Die Vorbereitung eines Kurzfilms
Regisseur und Kameramann vergleichen zwei Ansätze anhand des Fotos des echten Sets und kommen mit einer bereits festgelegten Lichtrichtung zum Dreh, statt sie erst vor Ort zu entscheiden.
Die Beleuchtung einer Aufnahme mit KI testen, bevor Sie drehen
Eine flach ausgeleuchtete Aufnahme wird zu zwei Lichtvorschlägen, Film noir und Neonnacht, ohne dass sich Set oder Darsteller bewegen. Workflow hier sichtbar, ohne Konto.
Interaktive DemoEchter Workflow, echte Ergebnisse. Beweg dich frei und zoome nach Belieben.
Diesen Workflow verwendenEchter Workflow: eine flach ausgeleuchtete Probenaufnahme, dann dieselbe Aufnahme als Film noir durch Jalousien und als Neonnacht im Regen. Bildausschnitt, Pose und Objekte identisch, nur das Licht ändert sich.
Auf einen Blick
- Sie stellen bereit
- 1 Foto · ein Text oder ein Briefing
- Was der Workflow liefert
- 2 Bilder in 16:9
- Aufbau des Canvas
- 6 Nodes, verbunden durch 4 Kabel
- Verdrahtete Modelle
- Nano Banana Pro
- Kosten eines kompletten Durchlaufs
- rund 38 Credits, also 0,38 €
- Konto
- Die Demo ist ohne Konto sichtbar; zum Generieren ist ein kostenloses Konto nötig, Test-Credits inklusive
Vor dem Dreh probiert ein Kameramann Lichter aus: woher die Quelle kommt, hart oder weich, warm oder kalt. Am Set kostet jeder Test eine Stunde Elektriker. Dieser Workflow macht das mit einem einfachen Probenfoto: dieselbe Aufnahme kommt als Film noir zurück, dann als Neonnacht.
Der schwierige Punkt ist, NUR das Licht zu ändern. Ein Bildmodell, das neu beleuchtet, gestaltet gerne das Set oder den Bildausschnitt um, und man vergleicht nicht mehr zwei Lichtstimmungen, sondern zwei Fotos. Beide Anweisungen fixieren deshalb Bildausschnitt, Pose und Objekte und beschreiben nur die Quellen, ihre Richtung und ihre Farbe.
Die Ausgangsaufnahme ist flach ausgeleuchtet wie ein Probenbild: das ist die neutralste Vorlage. Der Test steht neben der Drehortsuche und dem Stimmungsboard. Die beiden Lichtstimmungen kosten achtunddreißig Credits.
Tatsächliche Ergebnisse aus der Demo
Das sind die Dateien des obigen Workflows, genau so, wie die Modelle sie erzeugt haben, ohne Nachbearbeitung. Der Ausgangspunkt wird angezeigt, sofern es einen gibt.
Ausgangspunkt
Ergebnis
Für wen
Regisseure, Kameraleute, Fotografen und Filmstudierende, die Lichtentscheidungen vor dem Dreh vergleichen möchten.
Welche Dateien bereitzustellen sind
Ein flach ausgeleuchtetes Foto der Aufnahme, ohne kräftige Schatten, plus eine Beschreibung der zu testenden Lichtquellen.
So geht's
- 1
Beginnen Sie mit einer flach ausgeleuchteten Aufnahme
Ein Probenfoto, ein Screenshot von der Drehortsuche, eine Handyaufnahme bei Tageslicht: ohne kräftige Schatten hat das Modell eine neutrale Vorlage zum Neubeleuchten.
- 2
Fixieren Sie alles außer dem Licht
Gleicher Bildausschnitt, gleiche Pose, gleiche Objekte, klar in jeder Anweisung festgehalten. Ohne diesen Satz verschiebt das Modell eine Lampe oder ändert das Hemd, und der Vergleich hält nicht mehr.
- 3
Beschreiben Sie Quellen, nicht Stimmung
„Hartes Licht durch die Jalousien von links“ liefert ein Ergebnis; „mysteriöse Stimmung“ lässt das Modell raten. Richtung, Härte, Farbe, eine Quelle pro Satz.
- 4
Sagen Sie, wohin das Licht nicht geht
Regen draußen und nicht im Raum, Rauch dahinter und nicht vor dem Gesicht. In der Demo gemessen: ohne diese Präzisierung fiel der Regen im Innenraum.
Varianten und Anwendungsfälle
Derselbe Canvas, anders eingestellt: jede Variante kostet zwei bis drei geänderte Prompt-Zeilen.
