水中鏡頭
又稱水下鏡頭, 潛水拍攝, 水下攝影
水中鏡頭是將攝影機放在水面以下拍攝，透過折射的光線、褪色的色調與緩慢漂浮的動態，呈現一個物理法則截然不同的世界。它讓觀眾沉浸在失重、危險，或如夢境般脫離陸地呼吸空氣世界的感受之中。
傳達的意義
當導演想剝除場景中重力與速度的常規時，就會潛入水中拍攝。聲音消失了，畫面邊緣變得柔和，角色的動作出現延遲感，依光線不同，這種延遲可以讀作平靜，也可以讀作威脅。這種鏡頭常用於瀕死時刻、記憶或夢境段落，或單純只是想讓一個尋常空間變得陌生，因為淹水的房間或沉入水中的物體，會強迫觀眾重新學習它如何運作。
拍攝方式
攝影機裝進防水殼裡，通常架在水下攝影架上，或由潛水員手持拍攝，快門多設在 1/48 或 1/50，讓放慢後的動作看起來自然。廣角到標準焦段（約 16mm 到 35mm 等效）最常用，因為水會讓影像放大約 25%，長焦鏡頭在水中反差會迅速流失。實用光源架設在水面之下，或透過水面反射打光，並加入懸浮微粒（細沙、奶粉、氣泡）讓光束產生可見的質感。色彩在深入水中數公尺後就會偏向藍綠色，因為紅色波長最先被吸收，所以調光時只在需要時把膚色的暖度局部拉回來。控制浮力並使用配重架，能讓畫面在水流中保持穩定，不會漂移。
使用時機
- 角色面臨溺水、沉入水中或瀕死時刻，需要迷亂感與時間變慢的效果。
- 淹水、沉沒或浸在水裡的空間（車輛、房間、沉船）需要呈現物理上被改變、變得陌生的感覺。
- 夢境、記憶或幻覺段落需要模糊的聲音與延遲、失重般的動作。
- 產品或物件需要一種超現實、平靜的呈現方式，讓它脫離日常的重力感。
請勿與此混淆
電影範例
少年Pi的奇幻漂流 (2012)
沉船段落使用水中廣角鏡頭，讓殘破的船體顯得巨大、緩慢而迷離，襯托男孩逃生的過程。
水底情深 (2017)
一段水中擁抱的戲，用柔和的藍光與失重般的漂浮動作，把調性從驚悚轉向溫柔。
提示詞
明確點出水的存在（沉入水中、淹水、水下），並描述物理效果：表面搖晃不定的光影、身體移動時拖出的氣泡、褪色的藍綠色調、緩慢而漂浮的動作。提及一個可見的光源（窗戶、工作燈、光柱），讓折射有東西可以彎曲。如果想要完全沉入水中的感覺，就避免要求濺水或水面鏡頭；也要避免要求銳利清晰的細節，因為真實的水中畫面永遠帶有一點柔霧感。
生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。
Underwater camera drifts slowly through a flooded car repair garage, submerged fluorescent lights flickering above rippling water, sending wavering light patterns across a sunken sedan and rows of tools floating past. A mechanic in a wetsuit glides weightlessly between hoists, bubbles trailing from his regulator, movement slowed and buoyant, color muted to blue-green, edges softened by refraction. The camera pans gently, tracking his slow kick as murky particles drift through the beam of a work light. No text.
常見錯誤
水質太清澈
完全透明的水看起來反而假。真實的水中畫面一定帶有一些霧氣、懸浮微粒或反向散射，讓光束有形狀可循。
動作太銳利、太快
身體或物體以陸地空氣中的正常速度移動，會立刻破壞水中的幻覺。水中的動作應該讀起來有延遲、漂浮，且帶著阻力感。
沒有色彩偏移
省略藍綠色的色彩流失，會讓畫面看起來只是乾燥棚內加了濾鏡。深度越深，暖色調應該越明顯地被吃掉。
常見問題
電影裡的水中鏡頭是什麼？
指的是攝影機在水面以下拍攝的鏡頭，透過折射的光線、褪色的色調與緩慢漂浮的動態呈現畫面，常用來營造迷亂、危險或如夢境般的平靜感。
拍水中戲一定要用真正的水池嗎？
傳統上是的，通常會用游泳池、水下攝影棚，或搭配防水殼的海景實地拍攝，不過現代製作也會用乾拍加水面元素，再合成 CGI 的水與燈光效果。
為什麼水中畫面看起來偏藍綠色？
水會先吸收紅色和橙色波長，所以只要超過幾公尺深，畫面就會自然偏向藍綠色，調光師通常會保留甚至強化這種色調來營造氛圍。
AI 影片工具能生成水中鏡頭嗎？
可以，像 Imaginode 上的模型只要提示詞明確點出水的存在、光線的表現方式與放慢的動作，而不只是單純寫『水中』兩個字，就能生成相當逼真的水中畫面。