特寫
又稱CU, 近景, 特寫鏡頭
特寫大約從鎖骨以上開始入鏡，讓臉部佔滿畫面，使細微表情清晰可辨。它把觀眾拉進角色的內心狀態，將私密的情緒變成觀眾共同感受的東西。
傳達的意義
當劇情需要從「角色做了什麼」轉向「角色感覺到什麼」，導演就會用特寫。它把整個世界縮小成一張臉，抽掉所有背景資訊，觀眾除了表情之外無從解讀:一絲遲疑、一次屏息、一滴沒有落下的眼淚。特寫用得節制，才能成為情緒轉折點上的一個標點符號，準時出現在戲最動人的那一刻。
拍攝方式
取景範圍從頭頂到鎖骨下方，眼睛落在畫面上三分之一處。全片幅相機搭配 50mm 到 85mm 的人像鏡頭,能保持臉部比例自然,若用廣角鏡則會拉長鼻子、壓扁臉頰,造成變形。光圈開大到 f/1.8 到 f/2.8,讓背景化開成柔和的散景,不與臉部搶戲。鏡頭與演員的距離通常維持在 60 到 120 公分左右,調整到鏡頭不會顯得逼近壓迫。用柔光在 30 到 45 度角打主光,再加一點補光讓陰影保留細節,鏡頭盡量固定,或做極慢、幾乎察覺不到的推軌,停留 3 到 6 秒讓觀眾把表情讀完。
使用時機
- 角色接收到改變一切的消息，戲需要捕捉他不設防的第一反應
- 一個無聲的瞬間必須承載比任何台詞都更重的份量
- 觀眾必須光靠角色的臉來判斷該不該相信他
- 一場戲逐步推向某個決定，特寫用來標記那個下決定的瞬間
請勿與此混淆
電影範例
沉默的羔羊 (1991)
偵訊場景中兩位主角的特寫，把對白變成一場全靠眼神較量的心理對決。
假面 (1966)
反覆出現的兩位女子臉部特寫，有時甚至疊合為一，讓特寫本身成為這部電影探討的主題。
提示詞
明確指定取景範圍（胸口以上或鎖骨以上）與鏡頭焦段，因為 AI 模型常會預設拍成較廣的鏡位。清楚寫出淺景深，讓背景化開成散景而不是保持銳利，並描述光打在臉上的方向，而不是只寫「打光」這種模糊詞。避免使用「情緒鏡頭」這類空泛字眼，改成描述具體的微表情，例如緩慢眨眼或下顎繃緊，模型才有明確的東西可以呈現。
生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。
Close-up shot of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at a wide aperture so the jungle and water dissolve into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features. The camera holds static as his eyes narrow slightly and his jaw tightens, reacting to something unseen downstream, then his expression eases into quiet resolve. No text.
常見錯誤
用了廣角鏡頭
這麼近的距離用 24mm 或 35mm 鏡頭會讓臉部變形，鼻子被放大、耳朵被壓扁，看起來像失誤而不是刻意的風格選擇。
背景景深太深
特寫背後的背景如果太銳利，會跟臉部搶注意力，破壞了這個景別本應營造的親密感。
停留時間太長或太短
少於兩秒會讓觀眾覺得像失誤或跳接，超過八秒表情卻沒有變化，就會顯得呆滯，張力也隨之流失。
常見問題
電影裡的特寫鏡頭是什麼?
特寫大約從鎖骨或肩膀以上開始入鏡，讓臉部佔滿畫面，使觀眾能清楚讀出表情與情緒，不受背景干擾。
拍特寫最適合用什麼鏡頭?
全片幅相機搭配 50mm 到 85mm 的鏡頭最能保持臉部比例自然，同時維持舒適的拍攝距離，並在大光圈下讓背景柔和散開。
特寫和中景鏡頭有什麼不同?
中景會帶到上半身與周圍一些空間，讓姿態與手勢有脈絡可循；特寫則抽掉這些背景資訊，把焦點完全放在臉部表情上。
AI 影片工具能生成有說服力的特寫嗎?
可以。在 Imaginode 上，只要提示詞寫明確的取景範圍、鏡頭焦段與景深，這些細節會左右模型預設的取景方式，就能穩定生成可用的特寫畫面。