中景
又稱Mid Shot, MS, 半身鏡位
中景大致從腰部往上取景，讓演員的肢體語言保留在畫面中，同時臉部表情依然清晰可辨。它給觀眾的資訊量與情緒濃度都恰到好處，既沒有大特寫的親密感，也沒有遠景的環境交代。
傳達的意義
當一個場景需要讓對話顯得自然、有真實感時，導演就會選用中景。這個鏡位讓演員的手勢、姿態與肢體動作跟臉部表情一樣重要，非常適合對話、談判與日常互動的戲。它是說故事最常用的基本鏡位，因為它幾乎不會搶戲，讓劇本與演出主導畫面，攝影機只是以人類舒適的觀看距離在旁觀察。
拍攝方式
取景大致從腰部到頭頂上方一點，若演員有走動或望向畫外，記得留一點頭頂空間與視線引導空間（lead room）。全片幅感光元件搭配35mm到50mm鏡頭，平視高度，距離主體約6到10英尺（180到300公分），可還原自然透視、不變形。景深通常維持中等，光圈約f/2.8到f/5.6，足以柔化背景，同時讓整個上半身保持清晰。這個鏡位常是固定機位，或帶一點極緩慢的推移，也是對話正反打（shot-reverse-shot）的標準鏡位，剪接點通常落在一句台詞說完或一個手勢做完的當下。
使用時機
- 拍攝兩人對話，手勢與姿態跟表情一樣重要的場景
- 介紹一個角色，同時展現身份與肢體語言
- 以自然距離拍攝烹飪、工作或操作物品等具體動作
- 作為場景的基本鏡位，之後再視需要剪入特寫加強情緒，或切遠景交代環境
請勿與此混淆
電影範例
黑色追緝令 (1994)
角色在餐廳與車上的大量對話戲，多以中景拍攝，讓手勢與姿態一直保持在畫面中。
愛在黎明破曉時 (1995)
兩人邊走邊聊的長對話，大多以中景涵蓋，讓肢體語言帶出漸漸滋長的親密感。
提示詞
明確說出取景範圍，例如「腰部以上」或「胸部以上」，並指定鏡頭焦段（35mm或50mm），因為AI模型常會預設更近或更遠的裁切。指定攝影機為平視高度，景深設為淺至中等，讓背景保留存在感但呈現柔化。說明攝影機是固定不動還是有極輕微的移動，並描述主體的手部或姿態在做什麼，因為這正是這個鏡位存在的意義。
生成本頁影片的確切提示詞。請保留運鏡描述,只需更換主體與場景。
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
常見錯誤
裁切點落在奇怪的部位
在手肘或膝蓋處裁切畫面，而不是腰部，會產生一種彷彿肢體被截斷的怪異感；裁切線要落在自然的關節位置。
忽略手部動作
中景存在的意義就是呈現手勢；如果主體的手一直在畫面外或完全靜止不動，這個鏡位就失去了作用。
鏡頭焦段選錯
靠近拍攝時使用廣角鏡頭會讓身體與背景變形；應以35mm到50mm鏡頭搭配適當的拍攝距離，維持自然比例。
常見問題
中景鏡位是什麼？
中景是大致從腰部到頭頂取景的鏡位，讓臉部表情與可見的肢體語言、手勢取得平衡，是拍攝對話最常用的鏡位尺寸。
中景和中特寫有什麼差別？
中景從腰部以上取景，能看到手部與姿態；中特寫則裁得更緊，大約到胸口，以臉部表情為優先，畫面中露出的身體部分較少。
為什麼對話戲這麼常用中景？
它讓角色說的話跟他們身體傳達出來的訊息（手勢、姿態、細微動作）獲得同等的重視，讓對話顯得自然，又不會像特寫那樣過於貼近、強烈。
AI影片工具能準確生成中景鏡位嗎？
可以，像Imaginode上的工具只要你明確指定腰部以上的裁切範圍、鏡頭焦段與平視攝影機高度，就能準確生成中景，因為模型若沒有明確指示，往往會自行猜測取景範圍。