El novelista de fantasía
Su heroína llega al puerto en el capítulo cuatro. Antes de escribir la escena, genera la vista y describe lo que ve: las terrazas, el faro, el olor del puerto. La descripción gana detalles concretos.
Dos vistas amplias de la ciudad de tu relato, un puerto de fantasía en la ladera de un acantilado o una urbe de ciencia ficción sobre un viejo puerto, sin texto. El flujo de trabajo se ve aquí, sin cuenta.
Flujo de trabajo real: un puerto de fantasía con casas de piedra en terrazas, faro sobre su roca y navíos atracados al atardecer, y después una ciudad de ciencia ficción con torres blancas y pasarelas sobre un viejo puerto de ferris, bajo un gran espejo solar.
En resumen
Un novelista describe su ciudad en tres páginas, un guionista en una línea de acotación, y cada uno de sus lectores, productores o directores de arte la imagina de otra manera. Mientras no haya imagen, la ciudad sigue borrosa, incluso para quien la inventó. Este flujo de trabajo saca dos vistas amplias de TU ciudad, una de fantasía y otra de ciencia ficción, con calles, un puerto y una escala que se entienden.
El punto difícil es la legibilidad. Un modelo dejado libre apila torres en la bruma y entrega un bonito cartel del que no se saca ninguna descripción. La consigna nombra los materiales, el relieve, una referencia, la hora, y pide una arquitectura legible. Aquí Sunburst no tiene que escribir nada: se elige por su precio, tres créditos la vista.
Para situar la ciudad en su continente, mira el mapa de mundo imaginario; para el ambiente de una película entera, el moodboard. Las dos vistas cuestan seis créditos.
Estos son los archivos del flujo de trabajo anterior, tal como los produjeron los modelos, sin retoques. El punto de partida se indica cuando existe.
Resultado
Novelistas de fantasía y de ciencia ficción, guionistas que preparan una biblia, directores y directores de arte, directores de juego.
El relieve, dos o tres materiales, una referencia visible, la hora del día y el género de la ciudad.
Da el relieve
Acantilado, delta, valle, cráter, isla: es lo que da forma a una ciudad incluso antes de los edificios.
Nombra los materiales
Piedra y pizarra, madera y paja, hormigón blanco y cristal. Dos o tres materiales bastan para que la ciudad tenga identidad.
Elige una referencia
Un faro, un puente, una torre, un espejo en el cielo: un elemento que el lector reencontrará en el texto y que orienta la vista.
Fija la hora
Puesta de sol, amanecer, noche de lluvia. La luz cambia todo el tono, y es la prueba más barata de repetir.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
Su heroína llega al puerto en el capítulo cuatro. Antes de escribir la escena, genera la vista y describe lo que ve: las terrazas, el faro, el olor del puerto. La descripción gana detalles concretos.
La guionista de una serie de ciencia ficción abre su biblia con una vista amplia de la ciudad. Los productores entienden el tono en una página, antes de leer un solo episodio.
En la preparación de un cortometraje, la vista sirve de punto de partida para las conversaciones con el director. Se señala lo que se conserva, lo que se encontrará en las localizaciones y lo que habrá que hacer con efectos.
Un joven director monta una campaña para su película de animación. La vista de la ciudad hace de banner de la página de recaudación y da ganas de ver moverse el universo.
El director de juego enseña la ciudad a sus jugadores en el momento en que llegan. Una imagen proyectada en la pantalla de la mesa vale diez minutos de descripción leída en voz alta.
Una autora autopublicada divide su novela en tres partes, una por ciudad. La vista de cada ciudad, pasada a blanco y negro, abre la parte que transcurre en ella.
«Una urbe fundada por los exiliados tras la gran guerra» no le dice nada al modelo. Describe lo que se ve: materiales, relieve, luz, una referencia.
Sin esta precisión, el modelo lo ahoga todo en bruma y reflejos. Se obtiene un cartel, no una ciudad de la que se pueda sacar una descripción.
Personajes en las calles, barcos, ventanas iluminadas: son ellos los que dan el tamaño de la ciudad. Pídelos si la vista parece vacía.
La vista da un ambiente, no una geografía fiable de un render a otro. Para los recorridos de tus personajes, conserva un mapa o un plano al lado.
Porque un modelo de imagen añade con gusto rótulos y carteles en un falso alfabeto. En una vista de ciudad no sirven para nada y delatan la imagen generada.
No idéntica: cada render redibuja la ciudad. Conserva la misma descripción y cambia el punto de vista, sabiendo que los detalles se moverán.
Sí: describe una ciudad mediana junto al mar, sus edificios, su puerto pesquero. Es útil para la ciudad ficticia de una novela negra, como Pontcarré en nuestro universo de demo.
Seis créditos, tres por vista con GPT Image 2.5 Sunburst en calidad medium. Una tercera versión, la misma ciudad de noche por ejemplo, cuesta tres créditos más.
Por su precio. Aquí no tiene que escribir nada, y a tres créditos la vista se pueden probar varias luces, estaciones o estilos antes de elegir la ciudad que irá a la biblia.
Del 16:9 pedido, salió en unos 1536 x 1024 en la demo. Un formato ancho que le va bien a una doble página, un banner o una pantalla de presentación.
Sí, conectando la vista a un nodo de vídeo para un lento movimiento de cámara. Mira el tráiler de libro para ver el encadenamiento completo.
Sí, para tu propio proyecto. Mira las reglas de uso comercial y declara el uso de IA si tu plataforma lo pide.
Dibujar la ciudad imaginaria de tu novela con IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.