El dosier de financiación
La planche y la imagen clave abren un dosier de ayuda o una presentación a un productor: se ve la película antes de leer la sinopsis, y el tono se entiende en una sola página.
Su pitch se convierte en una planche de ambiente de nueve referencias, paleta, luz, materiales y vestuario, y después en la primera imagen de la película en ese ambiente. Workflow visible aquí, sin necesidad de cuenta.
Workflow real: un pitch de un farero en Bretaña en 1974 se convierte en una planche de nueve referencias y una paleta, y después en el plano de apertura de la película en exactamente ese ambiente. La segunda imagen parte de la primera.
En resumen
Antes del primer plano, un equipo de rodaje se pone de acuerdo sobre un ambiente: una paleta, una luz, materiales, vestuario. Es la planche de ambiente, el moodboard, que suele montarse rebuscando en bancos de imágenes durante días. Este workflow la compone a partir de su pitch y después dibuja la primera imagen de la película en ese ambiente.
El primer punto difícil es la rejilla. Un modelo de imagen tiende a hacer un collage difuso o un cartel. Por eso, la consigna describe cada una de las nueve casillas, empieza por una fila de colores y prohíbe todo texto: sin etiquetas, sin códigos de color mal escritos.
El segundo es la coherencia: la imagen clave parte de la planche, conectada a su puerto de imagen, y retoma su paleta, su luz y su grano sin copiar ninguna casilla. La planche precede al test de luz y al scouting de localizaciones. Las dos imágenes cuestan treinta y ocho créditos.
Estos son los archivos del flujo de trabajo anterior, tal como los produjeron los modelos, sin retoques. El punto de partida se indica cuando existe.
Resultado
Directores, guionistas, productores, agencias y creadores que quieren fijar el ambiente visual de un proyecto antes de rodar.
El pitch en una frase, una paleta de cuatro colores nombrados y la descripción de las nueve casillas de la planche.
Escriba el pitch en una frase
Quién, dónde, cuándo, qué amenaza: «un farero solo en Bretaña en 1974, una tormenta que se acerca». El resto de la planche se deduce de ahí.
Nombre la paleta con cuatro colores
Azul pizarra, verde agua, latón oxidado, un ámbar cálido. Los colores nombrados se repiten en cada casilla y en la imagen clave; «tonos fríos» no da nada preciso.
Describa cada casilla
Un lugar, una luz, un material, un vestuario, un accesorio, una textura. Nueve casillas descritas dan una planche; un ambiente general da un collage.
Vuelva a conectar la planche en la imagen clave
El puerto de imagen del segundo node recibe la planche. Su consigna pide un plano nuevo con esa paleta y ese grano, sin copiar ninguna casilla.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
La planche y la imagen clave abren un dosier de ayuda o una presentación a un productor: se ve la película antes de leer la sinopsis, y el tono se entiende en una sola página.
La paleta y las luces de la planche se convierten en la base de la conversación con el equipo de imagen, antes de las pruebas de luz y el scouting de localizaciones.
Una planche por canción fija el universo visual de un videoclip, y la imagen clave sirve de referencia para todos los planos generados o filmados después.
Cada temporada tiene su planche, mismo lugar pero otra paleta, para marcar el paso del tiempo y mantener la coherencia de una temporada a otra.
Una agencia presenta al cliente dos planches para la misma campaña, dos ambientes, antes de reservar nada, y la elección se hace sobre imágenes.
El ambiente de un nivel se fija en una planche, y después la imagen clave se convierte en la base del teaser del videojuego y de los visuales promocionales.
«Un ambiente melancólico y bretón» da un collage vago. Nueve casillas descritas dan una planche que un equipo puede discutir.
Sin una prohibición, la planche se llena de leyendas y códigos de color mal escritos. Una fila de muestras de color planas dice la paleta sin una sola palabra.
Sin la planche como referencia, la imagen clave adopta otra paleta y otro grano. El cable entre los dos nodes es lo que convierte la planche en una herramienta.
La imagen clave debe ser un plano nuevo dentro del ambiente, no la ampliación de una casilla. La consigna lo dice, si no el modelo toma el atajo.
Sí: del guion a la película extrae una biblia visual de un PDF. Copie su pitch y su paleta en el node Texto de la planche, y el resto del workflow no cambia.
Sí, conectando un node Media con sus imágenes al puerto de imagen de la planche y pidiendo que se integren en la rejilla. Use imágenes de las que tenga los derechos.
Tantas como se quiera: cada node Imagen conectado a la planche dibuja otro plano en el mismo ambiente, diecinueve créditos cada uno.
Treinta y ocho créditos, diecinueve por imagen en Nano Banana Pro. Cada imagen clave adicional en el mismo ambiente cuesta diecinueve créditos.
Porque mantiene una rejilla de nueve imágenes coherentes sin texto parásito, y retoma la paleta y la luz de una imagen de referencia, algo medido en el scouting de localizaciones y en el test de luz.
Son generadas, no extraídas de bancos de imágenes ni de películas: puede mostrarlas a su equipo y a sus financiadores sin acreditar a ningún fotógrafo.
16:9 en 2K para la planche y para la imagen clave. En la consigna de la imagen clave se puede pedir un formato scope, para un aspecto más cinematográfico.
En una época, un género, una luz, sí. Nombrar una película o un director para copiarlo, no: describa lo que le gusta de su imagen.
Crear el moodboard de una película con IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.