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Ihr Produkt gefilmt wie ein Werbespot: Kamera-Node mit 85 mm bei f/1.4, langsame Fahrt nach vorn, und acht Sekunden Video in 1080p mit Ton. Der komplette Workflow, ohne Konto.
Echter Workflow, echte Ergebnisse. Beweg dich frei und zoome nach Belieben.
Diesen Workflow verwendenDer echte Workflow: die Einstellungen des Kamera-Nodes wandern in das Bild und in das Video, der Flakon wird in Großaufnahme ausgeleuchtet und dann in langsamer Fahrt gefilmt.
Auf einen Blick
Der Workflow besteht aus vier Nodes. Eine Produktkarte, also eine präzise Beschreibung plus zwei oder drei Fotos, sagt, was zu zeigen ist. Ein Kamera-Node sagt, wie es zu zeigen ist. Beide speisen einen Bild-Node, in dem Seedream 5 Pro die Szene komponiert, danach animiert ein Video-Node die Einstellung.
Der Kamera-Node ist das, was ein KI-Bild von einer echten Einstellung trennt. Eine Brennweite von 85 mm bei f/1.4 drückt den Hintergrund weg und hebt das Produkt heraus, eine Untersicht macht es mächtig, eine langsame Fahrt nach vorn lässt die Kamera näher kommen. Diese Einstellungen sind gleichzeitig mit dem Bild und mit dem Video verbunden: der beschriebene Bildausschnitt wird der gefilmte, und zwischen beiden Schritten geht nichts verloren.
Das Video kommt mit acht Sekunden in 16:9 und 1080p heraus, samt Ton von Kling V3, gedämpfte Atmosphäre inklusive. Genug für eine Story, ein Pre-Roll oder eine animierte Produktseite, für unter zweieinhalb Euro pro kompletter Runde.
Beschreiben Sie Ihr Produkt
Im Referenz-Node: Name, Material, Farbe, was lesbar bleiben muss, und zwei oder drei Fotos aus verschiedenen Winkeln. Je präziser die Karte, desto weniger improvisiert das Modell.
Die Kamera einstellen
Brennweite, Blende, Winkel und Bewegung, im Kamera-Node. Die Vorlage startet bei 85 mm, f/1.4, Untersicht und langsamer Fahrt nach vorn: ein klassischer Werbeausgangspunkt, den Sie je nach gewünschter Wirkung ändern.
Das Standbild generieren
Der Bild-Node liefert die ausgeleuchtete Szene mit Ihrem Produkt darin. Jetzt ist der Moment zum Neugenerieren: eine misslungene Szene kostet ein paar Cent, ein misslungenes Video das Zehnfache.
Die acht Sekunden starten
Die freigegebene Einstellung wird der erste Frame des Videos. Die im Text-Node beschriebene Bewegung und die Kameraeinstellungen steuern die Animation, der Ton entsteht zusammen mit dem Bild.
Derselbe Canvas, anders eingestellt: jede Variante kostet zwei bis drei geänderte Prompt-Zeilen.
Der direkte Anwendungsfall: ein Objekt, eine Studiobeleuchtung, acht Sekunden. Gehen Sie von Ihren vorhandenen Produktfotos aus, oder erzeugen Sie sie zuvor mit dem Workflow Produktfoto, und heben Sie Preis und Slogan für den Schnitt auf, nie für die Generierung.
Acht Sekunden in 16:9 liegen knapp unter den nicht überspringbaren Formaten. Die Bewegung muss beim ersten Frame einsetzen: eine Einstellung, die zwei Sekunden zum Anlaufen braucht, hat die Hälfte des Publikums schon verloren.
Stellen Sie den Bild-Node und den Video-Node auf 9:16 um, der Rest des Workflows bleibt unangetastet. Nativ hochkant neu zu generieren ist immer besser, als ein 16:9 zu beschneiden, das genau den Bereich kappt, in dem das Produkt steht.
Ohne Text und ohne Versprechen schlägt eine acht Sekunden lange Schleife am Kopf einer Produktseite oft ein Standbild. Nehmen Sie die Bewegung auf eine sehr langsame Fahrt zurück: eine ruhige Schleife lässt sich lange ansehen, eine nervöse ermüdet nach drei Durchläufen.
