Precisar un papel antes de buscar
Decirle a un director de casting lo que se busca es más sencillo con dos imágenes que con un párrafo, y evita tres semanas de propuestas que no dan en el clavo.
Un node Texto describe el papel, una primera prueba lo fotografía, y la segunda mantiene el encuadre y la luz cambiando de actriz. Workflow visible aquí, sin cuenta.
Workflow real: un papel de patrona de pesquero, dos actrices inventadas, mismo tabique, misma luz, mismo vestuario. Ambas imágenes provienen de la demo, la segunda parte de la primera.
En resumen
Antes de convocar a nadie, un director necesita ver el papel: qué edad, qué rostro, qué porte. Este workflow crea esa planilla, dos rostros para el mismo papel, en el mismo encuadre y la misma luz.
La dificultad es la inversa de la del despiece de escena: aquí todo debe parecerse EXCEPTO el rostro. Dos generaciones libres darían dos fotos incomparables, una en estudio y otra al sol, y se elegiría según la luz en lugar de elegir según el papel.
La segunda prueba parte por tanto de la primera, y su consigna mantiene el encuadre, el decorado, el vestuario y la luz. Los rostros son inventados, y ese es precisamente el principio: una planilla de casting no toma prestado el rostro de nadie. Dos pruebas cuestan treinta y ocho créditos.
Estos son los archivos del flujo de trabajo anterior, tal como los produjeron los modelos, sin retoques. El punto de partida se indica cuando existe.
Resultado
Directores, directores de casting y productores que necesitan precisar un papel antes de convocar a nadie.
Nada que aportar: el papel se escribe en el node Texto. Una foto de actor puede servir como referencia, con su consentimiento.
Escriba el papel, no la persona
La edad, el oficio, lo que la vida ha dejado en el rostro, el vestuario, la actitud. Un papel bien escrito produce rostros creíbles; una lista de adjetivos halagadores produce maniquíes.
Fije las condiciones de la toma
La distancia focal, el encuadre, el fondo, la luz, la ausencia de maquillaje. Son ellas las que hacen que las pruebas sean comparables, tal como en una sesión real.
Vuelva a conectar la primera prueba
El puerto de imagen del segundo node recibe la primera foto. Es ese cable el que mantiene el encuadre y la luz mientras el rostro cambia.
Cambie una sola cosa a la vez
Un rostro más redondo, cabello gris, piel más oscura. Si también cambia el vestuario o el fondo, ya no está comparando actrices.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
Decirle a un director de casting lo que se busca es más sencillo con dos imágenes que con un párrafo, y evita tres semanas de propuestas que no dan en el clavo.
Un dosier de financiación suele mostrar actores conocidos como referencia. Dos rostros inventados dicen lo mismo sin prometer un nombre que la película no tendrá.
Las siluetas y los papeles secundarios se escriben rápido y rara vez se visualizan. Una planilla por papel ayuda al vestuario y al maquillaje a trabajar antes del rodaje.
Para una película animada, la misma mecánica funciona: dos rostros del mismo personaje en el mismo encuadre, y luego la ficha de personaje para fijarlo en todos los planos.
El mismo actor a dos edades se compara del mismo modo, siempre que se mantenga el encuadre y la luz y solo cambie la edad.
Cuando hay que poblar un decorado, la planilla sirve para elegir un tipo de rostro, y luego la multitud de un videoclip se encarga del número.
Es el error que vuelve inútil la planilla: dos luces distintas, dos encuadres distintos, y se elige la foto mejor iluminada en lugar del rostro más acertado.
Un papel descrito con adjetivos halagadores da rostros lisos e intercambiables. Lo que hace creíble a un actor son las marcas: la sal, el cansancio, una cicatriz, una edad asumida.
El vestuario constituye la mitad del personaje. Si cambia, la comparación se centra en la ropa, y la planilla ya no responde a la pregunta planteada.
Un rostro inventado no actúa. La planilla sirve para encuadrar la búsqueda, no para sustituir el momento en que alguien dice el texto delante de usted.
Con su consentimiento, sí, aportándolo como referencia en un node Media. Sin su consentimiento, no: el workflow no cambia nada respecto al derecho de imagen, y una planilla de casting circula.
Tantas como nodes Imagen, todos conectados a la primera prueba. Cinco rostros cuestan menos de cien créditos y por fin se comparan en las mismas condiciones.
No, y no pretende hacerlo. Una audición juzga una interpretación, una voz, una presencia. Esta planilla sirve antes, cuando hay que decidir qué tipo de rostro se busca.
Treinta y ocho créditos por las dos pruebas de la demo, diecinueve por imagen en Nano Banana Pro. Un rostro más cuesta diecinueve créditos.
Sí, y así está escrito en las dos consignas de la demo. Un modelo de imagen no copia a una persona existente cuando nada se lo pide, y la consigna se lo prohíbe explícitamente.
En las dos imágenes de la demo: mismo tabique, mismos cabos, misma luz, mismo jersey, mismo chubasquero. Solo cambia el rostro, que es precisamente la pregunta planteada.
4:3 en 2K, el formato de una foto de casting, que se pega en un documento sin recortarla. El 16:9 se pide en la consigna si lo prefiere.
Sí, pero una sola pose a la vez, y la misma en todas las pruebas. Una planilla se lee bien cuando la única variable es el rostro.
Hacer una prueba de casting con la IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.