圖底關係
又稱figure-ground, 主體背景分離, 圖底對比
圖底關係是指讓主體（圖）在畫面中明確地與周圍環境（底）區隔開來，讓觀眾的視線一眼就知道該看哪裡。它靠色調、色彩、清晰度或景深上的對比，把主體往前推、讓背景往後退。
傳達的意義
導演運用圖底關係，不用剪接或運鏡就能控制觀眾的注意力。舞者站在一片素牆前，會給人專注、孤獨的感覺；同一個舞者若融入雜亂且色調相近的背景中，則會顯得迷失或難以辨認。這個手法讓導演能在單一鏡頭裡明確表達誰、或什麼才是重點，也可以刻意反轉這個原則，製造混亂、偽裝感，或表現角色隱身於環境之中的意象。
拍攝方式
主體與背景的分離靠的是對比，而不只是距離。攝影師會拉開明暗值的差距（暗色主體對亮牆，或反過來），運用色彩對比（暖膚色對冷藍色背景），或用淺景深讓主體維持在f/1.4到f/2.8的銳利範圍內，背景則落在兩三格光圈值以外的柔焦。逆光或低亮度的輪廓光能勾出一道細邊，即使明暗相近，也能把主體從背景中「挑」出來。場面調度也很重要：讓主體離牆面有一定距離，讓側光能斜射進這個空隙,劃出兩個平面之間清楚的分界線。
使用時機
- 在雜亂或紋理豐富的環境中凸顯單一演員或物件
- 打造剪影或揭露鏡頭，讓主體在逆光下瞬間可辨
- 在遠景中引導視線,而不靠剪接或運鏡拉近
- 表現角色刻意融入或消失在環境中，呼應劇情裡的偽裝或隱匿
請勿與此混淆
電影範例
紅菱豔 (1948)
芭蕾舞段落用打光的舞者對比暗色的手繪背景幕，讓主體在每一格畫面裡都保有舞台劇般的清晰輪廓。
辛德勒的名單 (1993)
穿紅色外套的女孩靠色彩在黑白猶太隔離區的畫面中被凸顯出來，在一片混亂的背景中成為毫無疑問的視覺主體。
提示詞
明確寫出對比方式：清晰主體對比模糊背景、暗色主體對比亮牆，或是逆光輪廓對比陰影。標明鏡頭與光圈（85mm、f/1.8），讓模型真正做出分離效果，而不是整體都很銳利的畫面。避免用「清楚」、「聚焦」這類含糊的詞，改成具體描述哪裡該保持柔焦、哪裡該維持暗色，以及邊緣光落在什麼位置。背景保持簡單，對比才有發揮空間。
生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。
Figure-ground composition in a ballet rehearsal room, a mature female dancer in a charcoal leotard standing center frame, lit by a single side window so her body is a crisp, high-contrast silhouette against the pale, evenly lit wall behind her. Shot on an 85mm lens at f/2, camera locked on a tripod, completely static. The dancer slowly raises one arm in a controlled port de bras, her sharp outline never merging with the flat, soft background, dust drifting faintly in the light beam. No text.
常見錯誤
色調太接近
主體與背景的亮度或色彩值太接近，導致主體與牆面融為一片，失去分離效果。
背景太雜
背景細節太多、太熱鬧，即使燈光對比正確，仍會分散注意力，破壞這個手法所依賴的乾淨畫面。
全畫面都清晰
用大景深讓所有東西都保持銳利，等於放棄了最簡單的分離線索，讓所有對比都只能靠燈光來完成。
常見問題
圖底關係構圖是什麼？
指的是透過構圖，讓主體（圖）明顯與周圍環境（底）區隔開來，通常靠色調、色彩、焦距或燈光上的對比，讓觀眾的視線直接落在主體上。
圖底關係跟景深是一樣的東西嗎？
不一樣。淺景深是製造圖底分離的其中一種手法，但這個效果也可以來自燈光對比、色彩對比或場面調度上的距離安排，即使全畫面都清晰對焦也能做到。
為什麼舞蹈或劇場類電影特別倚賴這個手法？
表演類型的作品常刻意讓身體對比素色背景幕，乾淨的圖底關係讓觀眾能清楚跟上編舞與肢體動作,而不被多餘的視覺干擾分心。
AI影片模型能做出圖底分離的效果嗎？
可以，在Imaginode上，明確指定對比方式（例如暗色主體對亮牆，或清晰主體對模糊背景），會比只是籠統要求「主體要突出」得到更清楚的結果。