Das Musikvideo
Dasselbe Set in drei Stimmungen, Neon, Tageslicht, verrauchtes Gegenlicht, um vor der Studiobuchung die zum Stück passende auszuwählen.
Das Konzeptdokument
Zwei neu beleuchtete Bilder in einem Förderantrag zeigen den Look des Films weit besser als ein Absatz über Licht: die Jury sieht, was sie fördern wird.
Der Kameramann-Unterricht
Eine Lehrkraft zeigt, was eine harte Quelle, ein Gegenlicht oder eine Farbe verändert, an genau derselben Aufnahme, was eine Bilddatenbank niemals ermöglicht.
Das Produktfoto im Kontext
Ein Produkt auf einem Tisch, getestet in Morgenlicht und Abendlicht, um die Stimmung einer Kampagne zu wählen, bevor man ein Shooting bezahlt.
Das Setdesign eines Spiels oder einer Serie
Ein zentraler Raum der Geschichte, getestet zu mehreren Tageszeiten, um die Lichtkonsistenz über Episoden oder Level hinweg zu bewahren.
Häufige Fehler
Das Modell die Szene neu gestalten lassen
Ohne den Satz, der Bildausschnitt, Pose und Objekte fixiert, verschiebt die Neubeleuchtung die Figur oder verändert das Set. Man vergleicht dann zwei unterschiedliche Fotos, nicht zwei Lichtstimmungen.
Ein Gefühl statt einer Quelle beschreiben
„Beklemmende Stimmung“ sagt nicht, woher das Licht kommt. Eine Quelle, ihre Richtung, ihre Härte, ihre Farbe: das, was ein Kameramann einstellen würde.
Von einer bereits stark ausgeleuchteten Aufnahme ausgehen
Eine Aufnahme mit starkem Gegenlicht oder harten Schatten behält ihre Schatten auch unter dem neuen Licht. Eine flach ausgeleuchtete Aufnahme lässt sich weit sauberer neu beleuchten.
Unerwünschte Effekte vergessen
Regen, Rauch, Reflexionen: sagen Sie, wohin sie nicht geraten dürfen. In der Demo fiel der Regen zunächst im Raum, direkt vor dem Gesicht.
Empfohlene Modelle
Nano Banana Pro
GPT Image 2.5 Flare
Seedream 5 ProHäufige Fragen
Kann man mehr als zwei Lichtstimmungen testen?
Ja, ein weiterer Bild-Node pro Test, jeweils an dieselbe Aufnahme angeschlossen: goldenes Abendlicht, Mondlicht, Bildschirmlicht. Jeder Test kostet neunzehn Credits.
Lässt sich das für einen echten Dreh vorbereiten?
Als Diskussionswerkzeug mit dem Team, ja: man einigt sich auf eine Richtung, bevor man Equipment mietet. Es ist kein Lichtplan, der bleibt Aufgabe des Beleuchtungsmeisters.
Und bei einem Video?
Der Workflow beleuchtet ein Bild neu. Für ein Video testen Sie das Licht an einem Standbild aus der Aufnahme und übertragen die gewählte Richtung dann auf den Dreh oder die Farbkorrektur.
Wie viel kostet ein Lichttest?
Achtunddreißig Credits für beide Lichtstimmungen, neunzehn pro Bild auf Nano Banana Pro. Ein weiterer Test an derselben Aufnahme kostet neunzehn Credits.
Warum Nano Banana Pro?
Weil es ein Referenzbild reproduziert und dabei Struktur, Bildausschnitt, Figur und Objekte beibehält, wie bei der Drehortsuche und der Szenenaufteilung gemessen.
Bleibt die Figur identisch?
In der Demo dasselbe Gesicht, dieselbe Pose, dasselbe Hemd in allen drei Bildern. Prüfen Sie trotzdem die Details, ein Objekt kann auf einem Tisch verrutschen.
Welches Ausgabeformat?
Das Format der Ausgangsaufnahme, hier 16:9 in 2K. Eine vertikale Aufnahme wird getestet, indem beide Nodes auf 9:16 gestellt werden.
Kann ich ein Filmstandbild verwenden?
Für privates Studium stellt sich die Frage, für eine Veröffentlichung nicht. Beginnen Sie mit einem Foto, das Sie selbst aufgenommen haben, Ihr eigenes Set dient der Vorbereitung besser.
Die Beleuchtung einer Aufnahme mit KI testen, bevor Sie drehen
Diesen Workflow verwendenKostenloses Konto, ohne Kreditkarte. Der Workflow öffnet sich vorausgefüllt in deinem Canvas.