一幅掛得上牆的畫
把那個重要地點的照片做成油畫或水彩,印之前再用改善節點的忠實模式放大。一幅畫布輸出,畫的是沒有畫家見過的場景。
同一張照片由 Flux Kontext 改三次:印象派油畫、水彩、普普藝術絹印。場景不變,只換媒材。完整流程,不用註冊就看得到。
真實工作流,真實成果。可自由拖曳與縮放。
使用這個工作流真實流程:同一張照片進入三個設成 Flux Kontext 的圖片節點,各帶一種媒材的指令,你來比較。
重點摘要
一張度假照片可以變成掛得上牆的畫,前提是那幅畫還留著這張照片。這就是濾鏡和編輯的差別:濾鏡蓋上一層紋理,模型則把場景重新畫過。這個流程把同一張照片,一座傍晚的漁港,送進三個設成 Flux Kontext 的節點,這個編輯模型會修改你給它的圖,而不是另外編一張:印象派油畫、水彩、普普藝術絹印。
每段指令有兩半。前半像畫家那樣描述媒材:油畫是厚重筆觸和分色,水彩是透明渲染和留白的紙,普普是平塗和網點。後半是不動的東西清單:同樣位置的同樣船隻、同樣的房子、燈塔、取景、傍晚的光。沒有這張清單,模型會畫出另一個港口,很漂亮,但不再是你的照片。
示範的照片是生成的,好讓這個頁面不用去重畫任何人的假期。你的照片從媒體節點進來。三幅畫二十二美分,各六點數:比一張明信片還便宜。
匯入一張清晰、構圖好的照片
風景、街道、人像、動物都可以。清楚的地方會變成筆觸;模糊的地方會被重新編造。已經構好的圖,會給你一幅已經構好的畫。
把不動的東西清單改成你的
「同樣的船、同樣的燈塔」寫的是示範。換成你的場景:那些人、那隻狗、那台紅車、那座山。所有必須留在原位的東西。
描述媒材,不要只給關鍵詞
光說「水彩」什麼都可能出現。「透明渲染、天空的濕融、亮部留白的紙、鉛筆線」才會給你水彩。想要特定筆法就指名一位畫家。
三幅比一比,留一幅
「全部生成」會出三幅畫。看你熟悉的細節:一幅畫是撐住還是露餡,就在那裡。留下喜歡的那幅,或改一句話只重跑那個節點。
同一塊畫布,針對不同需求微調:每個變化版本只要改兩三行提示詞。
把那個重要地點的照片做成油畫或水彩,印之前再用改善節點的忠實模式放大。一幅畫布輸出,畫的是沒有畫家見過的場景。
老家、那隻狗、第一間租的房子,廚房用普普,客廳用水彩。這幅畫講的是收禮物的人自己知道的故事。
一張平凡的圖庫照片變成獨一無二的水彩,用的是網站自己的色彩。指令照抄,風格就能一張一張延續下去,換的只有照片。
同樣的機制用在臉上:一邊是媒材,另一邊是「同樣的臉、同樣的表情、同樣的姿勢」。普普做出攝影棚肖像,油畫做出美術館肖像。
一趟旅行的十張照片,同一段水彩指令複製到十個節點:十幅擺在一起很搭的畫。那本你希望自己會畫的旅行速寫簿。
選定畫之後,影片節點會把它變成五秒的鏡頭,水面起波、雲在走。讓老照片動起來這個流程示範了原理。
沒有鎖的「幫我做成水彩」,給的是另一個港口的水彩。指令的後半,列出物件、位置和取景的那一半,才是真正在幹活的。
「繪畫風格」什麼都沒描述。筆觸、材質、紙張、網點、配色:像畫家那樣描述媒材。示範的三段指令就是可以照抄的範本。
模型重畫的是它看得到的。模糊的會被編造,死黑的還是死黑。清晰、有光、構圖已經好的照片,才會給出三幅最好的畫。
把油畫再改成普普,會得到帶著兩次偏移的普普。每種媒材都從原始照片出發:一種媒材一個節點,全部接到媒體節點。
指令裡有不動的東西清單就會,沒有就不會。示範裡三幅畫都把四艘船、房子和燈塔留在原位。
可以,用同一份清單:「同樣的臉、同樣的五官、同樣的表情、同樣的姿勢」。模型會重畫這個人而不改變他。想要卡通臉而不是畫,看照片變動漫。
指定筆法可以:「莫內風格」、「北齋的精神」。示範在油畫和普普上就這麼做。模型認得大的流派,不認得一件一件的作品。
三幅畫十八點數,每張 Flux Kontext 算圖六點。價錢在點擊前就顯示在每個節點上。只重跑一種媒材就只付那一種。
你照片的格式,示範是 4:3,大約兩百萬畫素。要印大張,用改善節點的忠實模式放大四倍,筆觸不會被重新編造。
做得到,而且是最自然的用法:從相簿選一張照片,匯入手機版畫布的媒體節點。在手機上創作這篇指南說明操作手勢。
粉彩、炭筆、蝕刻、水墨、廣告顏料、馬賽克、彩繪玻璃、像素畫。描述材質和工具留下的痕跡,並保留不動的東西清單。一種媒材一個節點。
不會。你匯入的留在你的工作空間,不交給任何訓練。示範的照片是生成的,也是同樣的理由。