileira. Escreva “um rótulo à esquerda de cada fileira” se quiser um ato por fileira.
Na demo, sim: “LE DERNIER TRAIN · COLOR SCRIPT”, os três atos e os quatro rótulos da faixa saem exatos, inclusive o ponto mediano do título.
Não, elas inventam enquadramentos a partir da sua descrição. Um color script fala de cor e de luz; para os enquadramentos, passe pelo storyboard.
Dá: descreva os planos de uma única sequência em vez dos momentos fortes do filme. O mesmo princípio serve para acompanhar a luz de uma cena que vai do dia à noite.
Seis créditos, três por render no GPT Image 2.5 Sunburst em qualidade medium. Uma terceira versão, para outro episódio por exemplo, custa mais três créditos.
Porque escreve certo o título e os rótulos, mesmo sobre o fundo preto da grade, e pinta miniaturas livres que bastam para um color script. É também o mais barato do catálogo.
Pedido em 16:9: na demo, a grade sai em 3:2, 1536 x 1024 pixels, e a faixa bem mais alongada, 2081 x 755. Para imprimir em grande na parede, passe-a pelo node Melhorar.
O moodboard reúne referências de clima para o filme todo. O color script as coloca na ordem da narrativa e mostra como a cor muda de uma sequência para outra.
Não neste workflow, que parte de uma página em branco. Mas você pode descrever suas fotos de locação na instrução para que as miniaturas se aproximem delas.
Fazer o color script do seu filme usando IA
Usar este workflowConta gratuita, sem cartão. O workflow abre-se pré-preenchido no seu canvas.