El cortometraje antes del rodaje
El animatic de la escena clave muestra al equipo la duración real de cada plano, y revela el plano que falta antes del rodaje en lugar de en la sala de montaje.
Sus viñetas de storyboard en una línea de tiempo, dos viñetas clave animadas a lápiz y una voz en off provisional: la película en borrador, con su ritmo. Workflow visible aquí, sin necesidad de cuenta.
Workflow real: las seis viñetas del storyboard del faro en la línea de tiempo, la primera y la quinta animadas a lápiz por Wan 3.0, una voz en off provisional, veintidós segundos montados en el navegador.
En resumen
Entre el storyboard y el rodaje, los estudios pasan por el animatic: las viñetas montadas una tras otra, cada una el tiempo que durará en pantalla, con una voz y algunos movimientos. Ahí es donde se siente si una escena se alarga o si falta un plano, mucho antes de pagar una sola imagen final. Este workflow lo crea a partir de sus viñetas.
El Montaje del canvas toma las viñetas tal cual, como imágenes fijas, cada una con una duración. Dos viñetas clave son animadas por Wan 3.0, y ahí está la parte difícil: un modelo de video que recibe un boceto lo coloriza o lo vuelve fotorrealista. Las instrucciones exigen el lápiz, el lavado y los toques de color tal cual, y un movimiento simple.
Las viñetas de la demo son las del storyboard a partir de un capítulo, reutilizadas sin regenerar nada. La voz en off provisional pasa por OpenAI TTS. Las dos viñetas animadas y la voz cuestan ciento veintitrés créditos, el montaje no cuesta nada.
Estos son los archivos del flujo de trabajo anterior, tal como los produjeron los modelos, sin retoques. El punto de partida se indica cuando existe.
Punto de partida
Resultado
Directores, storyboarders, agencias y estudiantes que quieren juzgar el ritmo de una escena antes de rodarla o generarla.
Las viñetas de su storyboard, una imagen por viñeta, y algunas frases de voz provisional.
Coloque sus viñetas en orden
Una viñeta por node Media, en el orden del relato. Vienen de un storyboard hecho en el canvas, de un escaneo de dibujos a mano o de otro programa.
Elija dos viñetas para animar
Aquellas en las que el movimiento cuenta algo: una llegada, un gesto, una luz que se enciende. Las demás quedan fijas, es la convención de un animatic y es gratis.
Escriba una voz provisional
Unas frases que describan la escena, leídas por OpenAI TTS por unos pocos créditos. No es la voz de la película, es un metrónomo para ajustar las duraciones.
Ajuste el ritmo en la línea de tiempo
Cada viñeta dura tres segundos por defecto. Alargue las que llevan la voz, acorte las que se alargan de más: ese es todo el sentido del animatic.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
El animatic de la escena clave muestra al equipo la duración real de cada plano, y revela el plano que falta antes del rodaje en lugar de en la sala de montaje.
Una agencia presenta al cliente un animatic de treinta segundos montado sobre la voz del anuncio: el cliente aprueba un ritmo y unos planos, no una idea en papel.
Las viñetas ajustadas al tema, una por compás, muestran si el videoclip sostiene la canción antes de reservar un plató o de generar un solo plano final.
El animatic del episodio sirve de referencia a todo el equipo, y la voz provisional se sustituye más tarde por los actores reales, en la misma línea de tiempo.
Un minuto de animatic en un dossier de ayuda muestra la puesta en escena mucho mejor que unas viñetas puestas en una página, y se ve hasta el final.
Un profesor hace montar el animatic de una escena a sus alumnos: descubren que el ritmo se decide en el montaje, y no solo en el dibujo.
Sin instrucciones, la viñeta animada se convierte en una ilustración coloreada o en una imagen realista, y desentona con las viñetas fijas. El lápiz debe seguir siendo lápiz.
Ciento veinte créditos más por cada par, y un animatic que parece una película fallida. Las viñetas fijas son la regla, el movimiento es la excepción que cuenta.
La voz de un animatic es una referencia de duración. Hacer que la grabe un actor antes de conocer el ritmo significa pagar dos veces.
Una duración idéntica para cada viñeta da una diapositiva, no un animatic. El ritmo se ajusta viñeta por viñeta, según la voz y la acción.
No: dibujos escaneados, bocetos fotografiados o viñetas de otro programa funcionan igual. Cada viñeta entra en un node Media, como una foto.
Sí, un node Video por viñeta, sesenta créditos cada uno. Un animatic no lo necesita: dos o tres movimientos bien elegidos bastan para juzgar el ritmo.
Sí, un node Música conectado a la pista de audio del Montaje. La demo no la tiene: una voz provisional basta para ajustar las duraciones, y la música llega más adelante.
Ciento veintitrés créditos en la demo: sesenta por viñeta animada en Wan 3.0, y tres créditos para la voz en off de OpenAI TTS. El Montaje, en el navegador, no cuesta nada.
Porque Wan 3.0 sigue el formato de la imagen inicial, y las viñetas de la demo son cuadradas. El Montaje las coloca en 16:9 con bandas, como un verdadero animatic de viñetas.
En la demo, sí: el lápiz gris, el lavado y los toques de amarillo se mantienen. La cámara de la primera viñeta avanza hasta la sala de la lámpara, un movimiento más marcado de lo pedido.
El Montaje acepta veinticuatro clips y cuatro minutos: suficiente para montar una escena entera, o un cortometraje dividido en secuencias.
Sí, el Montaje genera un archivo de video en el navegador, para descargar y enviar al equipo, sin pasar por un programa de edición.
Hacer el animatic de un storyboard con IA
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