Le dossier de financement
La planche et l'image clé ouvrent un dossier d'aide ou une présentation à un producteur : on voit le film avant d'en lire le synopsis, et le ton se comprend en une page.
Votre pitch devient une planche d'ambiance de neuf références, palette, lumière, matières et costumes, puis la première image du film dans cette ambiance. Workflow visible ici, sans compte.
Démo interactiveVrai workflow, résultats réels. Déplacez-vous et zoomez librement.
Utiliser ce workflowVrai workflow : un pitch de gardien de phare en Bretagne en 1974 devient une planche de neuf références et une palette, puis le plan d'ouverture du film dans exactement cette ambiance. La seconde image part de la première.
En bref
Avant le premier plan, une équipe de film se met d'accord sur une ambiance : une palette, une lumière, des matières, des costumes. C'est la planche d'ambiance, le moodboard, qu'on assemble d'habitude en fouillant des banques d'images pendant des jours. Ce workflow la compose à partir de votre pitch, puis dessine la première image du film dans cette ambiance.
Le premier point dur est la grille. Un modèle d'image fait volontiers un collage flou ou une affiche. La consigne décrit donc chacune des neuf cases, commence par une rangée de couleurs, et interdit tout texte : pas d'étiquette, pas de code couleur écrit de travers.
Le second est la cohérence : l'image clé part de la planche, câblée sur son port image, et en reprend palette, lumière et grain sans recopier une case. La planche précède le test lumière et le repérage de décors. Les deux images coûtent trente-huit crédits.
Ce sont les fichiers du workflow ci-dessus, tels que les modèles les ont produits, sans retouche. Le point de départ est indiqué quand il y en a un.
Rendu
Réalisateurs, scénaristes, producteurs, agences et créateurs qui veulent fixer l'ambiance visuelle d'un projet avant de tourner.
Le pitch en une phrase, une palette de quatre couleurs nommées et la description des neuf cases de la planche.
Écrivez le pitch en une phrase
Qui, où, quand, quelle menace : « un gardien de phare seul en Bretagne en 1974, une tempête qui approche ». Le reste de la planche en découle.
Nommez la palette en quatre couleurs
Bleu ardoise, vert d'eau, laiton oxydé, un ambre chaud. Des couleurs nommées se retrouvent dans chaque case et dans l'image clé ; « des tons froids » ne donne rien de précis.
Décrivez chaque case
Un lieu, une lumière, une matière, un costume, un accessoire, une texture. Neuf cases décrites donnent une planche ; une ambiance générale donne un collage.
Rebranchez la planche dans l'image clé
Le port image du second node reçoit la planche. Sa consigne demande un nouveau plan dans cette palette et ce grain, sans recopier une case.
Le même canvas, réglé pour des besoins différents : chaque variante tient en deux ou trois lignes de prompt à changer.
La planche et l'image clé ouvrent un dossier d'aide ou une présentation à un producteur : on voit le film avant d'en lire le synopsis, et le ton se comprend en une page.
La palette et les lumières de la planche deviennent la base de la discussion avec l'image, avant les essais de lumière et le repérage des décors.
Une planche par morceau fixe l'univers visuel d'un clip, et l'image clé sert de référence à tous les plans générés ou tournés ensuite.
Chaque saison a sa planche, même lieu mais autre palette, pour marquer le passage du temps et garder une cohérence d'une saison à l'autre.
Une agence présente au client deux planches pour la même campagne, deux ambiances, avant de réserver quoi que ce soit, et le choix se fait sur des images.
L'ambiance d'un niveau se fixe sur une planche, puis l'image clé devient la base du teaser du jeu et des visuels promotionnels.
« Une ambiance mélancolique et bretonne » donne un collage vague. Neuf cases décrites donnent une planche qu'une équipe peut discuter.
Sans interdiction, la planche se couvre de légendes et de codes couleur mal orthographiés. Une rangée d'aplats de couleur dit la palette sans un mot.
Sans la planche en référence, l'image clé prend une autre palette et un autre grain. Le câble entre les deux nodes est ce qui fait de la planche un outil.
L'image clé doit être un nouveau plan dans l'ambiance, pas l'agrandissement d'une case. La consigne le dit, sinon le modèle prend le raccourci.
Oui : le scénario en film tire une bible visuelle d'un PDF. Copiez en le pitch et la palette dans le node Texte de la planche, et le reste du workflow ne change pas.
Oui, en branchant un node Média avec vos images sur le port image de la planche, et en demandant de les intégrer à la grille. Gardez des images dont vous avez les droits.
Autant qu'on veut : chaque node Image branché sur la planche dessine un autre plan dans la même ambiance, dix-neuf crédits chacun.
Trente-huit crédits, dix-neuf par image sur Nano Banana Pro. Chaque image clé supplémentaire dans la même ambiance coûte dix-neuf crédits.
Parce qu'il tient une grille de neuf images cohérentes sans texte parasite, et qu'il reprend la palette et la lumière d'une image de référence, mesuré sur le repérage et le test lumière.
Elles sont générées, pas extraites de banques d'images ou de films : vous pouvez les montrer à votre équipe et à vos financeurs sans créditer un photographe.
Du 16:9 en 2K pour la planche et pour l'image clé. Un format scope se demande dans la consigne de l'image clé, pour un rendu plus cinéma.
D'une époque, d'un genre, d'une lumière, oui. Nommer un film ou un réalisateur pour le copier, non : décrivez ce que vous aimez dans son image.
Créer le moodboard d'un film avec l'IA
Utiliser ce workflowCompte gratuit, sans carte bancaire. Le workflow s'ouvre pré-rempli dans votre canvas.