O clipe da moda, com você no centro
Foi esse uso que fez o formato se espalhar: um clipe que todo mundo reconhece, refeito com você como protagonista. Duzentos e quarenta créditos, e o movimento é o do original.
O clipe de referência entra na entrada Vídeo de dois nodes Seedance 2.5, sua foto entra em Imagens de referência, e o prompt reescreve a estrela, a multidão e o local sem alterar o movimento. Workflow visível aqui, sem necessidade de conta.
Workflow real, resultados reais. Desloque-se e faça zoom livremente.
Usar este workflowO workflow real: um clipe de referência conectado à entrada Vídeo de dois nodes Seedance 2.5, a foto conectada a Imagens de referência, uma consigna por node. Os dois vídeos são os da demonstração.
Em resumo
Você já viu o clipe: uma estrela parada no centro, uma multidão uniforme se movendo em ritmo por trás dela, uma câmera avançando. E você já o viu refeito com outra pessoa como estrela, em outro local, com outra multidão. Não é uma edição: é um clipe de referência do qual se mantém o movimento, e do qual se reescreve tudo o mais.
O que sustenta o efeito não é o prompt, é o clipe. Ele entra na entrada Vídeo do Seedance 2.5, que extrai dele o movimento, a câmera, o ritmo e os pontos de corte, e que impõe seu formato e sua duração. Sua foto entra em Imagens de referência, e é ela que mantém o rosto do início ao fim.
A consigna se lê em quatro blocos. O movimento, que você nunca reescreve. A estrela, a multidão e o local, que você reescreve como quiser. Os dois planos custam duzentos e quarenta créditos.
Forneça um clipe de referência
Uma única tomada de dois a trinta segundos, uma estrela que permanece imóvel enquanto a multidão se move: é esse contraste que faz o clipe. O formato e a duração do seu vídeo serão os desse clipe.
Forneça uma foto nítida
De frente, em meio busto, com luz do dia. É ela que mantém o rosto. Descreva a roupa da estrela na consigna, nunca o rosto.
Reescreva três blocos de quatro
O bloco do movimento permanece palavra por palavra. Você altera a estrela, sua roupa, a multidão ao redor e o local. Cada node traz sua própria versão.
Observe a multidão antes de publicar
O modelo constrói a multidão a partir da descrição. Se ela ficar muito uniforme ou muito esparsa, especifique a variedade de rostos e físicos, ou o número, e execute novamente apenas esse node.
O mesmo canvas, afinado para necessidades diferentes: cada variante são duas ou três linhas de prompt a mudar.
Foi esse uso que fez o formato se espalhar: um clipe que todo mundo reconhece, refeito com você como protagonista. Duzentos e quarenta créditos, e o movimento é o do original.
Mantenha o clipe e a foto, mude o bloco da multidão: ternos brancos, depois capas de chuva pretas. Dois nodes, dois climas, uma única filmagem de referência.
Um músico sem orçamento para figurantes filma cinco segundos sozinho diante de uma parede e descreve a multidão que gostaria de ter. O clipe de referência é o dele mesmo.
Um clube, uma agência, uma turma: o protagonista no centro, a multidão atrás nas cores da equipe. O lugar descrito no bloco já basta, não é preciso o estádio.
Uma multidão uniforme se movendo em ritmo atrás de um rosto imóvel diz que algo está chegando melhor do que um cartaz. O clipe de cinco segundos rende um story.
Se o que importa é o reconhecimento e não o clipe, a multidão gritando seu nome coloca você na telona em vez de no meio da multidão.
É o único bloco que se mantém palavra por palavra. Assim que você toca nele, o modelo para de seguir o clipe e monta uma cena própria, e o formato deixa de ter qualquer coisa do original.
O rosto vem da foto. Uma descrição escrita compete com ela, e o modelo redesenha outra pessoa. Descreva a roupa, a postura, a posição no quadro, nunca as características do rosto.
O movimento é mantido como está: um protagonista de referência que dança impõe essa dança e esse corpo. Um protagonista parado é o que melhor recebe o seu rosto.
A duração e o formato do vídeo são os do clipe de referência, não os configurados no node. Um clipe de trinta segundos em 16:9 gera trinta segundos em 16:9, e o preço acompanha a duração.
Tecnicamente o node aceita qualquer vídeo de dois a trinta segundos. Já o direito não muda: um clipe de terceiros é uma obra, e o resultado retoma seu movimento. Para um vídeo publicado, parta de um clipe que você mesmo filmou ou gerou, como o da demonstração.
Porque o modelo mantém o movimento do clipe: se a estrela de referência dança, a sua vai dançar com o corpo dela. Uma estrela imóvel é a que absorve melhor seu rosto e sua roupa.
Sim, esse é o princípio dos blocos: cada bloco é reescrito de forma independente. Uma multidão de branco no mesmo galpão, depois a mesma multidão sob a chuva, são dois nodes e duas consignas.
Duzentos e quarenta créditos para dois clipes de cinco segundos em 720p com som, cento e vinte cada. O preço acompanha a duração do clipe de referência: um clipe mais longo custa mais, na proporção.
O Seedance 2.5 aceita um vídeo como entrada e o trata como uma edição: ele mantém o que a instrução manda manter e substitui o resto. É o modelo ligado nos dois nodes da demo.
Sim, desde que a foto esteja nítida e de frente, e que a instrução não descreva o rosto. Nos dois planos da demo, o protagonista é o fundador do site, a partir de um único selfie.
Esse workflow foi pensado para um único protagonista, o que é justamente o que cria o contraste com a multidão. Várias fotos como referência ficam fora do que foi testado nesse efeito.
A estrela do clipe em vídeo com IA
Usar este workflowConta gratuita, sem cartão. O workflow abre-se pré-preenchido no seu canvas.