Le commerce de quartier
Une boulangerie, un café ou un fleuriste se donne un personnage qui revient sur la vitrine, les sacs et les réseaux, pour quatre-vingt-dix-huit crédits et sans illustrateur.
Votre brief devient la planche de la mascotte sous tous les angles, une pose de présentation, puis cinq secondes animées, la même mascotte partout. Workflow visible ici, sans compte.
Démo interactiveVrai workflow, résultats réels. Déplacez-vous et zoomez librement.
Utiliser ce workflowVrai workflow : la mascotte d'un torréfacteur inventé, un grain de café à lunettes et écharpe rouge. Sa planche en trois vues et trois expressions, sa pose sur le comptoir, puis cinq secondes où il fait coucou et un clin d'œil.
En bref
Une mascotte fait reconnaître une marque avant même son logo, sur un emballage, un site ou une vidéo. Encore faut-il qu'elle soit la même partout, ce qui demande d'habitude un illustrateur et une planche de personnage. Ce workflow part d'un brief et sort la planche, une pose de présentation et une courte vidéo.
Le point dur est la constance. Trois images générées séparément donnent trois cousins. Ici, la planche fixe la mascotte sous tous les angles, la pose part de la planche, et la vidéo part de la pose : chaque étage hérite du précédent, et la mascotte ne change pas d'une image à l'autre.
La planche sert ensuite partout, pour des stickers ou pour animer la mascotte à côté du logo. La planche, la pose et la vidéo coûtent quatre-vingt-dix-huit crédits.
Ce sont les fichiers du workflow ci-dessus, tels que les modèles les ont produits, sans retouche. Le point de départ est indiqué quand il y en a un.
Rendu
Commerçants, marques, applications, clubs et créateurs qui veulent un personnage reconnaissable sans illustrateur.
La marque en une phrase et la mascotte décrite par sa forme, sa couleur et deux ou trois signes distinctifs.
Décrivez la mascotte en signes forts
Une forme, une couleur, deux accessoires faciles à reconnaître : ici un grain de café, des lunettes rondes, une écharpe rouge. Ce sont ces signes que le modèle garde partout.
Faites d'abord la planche
Face, trois quarts, dos et trois expressions sur une seule image : c'est la référence de tout le reste. Relancez la tant qu'une vue diffère des autres.
Posez la mascotte dans un décor
La pose part de la planche câblée sur son port image, dans le décor de votre marque. Vérifiez lunettes, couleurs et proportions avant la vidéo.
Animez un geste simple
Un coucou, un saut, un clin d'œil : cinq secondes, depuis la pose en première image. La consigne interdit de redessiner le personnage.
Le même canvas, réglé pour des besoins différents : chaque variante tient en deux ou trois lignes de prompt à changer.
Une boulangerie, un café ou un fleuriste se donne un personnage qui revient sur la vitrine, les sacs et les réseaux, pour quatre-vingt-dix-huit crédits et sans illustrateur.
La mascotte accueille à l'ouverture, félicite quand un objectif est atteint et console sur une page d'erreur, avec les expressions de la planche.
Un personnage doux et reconnaissable sur les emballages, les livrets et les vidéos, que les enfants retrouvent d'un produit à l'autre.
Une mascotte de club sportif sur les maillots, les affiches de match et les stories, qui donne une identité plus chaleureuse qu'un simple écusson.
Un festival ou un salon se donne une mascotte qui change de tenue chaque année, mais garde sa forme et ses couleurs grâce à la planche.
Un personnage qui ouvre chaque vidéo, réagit dans les miniatures et devient des stickers pour la communauté.
Trois générations sans référence donnent trois personnages voisins. La planche, puis la pose d'après la planche, puis la vidéo d'après la pose.
Dix accessoires, c'est dix choses qui changent d'une image à l'autre. Deux ou trois signes forts suffisent et se gardent mieux.
Le texte se déforme en vidéo et fige la mascotte dans une langue. Le nom de la marque s'ajoute au montage, pas dans le dessin.
Une danse ou un saut périlleux déforment le personnage. Un coucou, un sautillement, un clin d'œil : c'est ce que la vidéo tient.
Oui : branchez votre logo dans un node Média sur le port image de la planche, et demandez une mascotte qui en reprend les couleurs et la forme. Le reste du workflow ne change pas.
Vous pouvez l'utiliser pour votre marque. Pour un dépôt de marque ou de dessin, faites vérifier l'antériorité comme pour tout visuel, IA ou pas.
Oui : une voix off et un node de synchronisation labiale sur la vidéo. Gardez un geste simple dans la vidéo de départ pour que la bouche reste lisible.
Quatre-vingt-dix-huit crédits : dix-neuf pour la planche, dix-neuf pour la pose sur Nano Banana Pro, soixante pour cinq secondes de Wan 3.0 en 720p.
Nano Banana Pro garde un personnage d'une image de référence à la suivante ; Wan 3.0 garde fidèlement sa première image, mesuré sur le logo animé et ici sur la mascotte.
Celui que vous décrivez : vinyle 3D ici, mais dessin à plat, peluche, pâte à modeler ou pixel art fonctionnent. Gardez le même style dans les trois consignes.
Oui, un node Image de plus branché sur la planche pour chaque pose : dix-neuf crédits chacune, la même mascotte à chaque fois.
Du 16:9 pour la planche, la pose et la vidéo. Pour les stories, réglez la pose et la vidéo en 9:16.
Créer la mascotte de sa marque avec l'IA
Utiliser ce workflowCompte gratuit, sans carte bancaire. Le workflow s'ouvre pré-rempli dans votre canvas.