Um quadro para pendurar
A foto do lugar que conta, a óleo ou em aguarela, depois ampliada pelo nó Melhorar em modo fiel antes da impressão. Uma impressão em tela da cena que nenhum pintor viu.
A mesma foto editada três vezes pelo Flux Kontext: óleo impressionista, aguarela, serigrafia pop art. A cena não muda, só o meio. O fluxo completo, visível sem conta.
Workflow real, resultados reais. Desloque-se e faça zoom livremente.
Usar este workflowFluxo real: a mesma foto entra em três nós Imagem afinados no Flux Kontext, cada um com a instrução de um meio, e tu comparas.
Em resumo
Uma foto de férias torna-se um quadro que se pendura, se o quadro conservar a foto. É toda a diferença entre um filtro e uma edição: o filtro põe uma textura, o modelo repinta a cena. Este fluxo envia a mesma foto, um porto de pesca ao fim da tarde, para três nós afinados no Flux Kontext, um modelo de edição que modifica a imagem que lhe dão em vez de inventar outra: óleo impressionista, aguarela, serigrafia pop art.
Cada instrução tem duas metades. A primeira descreve o meio como um pintor o faria: pinceladas grossas e cor fragmentada para o óleo, aguadas transparentes e branco do papel para a aguarela, áreas planas e trama de pontos para o pop art. A segunda é a lista do que não se move: os mesmos barcos nos mesmos lugares, as mesmas casas, o farol, o enquadramento, a luz do fim da tarde. Sem essa lista, o modelo pinta outro porto, bonito, mas já não é a tua foto.
A foto da demo é gerada, para que a página não repinte as férias de ninguém. A tua entra pelo nó Média. Os três quadros custam vinte e dois cêntimos, seis créditos cada: menos do que um postal.
Importa uma foto nítida e bem enquadrada
Uma paisagem, uma rua, um retrato, um animal. O que é nítido torna-se matéria; o que é desfocado é reinventado. Um enquadramento já composto dá um quadro já composto.
Adapta a lista do que não se move
«Os mesmos barcos, o mesmo farol» descreve a demo. Substitui pela tua cena: as pessoas, o cão, o carro vermelho, a montanha. Tudo o que deve ficar no seu lugar.
Descreve o meio, não uma palavra-chave
«Aguarela» sozinho dá qualquer coisa. «Aguadas transparentes, fusão húmida no céu, branco do papel nas luzes, traços de lápis» dá uma aguarela. Nomeia um pintor para uma maneira precisa.
Compara os três, fica com um
«Gerar tudo» produz os três quadros. Olha para os detalhes que conheces: é aí que um quadro aguenta ou trai. Fica com o que gostas, ou muda uma frase e relança só esse nó.
O mesmo canvas, afinado para necessidades diferentes: cada variante são duas ou três linhas de prompt a mudar.
A foto do lugar que conta, a óleo ou em aguarela, depois ampliada pelo nó Melhorar em modo fiel antes da impressão. Uma impressão em tela da cena que nenhum pintor viu.
A casa de família, o cão, o primeiro apartamento, em pop art para uma cozinha ou em aguarela para uma sala. O quadro conta uma história que quem o recebe conhece.
Uma foto banal de banco de imagens torna-se uma aguarela única, na paleta do site. O estilo mantém-se de uma imagem para a outra copiando a instrução, só a foto muda.
A mesma mecânica num rosto: o meio de um lado, «mesmo rosto, mesma expressão, mesma pose» do outro. O pop art faz um retrato de estúdio, o óleo um retrato de museu.
Dez fotos de uma viagem, uma só instrução de aguarela copiada em dez nós: dez quadros que combinam. O caderno de viagem que gostarias de ter sabido pintar.
Escolhido o quadro, um nó Vídeo faz dele um plano de cinco segundos onde a água treme e as nuvens passam. O fluxo animar uma foto antiga mostra o princípio.
«Faz uma aguarela» sem trinco dá uma aguarela de outro porto. A segunda metade da instrução, a que enumera os objetos, os lugares e o enquadramento, é a que faz o trabalho.
«Estilo pintura» não descreve nada. Pinceladas, matéria, papel, trama, paleta: descreve o meio como um pintor. As três instruções da demo são modelos para copiar.
O modelo repinta o que vê. O que é desfocado é inventado, o que está tapado fica tapado. Uma foto nítida, iluminada, já bem enquadrada, dá os três melhores quadros.
Repintar o quadro a óleo em pop art dá um pop art com os desvios das duas passagens. Cada meio parte da foto original: um nó por meio, todos ligados ao nó Média.
Sim quando a lista do que não se move está na instrução, não quando falta. Na demo, os três quadros mantêm os quatro barcos, as casas e o farol no seu lugar.
Sim, com a mesma lista: «mesmo rosto, mesmos traços, mesma expressão, mesma pose». O modelo repinta a pessoa sem a mudar. Para um rosto em desenho animado em vez de pintura, vê foto em anime.
Uma maneira, sim: «à maneira de Monet», «no espírito de Hokusai». A demo fá-lo para o óleo e o pop art. O modelo conhece as grandes maneiras, não as obras uma a uma.
Dezoito créditos pelos três quadros, seis por cada render do Flux Kontext. O preço aparece em cada nó antes de clicares. Relançar um só meio custa apenas esse.
O formato da tua foto, 4:3 na demo, cerca de dois megapíxeis. Para imprimir em grande, o nó Melhorar em modo fiel aumenta-o quatro vezes sem reinventar a pincelada.
Sim, e é o uso natural: uma foto da galeria, importada para o nó Média na tela móvel. O guia criar no telemóvel explica os gestos.
Pastel, carvão, gravura, tinta da China, guache, mosaico, vitral, pixel art. Descreve a matéria e o rasto da ferramenta, e mantém a lista do que não se move. Um nó por meio.
Não. O que importas fica no teu espaço e não é transmitido a nenhum treino. A foto da demo é gerada pela mesma razão.
Transformar uma foto em quadro com IA
Usar este workflowConta gratuita, sem cartão. O workflow abre-se pré-preenchido no seu canvas.