El clip de moda, con usted dentro
Es el uso que hizo circular el formato: un clip que todo el mundo reconoce, refecho con usted como protagonista. Doscientos cuarenta créditos, y el movimiento es el del original.
El clip de referencia entra en la entrada Video de dos nodos Seedance 2.5, su foto en Imágenes de referencia, y el prompt reescribe al protagonista, la multitud y el lugar sin tocar el movimiento. Workflow visible aquí, sin cuenta.
Workflow real, resultados reales. Muévete y haz zoom libremente.
Usar este workflowEl workflow real: un clip de referencia conectado a la entrada Video de dos nodos Seedance 2.5, la foto conectada a Imágenes de referencia, una consigna por nodo. Los dos videos son los de la demo.
En resumen
Ha visto el clip: un protagonista inmóvil en el centro, una multitud uniforme que se mueve al ritmo detrás de él, una cámara que avanza. Y lo ha visto rehecho con otra persona como protagonista, en otro lugar, con otra multitud. No es un montaje: es un clip de referencia cuyo movimiento se conserva, y cuyo resto se reescribe por completo.
Lo que sostiene el efecto no es el prompt, es el clip. Entra en la entrada Video de Seedance 2.5, que toma de él el movimiento, la cámara, el ritmo y los puntos de corte, y que impone su formato y su duración. Su foto entra en Imágenes de referencia, y es ella la que mantiene el rostro de principio a fin.
La consigna se lee en cuatro bloques. El movimiento, que nunca reescribe. El protagonista, la multitud y el lugar, que reescribe a su gusto. Los dos planos cuestan doscientos cuarenta créditos.
Aporte un clip de referencia
Una sola toma de entre dos y treinta segundos, un protagonista que permanece inmóvil mientras la multitud se mueve: ese contraste es lo que hace el clip. El formato y la duración de su video serán los de este clip.
Aporte una foto nítida
De frente, a media altura, con luz de día. Es ella la que mantiene el rostro. Describa la vestimenta del protagonista en la consigna, nunca su rostro.
Reescriba tres bloques de cuatro
El bloque del movimiento permanece palabra por palabra. Usted cambia al protagonista, su vestimenta, la multitud que lo rodea y el lugar. Cada nodo lleva su propia versión.
Observe la multitud antes de publicar
El modelo construye la multitud a partir de la descripción. Si resulta demasiado uniforme o demasiado escasa, precise la variedad de rostros y complexiones, o la cantidad, y vuelva a ejecutar únicamente ese nodo.
El mismo canvas, ajustado a necesidades distintas: cada variante son dos o tres líneas de prompt que cambiar.
Es el uso que hizo circular el formato: un clip que todo el mundo reconoce, refecho con usted como protagonista. Doscientos cuarenta créditos, y el movimiento es el del original.
Mantenga el clip y la foto, cambie el bloque de la multitud: trajes blancos, luego gabardinas negras. Dos nodos, dos ambientes, un solo rodaje de referencia.
Un músico sin presupuesto para extras filma cinco segundos solo frente a una pared y describe la multitud que hubiera querido tener. El clip de referencia es el suyo.
Un club, una agencia, una promoción: la estrella en el centro, la multitud detrás con los colores del equipo. Basta con el lugar descrito en el bloque, sin necesidad del estadio.
Una multitud uniforme que se mueve al compás detrás de un rostro inmóvil dice «algo se acerca» mejor que un cartel. El clip de cinco segundos hace una story.
Si lo que importa es que le reconozcan y no el clip, la multitud que corea su nombre le pone en la pantalla gigante en lugar de en medio de la multitud.
Es el único bloque que se mantiene palabra por palabra. En cuanto lo toca, el modelo deja de seguir el clip y compone su propia escena, y el formato ya no tiene nada del original.
El rostro viene de la foto. Una descripción escrita compite con ella, y el modelo redibuja a otra persona. Describa la ropa, la postura, el lugar en el encuadre, nunca los rasgos.
El movimiento se mantiene tal cual: una estrella de referencia que baila impone su baile y su cuerpo. Una estrella inmóvil es la que mejor recibe su rostro.
La duración y el formato del video son los del clip de referencia, no los ajustados en el nodo. Un clip de treinta segundos en 16:9 da treinta segundos en 16:9, y el precio sigue la duración.
Técnicamente el nodo acepta cualquier video de entre dos y treinta segundos. El derecho, en cambio, no cambia: un clip de terceros es una obra, y lo que resulta reutiliza su movimiento. Para un video publicado, parta de un clip que usted haya filmado o generado, como el de la demo.
Porque el modelo conserva el movimiento del clip: si el protagonista de referencia baila, el suyo bailará con ese cuerpo. Un protagonista inmóvil es el que mejor toma su rostro y su vestimenta.
Sí, ese es el principio de los bloques: cada bloque se reescribe de forma independiente. Una multitud vestida de blanco en el mismo almacén, y luego la misma multitud bajo la lluvia, son dos nodos y dos consignas.
Doscientos cuarenta créditos por dos clips de cinco segundos en 720p con sonido, ciento veinte cada uno. El precio sigue la duración del clip de referencia: un clip más largo cuesta más, en proporción.
Seedance 2.5 acepta un video como entrada y lo trata como una edición: mantiene lo que la consigna le indica mantener y sustituye el resto. Es el modelo conectado en los dos nodos de la demo.
Sí, siempre que la foto sea nítida y de frente, y que la consigna no describa el rostro. En los dos planos de la demo, la estrella es el fundador del sitio, a partir de un solo selfie.
Este flujo de trabajo está pensado para una sola cabeza de cartel, que es lo que crea el contraste con la multitud. Varias fotos como referencia se salen de lo que se ha verificado en este efecto.
El protagonista del videoclip con IA
Usar este workflowCuenta gratuita, sin tarjeta bancaria. El workflow se abre ya rellenado en tu canvas.