מעבר בתוך עריכה
זה השימוש האמיתי שלו: חמש שניות בין שתי סצנות והתפר נעלם מעצמו. מעבר שמיוצר פעם אחת חוזר אחר כך לכל הסרטונים שלכם.
הסלפי שלך נכנס לשני צמתי Seedance 2.5 שמכניסים את המצלמה אל האישון ומוציאים אותה בצד השני, בלי חתך אחד. תהליך העבודה נראה כאן, בלי חשבון.
workflow אמיתי, תוצאות אמיתיות. הזיזו והתקרבו כרצונכם.
שימוש ב-workflow הזהתהליך עבודה אמיתי: הסלפי מחובר כהפניה לשני צמתי Seedance 2.5, מעבר אחד לכל צומת. שני הסרטונים מהדמו, ובהתחלה אותה עין.
בקצרה
תקריב של עין, המצלמה נכנסת אל האישון ויוצאת מעל עיר או מתחת למים. זה האפקט היחיד במשפחה שמשמש מעבר: האחרים עובדים פעם אחת, וזה חוזר לכל עריכה שתעשה.
המלכודת זהה לזו של הזום מהחלל, והיא הורגת את האפקט באותו אופן: בלי איסור מפורש המודל נותן שני שוטים מודבקים, קודם העין ואז העולם. מעבר הוא תנועה שאינה נקטעת אף פעם, ושתי ההנחיות כותבות זאת במפורש.
ההפניה כאן היא תמונה, והמודל לוקח ממנה רק את צבע הקשתית ואת העור סביבה: הוא לא מצלם את העין שלך, הוא בונה אותה מחדש בקנה מידה הזה. Seedance 2.5 שומר על פרט הקשתית טוב מהאחרים, וזה מה שמחזיק את השוט. שני המעברים יחד עולים מאתיים וארבעים קרדיטים.
תנו סלפי חד
ממותניים ומעלה, מלפנים, באור יום. המודל קורא משם את צבע העיניים ואת העור סביבן, ואין צורך בתצלום מאקרו של העין.
אסרו את החתך במפורש
תנועה אחת שאינה נקטעת, המצלמה נכנסת לאישון ויוצאת בצד השני בשוט אחד. בלי המשפט הזה תקבלו האפלה ושני חלקים.
כתבו מה יש בצד השני
עיר בלילה, שונית אלמוגים, מדבר, הסלון שלכם. זה החלק החופשי היחיד בהנחיה, והוא גם זה שמספר משהו.
שמרו את השוט לעריכה
מעבר של חמש שניות נכנס בין שתי סצנות והתפר נעלם מעצמו. הפיקו פעם אחת והשתמשו בו בכל מה שתעשו אחר כך.
אותו קנבס, מכוון לצרכים שונים: כל וריאציה מסתכמת בשתיים-שלוש שורות פרומפט להחלפה.
זה השימוש האמיתי שלו: חמש שניות בין שתי סצנות והתפר נעלם מעצמו. מעבר שמיוצר פעם אחת חוזר אחר כך לכל הסרטונים שלכם.
לצאת מהעין שלכם ולהגיע מעל העיר שנחתתם בה מחליף את שוט המטוס שיש לכולם, ומחבר את המקום למבט שלכם.
להיכנס אל העין ולצאת בסצנה מן העבר מספר את הזיכרון בלי שום כתובית מסבירה. הקולנוע עשה זאת תמיד, בעלות גבוהה בהרבה.
מותג שעובר דרך אישון של בעל מלאכה מהסדנה אל המוצר המוגמר מספר את המקצוע בשוט אחד, בעוד ששני שוטים ערוכים לא אומרים דבר.
לצאת מהאישון אל שלב במשחק, זו גרסת המעבר של להיכנס לתוך משחק וידאו, שם נכנס האדם כולו לעולם.
המסלול ההפוך, מהעולם אל העין, סוגר סצנה במקום לפתוח אותה. די לכתוב את המסלול הפוך בהנחיה.
זו הטעות שהורגת את האפקט. מודל וידאו בוחר לחבר שני שוטים בהאפלה ברצון רב הרבה יותר מאשר לשמור על מעבר, וצריך לאסור זאת במפורש.
מאקרו של טלפון יוצא מטושטש ומואר גרוע, והמודל יורש את הפגמים. סלפי ממותניים נותן קשתית טובה יותר, כי המודל בונה אותה ולא מעתיק.
הנחיה שנגמרת באישון משאירה את המוצא למודל, והוא בוחר לרוב רקע מופשט. מה שבצד השני הוא חצי מהשוט.
לתקריב של שתי עיניים אין מרכז, והמצלמה לא יודעת לאיזו להיכנס. עין אחת שממלאת את הפריים היא מה שהופך את המעבר לקריא.
לא, וזה אפילו יזיק. סלפי ממותניים מספיק: המודל לוקח משם את צבע הקשתית ואת העור, ובונה את התקריב בעצמו, בחדות שמאקרו של טלפון לא מגיע אליה.
כי ההנחיה לא אוסרת את החתך. מודל וידאו אוהב לחבר שני שוטים בהאפלה, זה קל יותר משמירה על מעבר. המשפט שאוסר זאת משנה את כל התוצאה.
כן, כתבו את המסלול הפוך בהנחיה: המצלמה מתרחקת מהשונית, נכנסת לאישון ויוצאת על הפנים. אותו אפקט, בשימוש כסוף ולא כהתחלה.
מאתיים וארבעים קרדיטים, מאה ועשרים לכל סרטון של חמש שניות ב-720p. להריץ מחדש מעבר אחד עם הגעה אחרת עולה מאה ועשרים בלבד.
כי הוא רץ על Seedance 2.5, כפול מ-Wan 3.0 לשנייה. באפקט הזה ההפרש נראה: פרט הקשתית וחדות מנהרת האישון הם שמחזיקים את השוט.
מספיקות, וזה גם האורך הנכון: מעבר הוא חיבור ולא סצנה. שוט ארוך יותר מאט את הכניסה לאישון והאפקט מאבד את חדותו.
720p אנכי 9:16, הפורמט הטבעי של הרשתות החברתיות. המדריך לפורמטים ורזולוציה נותן את המידות לכל רשת.
כן, כמו בכל פרסום: התהליך לא משנה דבר בזכות לדמות. הדמו משתמש בפניו של מייסד האתר בהסכמתו.
צלילה אל האישון, וידאו AI
שימוש ב-workflow הזהחשבון חינמי, בלי כרטיס אשראי. ה-workflow נפתח מוכן מראש בקנבס שלכם.