青橙色調
又稱橙青對比, Blockbuster grade, Teal and Orange
青橙色調是一種調色風格，把膚色與高光往橙色方向推，同時把陰影、背景與偏藍的元素往青色方向推。這種互補色對比能讓人物從環境中跳出來，畫面呈現出精緻、高對比的質感，即使在小螢幕上也一眼可辨。
傳達的意義
導演愛用青橙色調，是因為它不用一句台詞就能說故事：溫暖的膚色在冷調環境中，讀起來就是一個人在敵意或人工感的世界裡撐著。這種色彩分離能立刻製造出景深與視覺層次，告訴觀眾眼睛該先看哪裡。它也帶有心理暗示，橙色讓人感覺鮮活、貼近，青色讓人感覺疏離、科技感，所以這個色盤在故事還沒開展之前，就已經悄悄鋪陳了角色與環境之間的張力。
拍攝方式
調光師會用二級調色（secondary grading）來做這個效果，只針對特定色相範圍調整，而不是動整個畫面。膚色（色輪上大約 20 到 40 度）會被推得更暖、稍微降低飽和度，陰影與偏冷的背景色則被推向 180 度左右的青色。這通常在 DaVinci Resolve 這類軟體裡，用 hue vs hue 和 hue vs saturation 曲線疊加在基礎 LUT 之上完成。在現場，燈光師也會配合：用暖色鎢絲燈或琥珀色實用光源打臉，背景則用冷色 LED 或月光濾片補光，這樣調光時只需要強化畫面裡本來就存在的對比，不用從零生出來。
使用時機
- 科幻或科技場景，想讓溫暖的人物在冰冷、人工的環境中凸顯出來。
- 動作場面需要在雜亂畫面中立刻做出主體與背景的分離。
- 預告片或海報，需要色調一看就有大片質感。
- 任何混合鎢絲燈與日光或 LED 光源的室內場景，想推成乾淨的對比效果。
請勿與此混淆
電影範例
變形金剛 (2007)
麥可貝的動作場面把金屬與天空推向青色，臉部與爆炸則保持橙色，這個做法被廣泛認為是讓這種色調流行起來的關鍵作品。
瘋狂麥斯：憤怒道 (2015)
沙漠日景把沙塵與火焰推向橙色，天空與夜景則偏青，形成本片被廣泛研究的互補色盤。
提示詞
把兩種顏色分別對應到畫面裡的哪個部分：橙色出現在膚色、燈具或暖色金屬上，青色出現在陰影、環境光或冷光源上。描述造成這種色彩分離的光源本身（琥珀色實用燈、藍綠色走廊燈光），而不是只寫「teal and orange grade」，因為模型對實際光源的描述反應比對抽象調色詞更好。避免要求整個畫面都變成單一顏色，那樣會抹平這個技法所依賴的對比。其餘描述保持中性，讓色盤能清楚呈現出來。
生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。
Teal and orange color grade in a curved space station corridor. A woman in a gray flight suit walks toward camera under warm amber ceiling strips that light her face and hands orange, while the metal walls, floor grating and background haze glow a deep teal from cool ambient panel light. Static wide shot, slight lens distortion, steady frame, four seconds, her warm-lit figure clearly separated from the cold teal environment behind her. No text.
常見錯誤
整個畫面都染成青色
把整張畫面都推向青色卻沒有暖色對照，會破壞這個技法所依賴的分離效果，看起來只是單純的偏色，不是青橙色調。
忽略膚色
如果膚色跟著陰影一起偏橙，臉會看起來像曬傷或塑膠感，而不是溫暖，因為對比全部塌陷成單一色相。
飽和度拉太高
把兩種色相的飽和度都拉到最高，畫面會變得誇張、卡通化，這是常見的錯誤，看起來業餘而不是電影感。
常見問題
青橙色調是什麼？
這是一種調色技法，把膚色與暖色高光推向橙色，把陰影與冷色背景推向青色，利用色輪上的互補色來把主體從環境中分離出來。
為什麼電影常常用青橙色調？
橙色和青色在色輪上互為對比色，兩者搭配能在任何尺寸的螢幕上產生強烈、清楚的對比，而暖膚色搭配冷背景也能穩定地把觀眾視線帶到演員臉上。
青橙色調適合所有類型的電影嗎？
它很適合動作片、科幻片和驚悚片，因為能加強對比與戲劇感，但用在需要自然、單一色調氛圍的親密劇情片或年代戲裡，可能會顯得太刻意、太重手。
用 Imaginode 上的 AI 影片模型能做出青橙色調嗎？
可以，直接描述冷暖光源，例如「琥珀色燈光打在皮膚上，青色環境光打在背景上」，因為描述實際的光源比只寫調色風格的名稱更容易得到理想效果。