El cómic o la novela gráfica
El héroe se mantiene reconocible desde la primera hasta la última viñeta, en foto realista o en un estilo dibujado descrito de forma idéntica en cada instrucción de escena.
Un selfie se convierte en una hoja de referencia con cuatro vistas, y luego en el mismo personaje, cara y vestuario incluidos, en tantas escenas como quiera. El flujo de trabajo se muestra aquí, sin necesidad de cuenta.
Flujo de trabajo real: un selfie de Frank, su hoja de cuatro vistas, y luego Frank en la terraza de un café en Lisboa y en una cresta al atardecer. Misma cara, misma sobrecamisa, mismas botas en ambas escenas.
En resumen
Un cómic, un libro ilustrado, una campaña o una serie de publicaciones necesitan el mismo personaje de una imagen a otra. Es justo lo que la IA hace peor cuando le das el selfie cada vez: la cara se desvía, el vestuario cambia. Este flujo de trabajo crea primero una hoja de referencia, y luego todas las escenas parten de esa hoja.
La hoja fija la cara de frente y de perfil, la silueta y un vestuario preciso. Las escenas se conectan a ella, nunca a la foto, y cada instrucción repite el vestuario palabra por palabra. La cara, en cambio, no se describe: el modelo la toma de la imagen en lugar de reconstruirla.
La guía completa está en nuestro artículo sobre el personaje coherente. Para una historia entera, consulte el cómic o el libro ilustrado infantil. La hoja y dos escenas cuestan cincuenta y siete créditos.
Estos son los archivos del flujo de trabajo anterior, tal como los produjeron los modelos, sin retoques. El punto de partida se indica cuando existe.
Punto de partida
Resultado
Autores de cómics y libros ilustrados, marcas, creadores de contenido y storyboarders que necesitan el mismo personaje de una imagen a otra.
Un selfie nítido de frente, y el vestuario del personaje descrito de una vez por todas.
Empiece con un selfie nítido, de frente
Cara completa, bien iluminada, sin gafas de sol. Es la única vez que se usa la foto: todo lo demás parte de la hoja.
Cree la hoja con un vestuario fijado
Primer plano de la cara, luego de frente, en tres cuartos y de perfil, sobre fondo liso. Describa un vestuario preciso: será el que conecte las escenas.
Conecte cada escena a la hoja
No al selfie. Cada nodo de Imagen recibe la hoja, y su instrucción repite el vestuario palabra por palabra.
No describa la cara
El pelo y la barba, sí; la forma de los ojos o la nariz, no. Una cara descrita es una cara reconstruida, es decir, otra.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
El héroe se mantiene reconocible desde la primera hasta la última viñeta, en foto realista o en un estilo dibujado descrito de forma idéntica en cada instrucción de escena.
El mismo pequeño personaje aparece en cada página del libro infantil, con su vestuario, sus colores y su peluche, sin que su cara cambie de una ilustración a otra.
Una imagen de marca o una mascota humana aparece en diez situaciones de la campaña, en la oficina, de viaje, en una tienda, sin organizar diez sesiones fotográficas ni diez castings.
El creador de contenido se pone en escena en entornos de viaje, deporte o trabajo para una serie de publicaciones, siempre reconocible para su audiencia.
El actor principal aparece en cada plano de una secuencia del storyboard, con la misma cara y el mismo vestuario, antes del rodaje o antes de pasar al vídeo.
Un personaje de juego de rol o un avatar se muestra en varias escenas para su ficha, la presentación de su universo y las ilustraciones de la campaña.
Un solo ángulo, reinterpretado cada vez: la cara se desvía. La hoja da todas las vistas de una sola vez.
Sin un vestuario repetido palabra por palabra, cada escena viste al personaje de forma distinta, y ya no se le reconoce de lejos.
«Nariz fina, ojos verdes almendrados» empuja al modelo a dibujar esa cara, no la de la hoja.
Para una persona real que no sea usted, pida su autorización antes de publicar imágenes suyas.
Tantas como quiera: duplique un nodo de Texto y un nodo de Imagen conectados a la misma hoja. Cada escena cuesta diecinueve créditos.
Sí, pero haga una segunda hoja para el nuevo vestuario. Cambiar el vestuario en una sola escena es lo que hace que el personaje se desvíe.
Sí: genere primero un retrato, y luego la hoja a partir de ese retrato. El resto es igual.
Cincuenta y siete créditos: diecinueve por la hoja, diecinueve por escena, con Nano Banana Pro.
Mantiene una cara a partir de una imagen de referencia mejor que los demás modelos de imagen del catálogo, y respeta el vestuario descrito. Medido en la demo.
Sí: conecte una escena como primera imagen de un nodo de Vídeo. Wan 3.0 también acepta la hoja como imagen de referencia.
Sí, describiéndolo en la hoja Y en cada escena: acuarela, manga, trazo de cómic. El estilo debe ser el mismo en todas partes.
Es lo más seguro. Un perfil o una foto en sombra deja que el modelo invente la mitad de la cara.
Mantener el mismo personaje en varias imágenes con IA
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