Ein Storyboard-Animatic mit KI erstellen

Ihre Storyboard-Panels auf einer Timeline, zwei mit Bleistift animierte Schlüsselpanels und eine vorläufige Voice-over: der Film im Rohzustand, mit seinem Rhythmus. Workflow hier sichtbar, ohne Konto.

Die sechs Bleistift-Storyboard-Panels, eines pro Media-NodeInteraktive Demo

Echter Workflow, echte Ergebnisse. Beweg dich frei und zoome nach Belieben.

Diesen Workflow verwenden

Echter Workflow: die sechs Panels des Leuchtturm-Storyboards auf der Timeline, das erste und das fünfte mit Bleistift von Wan 3.0 animiert, eine vorläufige Voice-over, zweiundzwanzig Sekunden im Browser geschnitten.

Auf einen Blick

Sie stellen bereit
6 Fotos · ein Text oder ein Briefing
Was der Workflow liefert
2 Videos mit 10 s in 720p, Format 1:1 · 1 Voice-over
Aufbau des Canvas
14 Nodes, verbunden durch 12 Kabel
Verdrahtete Modelle
Wan 3.0, OpenAI TTS HD
Kosten eines kompletten Durchlaufs
rund 123 Credits, also 1,23 €
Konto
Die Demo ist ohne Konto sichtbar; zum Generieren ist ein kostenloses Konto nötig, Test-Credits inklusive

Zwischen Storyboard und Dreh gehen Studios über das Animatic: die Panels aneinandergereiht, jedes so lange, wie es später auf der Leinwand dauert, mit einer Stimme und ein paar Bewegungen. Genau da spürt man, ob eine Szene sich zieht oder eine Einstellung fehlt, lange bevor man für ein einziges finales Bild bezahlt. Dieser Workflow erstellt eines aus Ihren Panels.

Der Montage-Node im Canvas übernimmt die Panels unverändert als Standbilder, jedes mit einer eigenen Dauer. Zwei Schlüsselpanels werden von Wan 3.0 animiert, und das ist der schwierige Punkt: Ein Videomodell, das eine Skizze erhält, koloriert sie oder macht sie fotorealistisch. Die Anweisungen verlangen, den Bleistift, die Lavierung und die Farbakzente unverändert zu lassen, sowie eine einfache Bewegung.

Die Panels der Demo stammen aus Storyboard aus einem Kapitel und werden ohne Neuerstellung wiederverwendet. Die vorläufige Voice-over läuft über OpenAI TTS. Die beiden animierten Panels und die Stimme kosten hundertdreiundzwanzig Credits, der Schnitt kostet nichts.

Tatsächliche Ergebnisse aus der Demo

Das sind die Dateien des obigen Workflows, genau so, wie die Modelle sie erzeugt haben, ohne Nachbearbeitung. Der Ausgangspunkt wird angezeigt, sofern es einen gibt.

Ausgangspunkt

Panel 1
Panel 2
Panel 3
Panel 4
Panel 5
Panel 6

Ergebnis

Panel 1, mit Bleistift von Wan 3.0 animiert: Kamerafahrt vorwärts auf den Leuchtturm, der Lichtstrahl dreht sichErstellt mit Wan 3.0
Panel 5 animiert: Der Mann dreht die Kurbel, die Lampe geht wieder an, der Strich bleibt beim BleistiftErstellt mit Wan 3.0
Die vorläufige Voice-over, fünf von OpenAI TTS gelesene Sätze, um den Rhythmus festzulegenErstellt mit OpenAI TTS HD
Das geschnittene Animatic: sechs Panels, zwei animiert, die vorläufige Stimme, zweiundzwanzig Sekunden

Für wen

Regisseure, Storyboard-Künstler, Agenturen und Studierende, die den Rhythmus einer Szene beurteilen möchten, bevor sie gedreht oder generiert wird.

Welche Dateien bereitzustellen sind

Die Panels Ihres Storyboards, ein Bild pro Panel, und ein paar Sätze vorläufiger Voice-over.

So geht's

  1. 1

    Legen Sie Ihre Panels in der richtigen Reihenfolge an

    Ein Panel pro Media-Node, in der Reihenfolge der Geschichte. Sie stammen aus einem im Canvas erstellten Storyboard, einem Scan von Handzeichnungen oder einer anderen Software.

  2. 2

    Wählen Sie zwei zu animierende Panels

    Diejenigen, bei denen die Bewegung etwas erzählt: eine Ankunft, eine Geste, ein Licht, das angeht. Die anderen bleiben unbewegt, das ist die Konvention eines Animatics und es ist kostenlos.

  3. 3

    Schreiben Sie eine vorläufige Stimme

    Ein paar Sätze, die die Szene beschreiben, gelesen von OpenAI TTS für ein paar Credits. Es ist nicht die Stimme des Films, sondern ein Metronom, um die Dauern festzulegen.

