Un cuadro para colgar
La foto del lugar que importa, al óleo o en acuarela, y luego ampliada por el nodo Mejorar en modo fiel antes de imprimir. Una impresión en lienzo de la escena que ningún pintor vio.
La misma foto editada tres veces por Flux Kontext: óleo impresionista, acuarela, serigrafía pop art. La escena no cambia, solo el medio. El flujo completo, visible sin cuenta.
Workflow real, resultados reales. Muévete y haz zoom libremente.
Usar este workflowFlujo real: la misma foto entra en tres nodos Imagen ajustados a Flux Kontext, cada uno con la instrucción de un medio, y tú comparas.
En resumen
Una foto de vacaciones se convierte en un cuadro que cuelgas, si el cuadro conserva la foto. Esa es toda la diferencia entre un filtro y una edición: el filtro pone una textura, el modelo repinta la escena. Este flujo envía la misma foto, un puerto pesquero al atardecer, a tres nodos ajustados a Flux Kontext, un modelo de edición que modifica la imagen que se le da en vez de inventar otra: óleo impresionista, acuarela, serigrafía pop art.
Cada instrucción tiene dos mitades. La primera describe el medio como lo haría un pintor: pinceladas gruesas y color fragmentado para el óleo, aguadas transparentes y blanco del papel para la acuarela, planos y trama de puntos para el pop art. La segunda es la lista de lo que no se mueve: los mismos barcos en los mismos sitios, las mismas casas, el faro, el encuadre, la luz del atardecer. Sin esa lista, el modelo pinta otro puerto, bonito, pero ya no es tu foto.
La foto de la demo está generada, para que la página no repinte las vacaciones de nadie. La tuya entra por el nodo Medio. Los tres cuadros cuestan veintidós centavos, seis créditos cada uno: menos que una postal.
Importa una foto nítida y bien encuadrada
Un paisaje, una calle, un retrato, un animal. Lo nítido se vuelve materia; lo borroso se reinventa. Un encuadre ya compuesto da un cuadro ya compuesto.
Adapta la lista de lo que no se mueve
«Los mismos barcos, el mismo faro» describe la demo. Sustitúyelo por tu escena: la gente, el perro, el coche rojo, la montaña. Todo lo que debe quedarse en su sitio.
Describe el medio, no una palabra clave
«Acuarela» a secas da cualquier cosa. «Aguadas transparentes, fusión húmeda en el cielo, blanco del papel en las luces, trazos de lápiz» da una acuarela. Nombra a un pintor para una manera precisa.
Compara los tres, quédate con uno
«Generar todo» saca los tres cuadros. Mira los detalles que conoces: ahí es donde un cuadro aguanta o traiciona. Quédate con el que te guste, o cambia una frase y relanza solo ese nodo.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
La foto del lugar que importa, al óleo o en acuarela, y luego ampliada por el nodo Mejorar en modo fiel antes de imprimir. Una impresión en lienzo de la escena que ningún pintor vio.
La casa familiar, el perro, el primer piso, en pop art para una cocina o en acuarela para un salón. El cuadro cuenta una historia que quien lo recibe conoce.
Una foto anodina de banco de imágenes se convierte en una acuarela única, en la paleta de la web. El estilo se mantiene de una imagen a otra copiando la instrucción, solo cambia la foto.
La misma mecánica sobre una cara: el medio por un lado, «misma cara, misma expresión, misma pose» por el otro. El pop art hace un retrato de estudio, el óleo uno de museo.
Diez fotos de un viaje, una sola instrucción de acuarela copiada en diez nodos: diez cuadros que van juntos. El cuaderno de viaje que te habría gustado saber pintar.
Elegido el cuadro, un nodo Vídeo lo convierte en un plano de cinco segundos donde el agua tiembla y las nubes pasan. El flujo animar una foto antigua muestra el principio.
«Hazla acuarela» sin cerrojo da una acuarela de otro puerto. La segunda mitad de la instrucción, la que enumera los objetos, los sitios y el encuadre, es la que hace el trabajo.
«Estilo pintura» no describe nada. Pinceladas, materia, papel, trama, paleta: describe el medio como un pintor. Las tres instrucciones de la demo son plantillas para copiar.
El modelo repinta lo que ve. Lo borroso se inventa, lo empastado sigue empastado. Una foto nítida, iluminada, ya bien encuadrada, da los tres mejores cuadros.
Repintar el óleo en pop art da un pop art con las desviaciones de las dos pasadas. Cada medio parte de la foto original: un nodo por medio, todos conectados al nodo Medio.
Sí cuando la lista de lo que no se mueve está en la instrucción, no cuando falta. En la demo, los tres cuadros conservan los cuatro barcos, las casas y el faro en su sitio.
Sí, con la misma lista: «misma cara, mismos rasgos, misma expresión, misma pose». El modelo repinta a la persona sin cambiarla. Para una cara en dibujo animado en vez de pintura, mira foto en anime.
Una manera, sí: «a la manera de Monet», «en el espíritu de Hokusai». La demo lo hace para el óleo y el pop art. El modelo conoce las grandes maneras, no las obras una a una.
Dieciocho créditos por los tres cuadros, seis por cada render de Flux Kontext. El precio aparece en cada nodo antes de hacer clic. Relanzar un solo medio cuesta solo ese.
El formato de tu foto, 4:3 en la demo, unos dos megapíxeles. Para imprimir en grande, el nodo Mejorar en modo fiel lo sube cuatro veces sin reinventar la pincelada.
Sí, y es el uso natural: una foto de la galería, importada al nodo Medio en el lienzo móvil. La guía crear desde el móvil explica los gestos.
Pastel, carboncillo, grabado, tinta china, gouache, mosaico, vidriera, pixel art. Describe la materia y la huella de la herramienta, y conserva la lista de lo que no se mueve. Un nodo por medio.
No. Lo que importas se queda en tu espacio y no se transmite a ningún entrenamiento. La foto de la demo está generada por la misma razón.
Convertir una foto en cuadro con IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.