Der Kurzfilm vor dem Dreh
Das Animatic der Schlüsselszene zeigt dem Team die tatsächliche Länge jeder Einstellung und offenbart die fehlende Einstellung vor dem Dreh statt im Schneideraum.
Ihre Storyboard-Panels auf einer Timeline, zwei mit Bleistift animierte Schlüsselpanels und eine vorläufige Voice-over: der Film im Rohzustand, mit seinem Rhythmus. Workflow hier sichtbar, ohne Konto.
Interaktive DemoEchter Workflow, echte Ergebnisse. Beweg dich frei und zoome nach Belieben.
Diesen Workflow verwendenEchter Workflow: die sechs Panels des Leuchtturm-Storyboards auf der Timeline, das erste und das fünfte mit Bleistift von Wan 3.0 animiert, eine vorläufige Voice-over, zweiundzwanzig Sekunden im Browser geschnitten.
Auf einen Blick
Zwischen Storyboard und Dreh gehen Studios über das Animatic: die Panels aneinandergereiht, jedes so lange, wie es später auf der Leinwand dauert, mit einer Stimme und ein paar Bewegungen. Genau da spürt man, ob eine Szene sich zieht oder eine Einstellung fehlt, lange bevor man für ein einziges finales Bild bezahlt. Dieser Workflow erstellt eines aus Ihren Panels.
Der Montage-Node im Canvas übernimmt die Panels unverändert als Standbilder, jedes mit einer eigenen Dauer. Zwei Schlüsselpanels werden von Wan 3.0 animiert, und das ist der schwierige Punkt: Ein Videomodell, das eine Skizze erhält, koloriert sie oder macht sie fotorealistisch. Die Anweisungen verlangen, den Bleistift, die Lavierung und die Farbakzente unverändert zu lassen, sowie eine einfache Bewegung.
Die Panels der Demo stammen aus Storyboard aus einem Kapitel und werden ohne Neuerstellung wiederverwendet. Die vorläufige Voice-over läuft über OpenAI TTS. Die beiden animierten Panels und die Stimme kosten hundertdreiundzwanzig Credits, der Schnitt kostet nichts.
Das sind die Dateien des obigen Workflows, genau so, wie die Modelle sie erzeugt haben, ohne Nachbearbeitung. Der Ausgangspunkt wird angezeigt, sofern es einen gibt.
Ausgangspunkt
Ergebnis
Regisseure, Storyboard-Künstler, Agenturen und Studierende, die den Rhythmus einer Szene beurteilen möchten, bevor sie gedreht oder generiert wird.
Die Panels Ihres Storyboards, ein Bild pro Panel, und ein paar Sätze vorläufiger Voice-over.
Legen Sie Ihre Panels in der richtigen Reihenfolge an
Ein Panel pro Media-Node, in der Reihenfolge der Geschichte. Sie stammen aus einem im Canvas erstellten Storyboard, einem Scan von Handzeichnungen oder einer anderen Software.
Wählen Sie zwei zu animierende Panels
Diejenigen, bei denen die Bewegung etwas erzählt: eine Ankunft, eine Geste, ein Licht, das angeht. Die anderen bleiben unbewegt, das ist die Konvention eines Animatics und es ist kostenlos.
Schreiben Sie eine vorläufige Stimme
Ein paar Sätze, die die Szene beschreiben, gelesen von OpenAI TTS für ein paar Credits. Es ist nicht die Stimme des Films, sondern ein Metronom, um die Dauern festzulegen.
Stellen Sie den Rhythmus auf der Timeline ein
Jedes Panel hält standardmäßig drei Sekunden. Verlängern Sie die, die die Stimme tragen, verkürzen Sie die, die sich ziehen: Das ist der ganze Sinn eines Animatics.
Derselbe Canvas, anders eingestellt: jede Variante kostet zwei bis drei geänderte Prompt-Zeilen.
Das Animatic der Schlüsselszene zeigt dem Team die tatsächliche Länge jeder Einstellung und offenbart die fehlende Einstellung vor dem Dreh statt im Schneideraum.
Eine Agentur präsentiert dem Kunden ein dreißigsekündiges Animatic, geschnitten auf die Stimme des Spots: Der Kunde genehmigt einen Rhythmus und Einstellungen, keine Idee auf Papier.
Panels, die auf den Song abgestimmt sind, eines pro Takt, zeigen, ob das Video den Song trägt, bevor man ein Set bucht oder eine einzige finale Einstellung generiert.
Das Animatic der Episode dient dem gesamten Team als Referenz, und die vorläufige Stimme wird später durch die echten Schauspieler ersetzt, auf derselben Timeline.
Eine Minute Animatic in einem Förderantrag zeigt die Inszenierung weit besser als Panels auf einer Seite und wird bis zum Ende angesehen.
Ein Lehrer lässt seine Studierenden das Animatic einer Szene schneiden: Sie entdecken, dass der Rhythmus im Schnitt entschieden wird, nicht nur in der Zeichnung.
Ohne Anweisung wird das animierte Panel zu einer kolorierten Illustration oder einem realistischen Bild und passt nicht mehr zu den unbewegten Panels. Bleistift muss Bleistift bleiben.
Hundertzwanzig zusätzliche Credits pro Paar, und ein Animatic, das wie ein gescheiterter Film wirkt. Standbilder sind die Regel, Bewegung ist die Ausnahme, die zählt.
Die Stimme eines Animatics ist ein Zeitmesser. Sie von einem Schauspieler aufnehmen zu lassen, bevor der Rhythmus bekannt ist, bedeutet, doppelt zu bezahlen.
Eine identische Dauer für jedes Panel ergibt eine Diashow, kein Animatic. Der Rhythmus wird Panel für Panel eingestellt, anhand der Stimme und der Handlung.
Nein: gescannte Zeichnungen, fotografierte Skizzen oder Panels aus anderer Software funktionieren ebenfalls. Jedes Panel kommt in einen Media-Node, wie ein Foto.
Ja, ein Video-Node pro Panel, jeweils sechzig Credits. Ein Animatic braucht das nicht: Zwei oder drei gut gewählte Bewegungen reichen aus, um den Rhythmus zu beurteilen.
Ja, ein Musik-Node, angeschlossen an die Audiospur des Montage-Nodes. Die Demo hat keine: Eine vorläufige Stimme reicht aus, um die Dauern festzulegen, die Musik kommt später.
Hundertdreiundzwanzig Credits bei der Demo: sechzig pro animiertem Panel mit Wan 3.0, und drei Credits für die Voice-over von OpenAI TTS. Der Montage-Node im Browser kostet nichts.
Weil Wan 3.0 dem Format des Ausgangsbilds folgt und die Demo-Panels quadratisch sind. Der Montage-Node setzt sie im Format 16:9 mit Balken, wie ein echtes Panel-Animatic.
Bei der Demo ja: grauer Bleistift, Lavierung und gelbe Akzente bleiben erhalten. Die Kamera des ersten Panels fährt bis zum Lampenraum, eine stärkere Bewegung als verlangt.
Der Montage-Node akzeptiert vierundzwanzig Clips und vier Minuten: genug, um eine ganze Szene zu schneiden, oder einen in Sequenzen unterteilten Kurzfilm.
Ja, der Montage-Node rendert eine Videodatei im Browser, zum Herunterladen und Versenden an das Team, ohne eine Schnittsoftware zu benötigen.
Ein Storyboard-Animatic mit KI erstellen
Diesen Workflow verwendenKostenloses Konto, ohne Kreditkarte. Der Workflow öffnet sich vorausgefüllt in deinem Canvas.