El plano de una secuencia visto desde arriba, en versión técnica o boceto cuadriculado, con las cámaras, sus campos y los desplazamientos rotulados sin errores. Workflow visible aquí, sin cuenta.
Workflow real: la secuencia 14 del cortometraje ficticio «Le Dernier Train», un compartimento y su pasillo vistos desde arriba, Elsa y el revisor como círculos con flechas, tres cámaras con su cono, en plano técnico gris y luego en boceto azul sobre papel cuadriculado.
En resumen
La víspera del rodaje, el director explica su secuencia al director de fotografía, al director de arte y a la script, y cada uno se va con una imagen distinta en la cabeza. Un plano de planta visto desde arriba lo resuelve: dónde están las paredes, dónde se sientan los actores, desde dónde filma cada cámara. Este workflow saca ese plano en dos versiones: una técnica y limpia para el dossier, un boceto cuadriculado para la reunión de preparación.
El punto difícil son las leyendas. Un plano donde «Cámara B» señala el icono equivocado o donde el modelo inventa cotas crea más confusión que un dibujo a rotulador. La consigna describe el decorado elemento por elemento y da cada leyenda entre comillas. Sunburst las escribe sin errores, tildes incluidas, por tres créditos el plano.
Para pasar después a los planos en sí, vea el desglose de escenas o el storyboard a partir de un capítulo. Los dos planos cuestan seis créditos.
Estos son los archivos del flujo de trabajo anterior, tal como los produjeron los modelos, sin retoques. El punto de partida se indica cuando existe.
Resultado
Directores, directores de fotografía, directores de arte, ayudantes de dirección, scripts y creadores de cine con IA que preparan una secuencia.
La descripción del decorado visto desde arriba, los personajes y sus desplazamientos, las posiciones de cámara y cada leyenda entre comillas.
Describa el decorado
Paredes, puertas, ventanas y muebles que cuentan para la interpretación: aquí el compartimento, el pasillo y los dos asientos. No hace falta todo, solo lo que molesta o le sirve a la cámara.
Coloque a los actores
Un círculo por personaje, una flecha por desplazamiento. Use los nombres del guion para que la script se ubique.
Ponga las cámaras
Un icono y un cono de campo por posición, rotulados A, B, C. Diga desde dónde filma cada una: pasillo, exterior, pegada a la ventana.
Revise y comparta
Compruebe cada leyenda en la imagen y luego adjunte el plano al desglose o a la hoja de rodaje del día.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
Antes de las localizaciones técnicas, el director dibuja cada secuencia importante vista desde arriba. El director de fotografía ve enseguida de dónde viene cada eje y puede anunciar el equipo, travelling o cámara al hombro.
El decorado del vagón se construye en estudio. El plano muestra qué paredes deben salir para las cámaras B y C, y el director de arte prevé paneles desmontables antes de empezar la construcción.
Un equipo de cinco personas rueda un fin de semana en un piso prestado. El boceto cuadriculado circula la víspera por mensaje, y cada uno llega sabiendo dónde ponerse y dónde no dejar las mochilas.
Una directora prepara su dossier para una ayuda a cortometrajes. Dos planos limpios de secuencias clave demuestran que ha pensado su puesta en escena, junto a la nota de intención y el moodboard.
Un creador prepara un cortometraje generado plano a plano. El plano de planta fija de una vez por todas el lugar de los personajes y de los ejes, para que los prompts de cada plano mantengan la misma geografía.
Un profesor hace analizar una escena de diálogo a sus alumnos. Les enseña el plano técnico y luego les pide que propongan una cuarta posición de cámara y que justifiquen la regla de los 180 grados.
Cámaras, proyectores, jirafas, retornos de vídeo y figurantes en un solo plano: ya nadie lee nada. Haga un plano de cámaras y, si hace falta, un segundo plano de iluminación.
«Añade los nombres de las cámaras» deja que el modelo escriba «Cam 1», «Camera» o invente una leyenda. Dé cada texto entre comillas y prohíba el resto.
En la demo, dos cámaras filman desde el pasillo y una desde el exterior del vagón. En estudio es factible; en un tren de verdad, compruebe que existe ese espacio antes de validar el eje.
La imagen no se modifica: si una cámara cambia la mañana del rodaje, hay que repetir el render. Para un plano que evoluciona, páselo a su software de planos o a papel.
En la demo, sí: el título y las seis leyendas son exactos en los dos planos, incluidos «Revisor» y «Ventana» con sus tildes.
No. Las proporciones son plausibles, pero no hay ninguna cota medida. Para un plano acotado, el director de arte parte de sus medidas del decorado.
Sí: añada los proyectores a la descripción y sus leyendas entre comillas, por ejemplo «Mandarina 1» y «Kino». Mantenga pocos elementos para que el plano siga siendo legible.
Seis créditos, tres por plano con GPT Image 2.5 Sunburst en calidad medium. Un plano para otra secuencia cuesta tres créditos más.
Porque un plano de planta es un dibujo claro con etiquetas, justo lo que Sunburst escribe bien sobre fondo claro. Además es el modelo más barato del catálogo, lo que importa cuando se hace un plano por secuencia.
Pedidos en 4:3, los planos de la demo salen casi cuadrados, de unos 1370 x 1150 píxeles: suficiente para una página A4 del dossier de preparación.
Este workflow parte de una página en blanco. Si ya tiene el plano del decorado, describa sus elementos en la consigna; para un plano acotado, quédese con su software.
Sí: piso, café, coche. Describa las paredes, puertas y muebles anotados durante la localización y luego coloque actores y cámaras.
Hacer un plano de decorado con las posiciones de cámara con IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.
GPT Image 2.5 Sunburst
Nano Banana 2.1
Recraft V4.1