Çekim öncesi kısa film
Anahtar sahnenin animatiği, ekibe her çekimin gerçek süresini gösterir ve eksik çekimi montaj odasında değil, çekim öncesinde ortaya çıkarır.
Storyboard'unuzun kareleri bir zaman çizelgesinde, kalemle canlandırılmış iki anahtar kare ve geçici bir seslendirme: taslak haldeki film, kendi ritmiyle. Workflow burada görünür, hesap gerekmez.
Etkileşimli demoGerçek iş akışı, gerçek sonuçlar. Serbestçe gezinin ve yakınlaştırın.
Bu iş akışını kullanGerçek workflow: deniz feneri storyboard'unun altı karesi zaman çizelgesinde, birincisi ve beşincisi Wan 3.0 tarafından kalemle canlandırılmış, geçici bir seslendirme, tarayıcıda montajlanmış yirmi iki saniye.
Özetle
Storyboard ile çekim arasında stüdyolar animatikten geçer: kareler uç uca montajlanır, her biri ekranda süreceği kadar durur, bir ses ve birkaç hareketle. Tek bir final görüntüsü ödemeden çok önce bir sahnenin sürüklenip sürüklenmediğini veya bir çekimin eksik olup olmadığını hissettiğiniz yer burasıdır. Bu workflow, bunu sizin karelerinizden yola çıkarak yapar.
Canvas'ın Montage'ı kareleri olduğu gibi, sabit görüntüler olarak alır, her biri bir süreyle. İki anahtar kare Wan 3.0 tarafından canlandırılır ve zor kısım burasıdır: bir kroki alan video modeli onu renklendirir veya fotogerçekçi yapar. Yönergeler kalemin, lavisin ve renk dokunuşlarının olduğu gibi kalmasını ve basit bir hareketi gerektirir.
Demodaki kareler, bir bölümden storyboard örneğinden alınmıştır, hiçbir şey yeniden üretilmeden tekrar kullanılmıştır. Geçici seslendirme OpenAI TTS üzerinden geçer. İki canlandırılmış kare ve ses yüz yirmi üç krediye mal olur, montaj hiçbir şeye mal olmaz.
Bunlar, yukarıdaki iş akışının dosyalarıdır; modellerin ürettiği haliyle, rötuşsuz. Varsa başlangıç noktası da belirtilir.
Başlangıç noktası
Çıktı
Bir sahnenin ritmini çekmeden veya üretmeden önce değerlendirmek isteyen yönetmenler, storyboard sanatçıları, ajanslar ve öğrenciler.
Storyboard'unuzun kareleri, kare başına bir görüntü ve birkaç cümlelik geçici seslendirme.
Karelerinizi sırayla yerleştirin
Her Medya node'una bir kare, hikayenin sırasına göre. Bunlar canvas'ta yapılmış bir storyboard'dan, el çizimlerinin taranmasından veya başka bir yazılımdan gelir.
Canlandırılacak iki kareyi seçin
Hareketin bir şey anlattığı kareler: bir varış, bir hareket, yanan bir ışık. Diğerleri sabit kalır, bu animatiğin kuralıdır ve ücretsizdir.
Geçici bir ses yazın
Sahneyi anlatan birkaç cümle, birkaç kredi karşılığında OpenAI TTS tarafından okunur. Bu filmin sesi değil, süreleri ayarlamak için bir metronomdur.
Ritmi zaman çizelgesinde ayarlayın
Her kare varsayılan olarak üç saniye durur. Sesi taşıyanları uzatın, sürüklenenleri kısaltın: animatiğin bütün amacı budur.
Aynı tuval, farklı ihtiyaçlara göre ayarlanmış: her varyant için değiştirilecek iki üç satır prompt yeterli.
Anahtar sahnenin animatiği, ekibe her çekimin gerçek süresini gösterir ve eksik çekimi montaj odasında değil, çekim öncesinde ortaya çıkarır.
Bir ajans, müşteriye spot'un sesine göre kesilmiş otuz saniyelik bir animatik sunar: müşteri kağıt üzerindeki bir fikri değil, bir ritmi ve çekimleri onaylar.
Parçaya göre zamanlanmış, her ölçüye bir kare düşen kareler, bir plato ayırtmadan veya tek bir final çekimi üretmeden önce klibin şarkıyı taşıyıp taşımadığını gösterir.
Bölümün animatiği tüm ekip için referans haline gelir ve geçici ses daha sonra, aynı zaman çizelgesinde, gerçek oyuncularla değiştirilir.
Bir destek başvuru dosyasındaki bir dakikalık animatik, sahnelemeyi bir sayfaya yerleştirilmiş karelerden çok daha iyi gösterir ve sonuna kadar izlenir.
Bir öğretmen, öğrencilerine bir sahnenin animatiğini kestirir: ritmin sadece çizimde değil, montajda belirlendiğini keşfederler.
Bir yönerge olmadan, canlandırılan kare renklendirilmiş bir illüstrasyona veya gerçekçi bir görüntüye dönüşür ve sabit karelerle uyumsuz durur. Kalem, kalem olarak kalmalıdır.
Çift başına yüz yirmi kredi daha ve başarısız bir filme benzeyen bir animatik. Sabit kareler kural, hareket önemli olan istisnadır.
Bir animatikte ses, bir zamanlama kılavuzudur. Ritim henüz bilinmeden bir oyuncuya kaydettirmek, iki kez ödeme yapmak demektir.
Her kare için aynı süre bir slayt gösterisi verir, animatik değil. Ritim, ses ve harekete göre kare kare ayarlanır.
Hayır: taranmış çizimler, fotoğraflanmış krokiler veya başka bir yazılımdan gelen kareler de işe yarar. Her kare, bir fotoğraf gibi bir Medya node'una girer.
Evet, kare başına bir Video node'u, her biri altmış kredi. Bir animatiğin buna ihtiyacı yoktur: ritmi değerlendirmek için iyi seçilmiş iki üç hareket yeterlidir.
Evet, Montage'ın ses parçasına bağlanmış bir Müzik node'u. Demoda yok: süreleri ayarlamak için geçici bir ses yeterli, müzik daha sonra gelir.
Demoda yüz yirmi üç kredi: Wan 3.0 üzerinde canlandırılan kare başına altmış, ve OpenAI TTS seslendirmesi için üç kredi. Tarayıcıda çalışan Montage hiçbir şeye mal olmaz.
Çünkü Wan 3.0 başlangıç görüntüsünün formatını takip eder ve demodaki kareler kare formatındadır. Montage bunları, gerçek bir kare animatiğinde olduğu gibi, bantlarla 16:9'a yerleştirir.
Demoda evet: gri kalem, lavis ve sarı vurgular kalıyor. Birinci karedeki kamera, istenenden daha güçlü bir hareketle fener odasına kadar ilerliyor.
Montage yirmi dört klip ve dört dakikayı kabul eder: bütün bir sahneyi veya sekanslara bölünmüş bir kısa filmi montajlamaya yeter.
Evet, Montage tarayıcıda bir video dosyası oluşturur, indirilip ekibe gönderilebilir, bir montaj yazılımına gerek kalmadan.
Yapay zekayla storyboard animatiği yapmak
Bu iş akışını kullanÜcretsiz hesap, kredi kartı gerekmez. İş akışı tuvalinizde önceden doldurulmuş olarak açılır.