Ein Prototyp, eine Verpackung im Entwurf, eine noch offene Farbvariante: die Produktkarte nimmt Renderings statt Fotos. Nützlich, um einem Kunden drei Richtungen zu zeigen, bevor ein echter Dreh angesetzt wird.
Kamera-Node und Produktkarte bleiben stehen, nur die Szenenbeschreibung wechselt: dunkler Stein, weißer Marmor, draußen bei Sonnenuntergang. Drei generierte Szenen, eine einzige Kameraeinstellung, also echte Serienkohärenz.
85 mm in den Szenentext zu schreiben gibt dem Modell ein weiteres Wort zum Interpretieren. Der Kamera-Node dagegen geht an Bild und Video in einer Form, die beide Modelle gleich lesen. Das ist sein Sinn, und der Leitfaden zur Kameraführung liefert die Details.
Das Video kostet den Löwenanteil des Workflows und erbt jeden Fehler des Standbilds. Ein im Bild unlesbares Etikett bleibt acht Sekunden lang unlesbar und unscharf. Generieren Sie das Bild neu, bis es für sich allein trägt.
Eine schnelle Fahrt, eine volle Drehung oder ein harter Zoom verformen das Produkt unterwegs. Langsame Bewegungen sind das, was Werbung tatsächlich verwendet, und zugleich das, was Videomodelle am besten halten.
Ein Preis, ein Logo oder ein Slogan, im Bild generiert, kommt jedes zweite Mal verzerrt heraus und wechselt von Ergebnis zu Ergebnis. Text gehört in den Schnitt, wo er scharf, änderbar und über die ganze Serie identisch bleibt.
Dazu, eine Bildgestaltung zu schreiben, statt sie zufällig im Prompt zu verstreuen. Brennweite, Blende, Winkel und Bewegung gehen gleichzeitig an Bild und Video, also sprechen beide Schritte von derselben Aufnahme. Der Leitfaden zur Kameraführung geht ins Detail.
Ja, zwei oder drei genügen, aus verschiedenen Winkeln aufgenommen. Nur so ist der Flakon im Video wirklich Ihrer, mit seiner Form, seinem Etikett und seinem Material, und kein ähnliches Objekt.
Ja, Kling V3 erzeugt die Tonspur zusammen mit dem Bild, aus der in der Bewegungsanweisung beschriebenen Atmosphäre. Nichts zusätzlich zu montieren, wenn diese Atmosphäre genügt.
Unter zweieinhalb Euro für die Szene und das 1080p-Video mit Ton. Der Preis steht vor dem Klick auf jedem Node, und die Szene allein kostet ein paar Cent, sodass sich mehrere Stimmungen testen lassen, bevor animiert wird.
Ja, die Ergebnisse gehören Ihnen und sind für Werbung gemacht. Vorsicht gilt dem, was Sie hineingeben: eine fremde Marke, das Gesicht einer realen Person oder geschützte Musik bleiben ihren eigenen Regeln unterworfen.
Das UGC-Video zeigt eine Person, die über Ihr Produkt spricht, mit ihrer Stimme. Hier ist niemand zu sehen: es ist eine Markenwerbeeinstellung, über die Kamera geführt, mit dem Produkt allein im Bild.
Ja, indem Sie Bild-Node und Video-Node mit anderen Kameraeinstellungen duplizieren und die Einstellungen dann hintereinander schneiden. Dieselbe Produktkarte von Einstellung zu Einstellung zu behalten sichert die Kontinuität des Objekts.
Acht Sekunden pro Videogenerierung. Darüber hinaus hängt man Einstellungen aneinander, statt eine zu dehnen: genau das tut ein echter Spot auch, in dem eine Einstellung selten über vier Sekunden läuft.
Einen kinoreifen Werbespot mit KI erstellen
Diesen Workflow verwendenKostenloses Konto, ohne Kreditkarte. Der Workflow öffnet sich vorausgefüllt in deinem Canvas.
Seedream 5 Pro
Kling V3