深焦

又稱深焦距, 全景深鏡頭

此影片由 Seedance 2.0 Mini 以本頁提示詞在 4 秒內生成。

深焦是一種攝影技術，讓畫面中的前景、中景、背景同時保持銳利對焦。觀眾可以自由掃視整個畫面決定要看哪裡，而不是靠變焦或轉焦把視線引導過去。

傳達的意義

深焦把畫面當成一個舞台，而不是一連串特寫的堆疊。它讓導演可以同時在鏡頭前方和後方各安排一場對話，並相信觀眾能不靠剪接就同時讀懂兩邊。這種手法讓場景帶有紀實般的真實感,彷彿主角之外的世界依然在運作。它也能靠構圖本身製造張力:威脅可以清晰地縮在背景一角,而前景的角色渾然不覺。

拍攝方式

深焦需要縮小光圈,通常在 f/8 到 f/16 之間,這會大幅減少進入感光元件的光量,所以現場燈光必須打得又硬又亮,常常要比正常曝光多加 2 到 3 級。廣角或標準鏡頭(18mm 到 35mm)也有幫助,因為焦距和光圈都會影響景深。攝影機位置和走位必須一起規劃:演員和陳設要分別安排在不同的景深層次上,間距常在 3 到 10 公尺之間,這樣每一層才能清楚辨識。數位攝影機可以靠大感光元件配合高 f 值或短焦距達到同樣效果;在膠卷時代,這通常意味著要用高感光度底片配上重型燈光設備。

使用時機

在不同景深層次同時安排兩個動作,要觀眾自己不靠剪接串連起來
呈現一個場景,而背景細節本身就承載劇情或角色資訊
利用戲劇性反諷:讓威脅清晰可見地留在背景,而前景角色毫無察覺
拍攝要一鏡帶完整場戲的主鏡頭(master shot)

請勿與此混淆

淺景深

淺景深只讓一個平面清晰、其他都模糊,靠排除法引導觀眾視線。深焦則相反:每個平面都清楚可辨,由觀眾自己選擇要看哪裡,適合層次分明的場面調度。

焦點轉移

轉焦(rack focus)是在同一鏡頭中把清晰的焦點從一個平面移到另一個平面,隨時間改變觀眾注意力。深焦則是所有平面同時保持清晰,不需要移焦,整個畫面隨時都能被讀懂。

電影範例

大國民 (1941)
葛雷格・托蘭的攝影讓前景物件、中景演員和背景演員在同一個鏡頭中都保持銳利對焦,成為深焦的經典範例。
黃金時代 (1946)
威廉・惠勒和葛雷格・托蘭在酒吧那場戲中,讓前景彈鋼琴的荷馬和後方電話亭裡的佛萊德同時保持清晰對焦。

提示詞

直接描述光圈的呈現效果:說明整個畫面從近處物體到遠方地平線都保持清晰銳利,任何一個平面都沒有模糊。至少描述三個不同的景深層次(靠近鏡頭的物體、中間的主體、遠方的背景),讓模型有足夠的深度資訊可以呈現清晰效果。提到明亮均勻的打光,因為深焦畫面通常呈現出硬光、高照度的質感。避免使用「散景」「背景模糊」「淺景深」這類詞,這會讓模型往反方向生成。

生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。

Deep focus shot on an Icelandic black sand beach at midday, camera locked on a tripod at knee height. In the foreground, wet volcanic rocks sit sharp just centimeters from the lens; in the midground, a woman in a dark wool coat walks slowly along the shoreline, fully in focus; in the background, jagged sea cliffs and crashing waves remain crisp all the way to the horizon. Flat, bright overcast light with no haze. Nothing blurs at any distance, the whole frame stays evenly sharp for the full four seconds, only the woman and the waves move. No text.

由 Seedance 2.0 Mini 生成