光圈轉場

又稱iris in, iris out, 光圈收放, 圓形遮罩轉場

此影片由 Seedance 2.0 Mini 以本頁提示詞在 4 秒內生成。

光圈轉場是一種場景轉換手法：一個圓形（或特定形狀）的遮罩逐漸收縮成一個點來結束一個鏡頭，或是由一個點向外展開來開啟一個鏡頭。它把觀眾的注意力收攏到畫面中某個確切的細節上，用一種柔和、帶有戲劇感的標點方式來標記場景的起訖，而非直接切接。

傳達的意義

當一個場景需要一點懷舊感、童話式的收尾，或是在故事推進前需要一個純粹聚焦的瞬間時，導演會選擇光圈轉場。因為遮罩會收攏到單一個點，它的效果就像一道聚光燈，在畫面消失前明確告訴觀眾該記住什麼。默片時代的導演常用它來結束喜劇橋段，在笑點上做光圈收合（iris out）；黑澤明則用它來壓縮場景之間的時間。如今這個手法多用來營造懷舊氛圍、章節式的分段，或是刻意做出戲劇化、繪本般的敘事調性，而不是單純中性的轉場。

拍攝方式

在膠片時代，光圈轉場是在攝影機上實拍完成的：鏡頭前裝有一個可調式金屬光圈遮片（iris vignetter），在拍攝過程中用手操作收合，讓畫面在底片上逐漸縮成一個圓形光點。現今則是在後製階段用遮罩（matte）製作：一個圓形或自訂形狀的遮罩會被設定關鍵幀，從一個點展開到滿版畫面，或反向由滿版收縮到一個點，過程約 0.5 到 2 秒，邊緣會做出約占畫面寬度 2% 到 5% 的柔化處理，避免出現生硬的數位邊線。收合或展開的中心點必須刻意選定，可能是一雙眼睛、一個門口、一件道具，讓遮罩每次收合或展開時，都聚焦在承載故事訊息的細節上。遮罩範圍以外的畫面則呈現全黑。

使用時機

在喜劇或感性橋段的結尾，聚焦到某個特定細節上收尾，就像默片喜劇結束一個場景的方式。
開場進入回憶片段或童話式段落，暗示故事轉入記憶或寓言的語氣。
快速壓縮場景轉換，先收合在某個演員的眼神上，再從另一處展開下一個場景。
為時代劇、默片致敬作品或婚禮紀錄片，營造懷舊、老式的章節分段感。

請勿與此混淆

劃接

劃像轉場（wipe）是用一條移動的邊線或形狀把一個畫面推出畫面外，通常是一條線或形狀橫掃過整個銀幕；而光圈轉場永遠是由一個點收縮或展開，讓觀眾的視線始終聚焦在中心，而不是橫向滑動。

暈影

暈影（vignette）是讓單一連續鏡頭的四角變暗，但畫面從未真正收合成全黑；光圈轉場則是兩個鏡頭之間的轉場，會刻意完全收合到黑，或完全展開到滿版畫面。

電影範例

小孩 (1921)
查理．卓別林在多個喜劇場景結尾使用聚焦於單一角色的光圈收合（iris-out），這是默片時代剪輯語法的標誌性手法。
摩登時代 (1936)
結尾那段公路畫面以光圈收合圈住流浪漢與女孩，在卓別林的收尾畫面中重現了默片時代的標點手法。

提示詞

明確指出形狀（「正圓形」、「光圈」）與動作方向（「由一點展開」、「收縮成一點」），因為模型預設會直接做切接或溶接，不會自動生成光圈效果。標明時間長度（以秒為單位），並說明遮罩外部要用什麼填滿（全黑效果最理想）。將收合或展開的中心點錨定在一個具體細節上，例如一雙眼睛、一個物件、一張臉，讓遮罩有明確的目標，而不是預設漂移到畫面正中央。避免使用「zoom（縮放）」這個字，因為它會被理解成鏡頭運動，而不是遮罩效果。

生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。

Iris transition on a Parisian rooftop at dusk: the frame begins fully black, then a perfect circular mask opens from the center over 1 second, revealing a wide static shot of a man in a wool coat adjusting an antique telescope among terracotta chimney pots, the Eiffel Tower faint in the haze behind him. The circle keeps widening until it fills the entire 16:9 frame by the second mark. After a brief hold, the same circular mask closes back down, shrinking steadily onto his eye at the telescope, the picture darkening to solid black by the final frame. No text.

由 Seedance 2.0 Mini 生成