  4. 4

    Stellen Sie den Rhythmus auf der Timeline ein

    Jedes Panel hält standardmäßig drei Sekunden. Verlängern Sie die, die die Stimme tragen, verkürzen Sie die, die sich ziehen: Das ist der ganze Sinn eines Animatics.

Varianten und Anwendungsfälle

Derselbe Canvas, anders eingestellt: jede Variante kostet zwei bis drei geänderte Prompt-Zeilen.

Der Kurzfilm vor dem Dreh

Das Animatic der Schlüsselszene zeigt dem Team die tatsächliche Länge jeder Einstellung und offenbart die fehlende Einstellung vor dem Dreh statt im Schneideraum.

Die Werbung

Eine Agentur präsentiert dem Kunden ein dreißigsekündiges Animatic, geschnitten auf die Stimme des Spots: Der Kunde genehmigt einen Rhythmus und Einstellungen, keine Idee auf Papier.

Das Musikvideo

Panels, die auf den Song abgestimmt sind, eines pro Takt, zeigen, ob das Video den Song trägt, bevor man ein Set bucht oder eine einzige finale Einstellung generiert.

Die Animationsserie

Das Animatic der Episode dient dem gesamten Team als Referenz, und die vorläufige Stimme wird später durch die echten Schauspieler ersetzt, auf derselben Timeline.

Das Finanzierungsdossier

Eine Minute Animatic in einem Förderantrag zeigt die Inszenierung weit besser als Panels auf einer Seite und wird bis zum Ende angesehen.

Der Regiekurs

Ein Lehrer lässt seine Studierenden das Animatic einer Szene schneiden: Sie entdecken, dass der Rhythmus im Schnitt entschieden wird, nicht nur in der Zeichnung.

Häufige Fehler

Das Modell die Zeichnung fertigstellen lassen

Ohne Anweisung wird das animierte Panel zu einer kolorierten Illustration oder einem realistischen Bild und passt nicht mehr zu den unbewegten Panels. Bleistift muss Bleistift bleiben.

Alle Panels animieren

Hundertzwanzig zusätzliche Credits pro Paar, und ein Animatic, das wie ein gescheiterter Film wirkt. Standbilder sind die Regel, Bewegung ist die Ausnahme, die zählt.

Die Stimme zu früh perfektionieren

Die Stimme eines Animatics ist ein Zeitmesser. Sie von einem Schauspieler aufnehmen zu lassen, bevor der Rhythmus bekannt ist, bedeutet, doppelt zu bezahlen.

Überall drei Sekunden beibehalten

Eine identische Dauer für jedes Panel ergibt eine Diashow, kein Animatic. Der Rhythmus wird Panel für Panel eingestellt, anhand der Stimme und der Handlung.

Empfohlene Modelle

Häufige Fragen

Braucht man ein mit KI erstelltes Storyboard?

Nein: gescannte Zeichnungen, fotografierte Skizzen oder Panels aus anderer Software funktionieren ebenfalls. Jedes Panel kommt in einen Media-Node, wie ein Foto.

Kann man alle Panels animieren?

Ja, ein Video-Node pro Panel, jeweils sechzig Credits. Ein Animatic braucht das nicht: Zwei oder drei gut gewählte Bewegungen reichen aus, um den Rhythmus zu beurteilen.

Kann man Musik hinzufügen?

Ja, ein Musik-Node, angeschlossen an die Audiospur des Montage-Nodes. Die Demo hat keine: Eine vorläufige Stimme reicht aus, um die Dauern festzulegen, die Musik kommt später.

Wie viel kostet das Animatic?

Hundertdreiundzwanzig Credits bei der Demo: sechzig pro animiertem Panel mit Wan 3.0, und drei Credits für die Voice-over von OpenAI TTS. Der Montage-Node im Browser kostet nichts.

Warum quadratische Videos?

Weil Wan 3.0 dem Format des Ausgangsbilds folgt und die Demo-Panels quadratisch sind. Der Montage-Node setzt sie im Format 16:9 mit Balken, wie ein echtes Panel-Animatic.

Bleibt der Strich beim Bleistift?

Bei der Demo ja: grauer Bleistift, Lavierung und gelbe Akzente bleiben erhalten. Die Kamera des ersten Panels fährt bis zum Lampenraum, eine stärkere Bewegung als verlangt.

Wie viele Panels höchstens?

Der Montage-Node akzeptiert vierundzwanzig Clips und vier Minuten: genug, um eine ganze Szene zu schneiden, oder einen in Sequenzen unterteilten Kurzfilm.

Kann man das Animatic exportieren?

Ja, der Montage-Node rendert eine Videodatei im Browser, zum Herunterladen und Versenden an das Team, ohne eine Schnittsoftware zu benötigen.

Ein Storyboard-Animatic mit KI erstellen

Diesen Workflow verwenden

Kostenloses Konto, ohne Kreditkarte. Der Workflow öffnet sich vorausgefüllt in deinem Canvas.