Le reel de danse sans se filmer
Une chorégraphie tendance, votre photo, et le reel est prêt en vertical : la vidéo de mouvement donne le format, le personnage vient de vous. Postez tel quel ou ajoutez la musique dans le node Montage.
Une vidéo de danse et une photo en pied : Kling 3.0 Motion Control fait rejouer la chorégraphie par la personne de la photo, visage et tenue conservés. La même danse sur deux personnages. Le workflow entier se voit sans compte.
Vrai workflow, résultats réels. Déplacez-vous et zoomez librement.
Utiliser ce workflowLe vrai workflow : la vidéo de danse dans un node Média, deux photos en pied dans deux autres, et deux nodes Vidéo réglés sur Kling 3.0 Motion Control qui reçoivent la vidéo par le port vidéo et chaque personnage par le port image.
En bref
Le transfert de mouvement, c'est prendre le geste d'une vidéo et le donner à quelqu'un d'autre. Une chorégraphie filmée par une danseuse, une photo de vous en pied : la vidéo rendue vous montre en train de danser exactement comme elle, avec votre visage, votre tenue, et le cadre de la vidéo de départ. C'est ce que les plateformes d'effets vendent sous les noms de motion transfer ou de Genjutsu.
Le node Vidéo réglé sur Kling 3.0 Motion Control prend deux entrées : la vidéo de mouvement et l'image du personnage. La sortie dure ce que dure la vidéo, jusqu'à trente secondes, et se paie à la seconde de cette vidéo, mesurée sur le fichier. Rien à décrire : le prompt est facultatif et ne sert qu'au décor.
La démo fait danser deux personnages sur la même chorégraphie : une photo en pied et une figurine de collection. N'importe quelle image de personnage entier marche : un portrait généré, une mascotte, un personnage de jeu vidéo.
Trouvez ou filmez la vidéo de mouvement
Une seule personne, entière, sans coupe, de face ou de trois quarts, sur un fond calme. Trois à dix secondes suffisent pour un reel. La démo utilise une danse générée sur Kling.
Prenez une photo en pied
Debout, de face, bras le long du corps, entière des pieds à la tête, fond simple. Une pose proche du début de la vidéo aide le modèle à démarrer juste.
Branchez les deux sur le node
La vidéo sur le port vidéo, la photo sur le port image. Le node mesure la vidéo et affiche le prix exact avant de cliquer, en 720p ou en 1080p.
Générez, puis changez de personnage
Le personnage rejoue le mouvement à l'identique. Pour une autre personne, remplacez seulement la photo : la vidéo de mouvement reste câblée.
Le même canvas, réglé pour des besoins différents : chaque variante tient en deux ou trois lignes de prompt à changer.
Une chorégraphie tendance, votre photo, et le reel est prêt en vertical : la vidéo de mouvement donne le format, le personnage vient de vous. Postez tel quel ou ajoutez la musique dans le node Montage.
Une mascotte dessinée, entière, sur fond uni, rejoue une danse filmée : le geste humain sur un personnage de marque, sans animateur. Le trait et les couleurs restent ceux du dessin.
C'est le second exemple de la démo : la figurine de collection descend de son socle et danse. Un objet, un jouet, une statuette, tout ce qui a deux bras et deux jambes.
Une vidéo de mouvement, une photo par personne, un node par personne : la même chorégraphie exécutée par dix collègues, pour une vidéo d'équipe montée bout à bout.
Le transfert marche sur n'importe quel mouvement : une démarche de podium, un salut, une démonstration de produit, un geste sportif. La démo du défilé de tenues donne une bonne vidéo de mouvement.
Filmez-vous en train de faire le geste, générez un personnage en pied dans un node Image, et donnez-lui votre mouvement : c'est vous qui jouez, lui qui apparaît.
Le modèle suit un seul squelette. Avec deux danseurs, il choisit mal ou mélange. Cadrez une personne, entière, du début à la fin.
Le personnage doit être entier : le modèle a besoin des jambes et des pieds pour les faire bouger. Une photo en buste force l'invention du bas du corps.
Bras croisés sur la photo, bras levés au début de la vidéo : les premières images tâtonnent. Une pose neutre, bras le long du corps, démarre proprement.
Le geste vient de la vidéo, pas du texte. Le prompt sert au décor, à la lumière ou au mouvement de caméra. Le laisser vide est souvent le meilleur choix.
Non : la danse vient de la vidéo de mouvement, pas de vous. Vous fournissez une photo en pied, et le modèle vous fait exécuter la chorégraphie.
Oui : c'est la photo qui donne le personnage, la vidéo ne donne que le geste. Le visage, la coupe, la tenue restent ceux de la photo.
Trente secondes en cadrage vidéo, dix en cadrage image. Une vidéo plus longue est refusée avant la génération, sans débit : coupez-la d'abord dans le node Montage.
Oui, une bascule du node conserve le son de la vidéo de mouvement. Sinon, remettez votre musique dans un node Montage.
Le prix suit la durée de la vidéo de mouvement, à la seconde, en 720p ou en 1080p, et s'affiche sur le bouton dès que la vidéo est câblée. Un échec technique est remboursé.
Techniquement oui, si vous en avez le droit. Le plus sûr est de filmer le geste vous-même ou de générer la vidéo de mouvement sur le canvas, comme dans la démo.
En cadrage vidéo, la sortie reprend le cadre et le décor de la vidéo de mouvement, avec votre personnage dedans. Pour garder le décor de la photo, choisissez le cadrage image, limité à dix secondes.
Wan 3.0 s'inspire d'une vidéo pour guider un plan généré ; le transfert de mouvement rejoue le geste exactement, image par image, sur votre personnage. Pour une chorégraphie précise, c'est lui.
Faire danser une photo avec l'IA (transfert de mouvement)
Utiliser ce workflowCompte gratuit, sans carte bancaire. Le workflow s'ouvre pré-rempli dans votre canvas.