構圖:安排畫面元素,引導觀眾視線

三分構圖法

三分構圖法是一種構圖原則，將畫面用井字格線切成3x3等份，把主體安排在格線或四個交叉點上，而不是放在正中央。這樣的畫面比較平衡、有動態感，能引導觀眾視線，也讓主體有呼吸的空間。

黃金比例

黃金比例是一種以 1.618:1 的比例為基礎的構圖準則，常畫成一連串逐漸縮小的方塊組成的螺旋，用來標示畫面中視線自然會停留的位置。它讓主體落在這個焦點上，而不是放在正中央，讓畫面產生一種有機的平衡感，而非死板、機械式的排列。

置中構圖

置中構圖是把主體放在畫面的垂直中心線上(通常也對齊水平中心線),而不是放在三分線上。這種構圖看起來正式、靜止且直接,視線會被牢牢拉向主體,不會被左右任何一側分散。

對稱構圖

對稱構圖是把主體放在畫面正中央的垂直軸線上，讓左右兩半互為鏡像的構圖手法。這種畫面在觀眾眼中傳達出平衡、秩序與莊重感，但若用得過度，也會顯得刻意、做作甚至令人不安。

不對稱構圖

不對稱構圖是一種將視覺重量不均勻地分配在畫面中，而非以中軸線對稱平衡的構圖策略。它會製造緊張感、不安或動態能量，讓觀眾的視線被畫面的失衡處吸引，而不是安穩地停留在中央。

引導線

引導線是畫面中實際存在的線條，例如道路、鐵軌、海岸線、圍籬，用來把觀眾的視線引向特定的興趣點，或帶入畫面的深度之中。它讓鏡頭有明確的方向感與視線路徑，使構圖顯得有條理而不散亂。

框中框

框中框是一種構圖手法，利用場景中的元素，例如門、窗、拱門或鏡子，把主體包在一個次要邊框裡。這種手法能孤立主體、增加畫面深度，也能暗示禁閉、被窺視或戲中戲的敘事層次。

留白構圖

留白構圖是一種將渺小主體置於大片空白、無干擾背景中的構圖手法。它讓主體被孤立出來，視線立刻被導向主體，畫面往往傳達出孤獨感、比例懸殊或寧靜的氛圍。

前景元素

前景元素是一種構圖手法，把物件、人物或紋理放在鏡頭前方、畫面最前面那一層，藉此製造景深、比例感與空間氛圍。它會引導觀眾的視線穿過畫面，最後落在後方更遠處的主體上。

層次景深構圖

層次景深構圖是一種將畫面中不同視覺元素分別安排在前景、中景與背景的構圖手法，用來營造出三維空間感。它讓觀眾的視線有路徑可以在畫面中移動，使平面的螢幕看起來像是真實存在、有人居住的場景。

對角線構圖

對角線構圖是把畫面中最強的線條，像是一條路、一道樓梯、一具身體，安排成斜向貫穿畫面，而不是平行於畫面上下左右邊。這種構圖為畫面注入能量與不穩定感，帶動觀眾視線穿越畫面，同時暗示運動、失衡或張力。

三角構圖

三角構圖是把畫面中的關鍵元素排列成三角形輪廓的手法，通常底部寬闊穩固、頂端收窄。這種構圖讓畫面產生平衡、穩定與秩序感，並引導觀眾視線由下往上移動。

Headroom（頭頂空間）

Headroom（頭頂空間）指的是主角頭頂到畫面上緣之間留下的空白量。留太多會讓人物顯得渺小、漂浮無依；留太少則顯得侵迫，看起來像快要被切到頭。

引導空間

引導空間是指在主體移動或注視方向的那一側，畫面中預留的空白區域，而不是留在主體身後。這種空白會被視覺讀成「有地方可去」或「有東西可看」，讓畫面感覺平衡，而不是侷促。

窄邊構圖

窄邊構圖是一種構圖選擇，讓主角的視線或身體朝向畫面較窄的一側，留下極少的視線空間或行進空間，而不是慣常留白的一側。它顛覆了一般「視線留白」帶來的舒適感，讓觀眾感覺畫面正在跟主角作對。

視覺重量

視覺重量是畫面中某個元素所帶給觀眾的重要感或份量感,這種份量並非來自實際的物理質量,而是由大小、對比、色彩、孤立程度與清晰度等因素共同營造。它決定了觀眾視線最先落在哪裡,以及整體構圖給人的平衡或失衡感受。

重複與圖案構圖

重複與圖案是一種構圖手法，將相同或近似的視覺元素（例如柱子、窗戶或人物）以規律的間隔排列在畫面中。它讓觀眾的視線有節奏可循，一旦這個節奏出現斷裂，立刻會被察覺。

圖底關係

圖底關係是指讓主體（圖）在畫面中明確地與周圍環境（底）區隔開來，讓觀眾的視線一眼就知道該看哪裡。它靠色調、色彩、清晰度或景深上的對比，把主體往前推、讓背景往後退。

明暗對比

明暗對比是刻意拉大畫面中亮部與暗部之間的明度差異，用來把主體從背景中分離出來，並把觀眾的視線引導到鏡頭的重點所在。它在觀眾還沒意識到畫面裡有什麼之前，就先告訴他們該看哪裡。

單點透視

單點透視是一種構圖方式，畫面中所有的直線，無論是建築、道路或排列整齊的物件，都會匯聚到一個單一的消失點，通常落在畫面正中央附近。這種手法把景深線索壓縮成一個強烈的漏斗形狀，把觀眾的視線直直拉進畫面深處。

髒畫面

髒畫面是刻意讓前景有個失焦的物體或人物擋住部分鏡頭的構圖方式。它讓畫面產生層次和質感，讓觀眾感覺自己是在偷看這個場景，而不是被正面呈現。

淨空畫面

淨空畫面是把雜訊全部清乾淨的構圖:背景沒有交錯的元素,沒有搶戲的色塊,主體周圍也沒有多餘的動態。觀眾的視線可以立刻找到主體,而且不會被拉走。

反射鏡位

反射鏡位是讓觀眾透過鏡子、窗戶、水面或其他反射面看到主體或場景，而不是直接拍攝本體。它讓畫面出現雙重影像，增加空間深度，也常暗示角色內心的分裂、有人在窺視，或是自我審視的時刻。

定鏡構圖鏡頭

定鏡構圖鏡頭是一種靜止不動的遠景或全景鏡頭,演員與場景元素在畫面中被刻意安排,像一幅畫作中的人物,整場戲不靠運鏡或剪接推進。觀眾被固定在一個距離之外,去閱讀構圖與調度,而不是跟隨一個移動的視角。

偷窺鏡位

偷窺鏡位透過窗戶、門縫、樹叢或百葉窗等實體障礙物來拍攝主體，讓畫面看起來像是被一個隱藏的觀察者偷看，而不是攝影機直接、公開地拍攝。這種手法讓觀眾陷入一種尷尬的立場，彷彿自己也成了偷窺者，把單純的觀察變成一種秘密窺視的行為。