拍攝前的短片
關鍵場景的動態分鏡能讓團隊看到每個鏡頭實際的長度,也能在拍攝前就發現漏掉的鏡頭,而不是等到剪輯室才發現。
分鏡腳本的格子放上時間軸,兩個關鍵格以鉛筆製作動態,再加上一段暫時旁白:草稿版的電影,帶有它的節奏。工作流程在此完整呈現,無需註冊帳號。
真實工作流程:燈塔分鏡腳本的六個格子放上時間軸,第一格與第五格由 Wan 3.0 以鉛筆風格製作動態,加上一段暫時旁白,在瀏覽器中剪輯出二十二秒的成品。
重點摘要
在分鏡腳本和實際拍攝之間,製片公司會經過動態分鏡這個階段:把各格首尾相接剪在一起,每格停留它在螢幕上會出現的時間,配上一段旁白和一些動作。在這裡就能感覺出某個場景是否拖太久,或是少了哪個鏡頭,遠早於為單一最終畫面付費之前。這個工作流程會根據您的格子來製作這個動態分鏡。
畫布中的剪輯會把這些格子原樣當作靜態圖片使用,每格都有各自的長度。其中兩個關鍵格由 Wan 3.0 製作成動態,這正是困難之處:影片模型接收到草稿時,往往會為它上色,或讓它變得逼真寫實。指示要求鉛筆線條、暈染和色彩點綴都保持原樣,並只做簡單的動作。
示範中使用的格子來自從章節製作的分鏡腳本,直接重複使用,沒有重新生成任何東西。暫時旁白則透過 OpenAI TTS 生成。兩個動態格加上旁白總共花費一百二十三點數,剪輯本身則完全免費。
這些是上方工作流程所產生的檔案,完全按照模型的原始輸出呈現,未經修飾。若有起始素材,將會標示出來。
起始素材
生成結果
導演、分鏡師、廣告公司與學生,想在拍攝或生成畫面之前先判斷一個場景的節奏。
您分鏡腳本的格子,每格一張圖片,以及幾句暫時旁白的文字。
依序排好您的格子
每個媒體節點放一格,依照故事的順序排列。這些格子可以來自畫布中製作的分鏡腳本、手繪稿的掃描檔,或其他軟體。
選出兩格要製作動態的畫面
選那些動作能傳達某種訊息的格子:一次抵達、一個手勢、一道亮起的燈光。其他格子則保持靜止,這是動態分鏡的慣例,而且完全免費。
寫一段暫時的旁白
用幾句話描述這個場景,由 OpenAI TTS 朗讀,只花幾個點數。這不是電影正式的旁白,而是用來調整長度的節拍器。
在時間軸上調整節奏
每一格預設停留三秒。把承載旁白的格子拉長,把拖太久的格子縮短:這正是動態分鏡的全部重點。
同一塊畫布,針對不同需求微調:每個變化版本只要改兩三行提示詞。
關鍵場景的動態分鏡能讓團隊看到每個鏡頭實際的長度,也能在拍攝前就發現漏掉的鏡頭,而不是等到剪輯室才發現。
廣告公司向客戶呈現一段配上廣告旁白剪輯而成的三十秒動態分鏡:客戶確認的是節奏和鏡頭,而不是紙上的一個構想。
配合曲子節拍排好的格子,每一小節一格,能在租下場地或生成任何最終畫面之前,看出這支音樂錄影帶是否撐得住整首歌。
整集動畫的動態分鏡會成為整個團隊的參考依據,暫時的旁白之後會在同一條時間軸上,換成真正演員的配音。
在補助申請文件中放入一分鐘的動態分鏡,比把格子單純排在一頁上更能呈現場面調度,而且能被完整看完。
老師讓學生剪輯一個場景的動態分鏡:他們會發現,節奏是在剪輯階段決定的,而不只是在畫分鏡稿的時候。
沒有指示的話,動態格會變成上了色的插圖或逼真寫實的畫面,和其他靜態格格不入。鉛筆就該保持鉛筆的樣子。
每多動一對格子就要多花一百二十點數,還會讓動態分鏡看起來像一部失敗的電影。靜態才是原則,動態則是重要的例外。
動態分鏡的旁白只是一個時間長度的參考。在還不知道節奏之前就請演員錄音,等於是多花一次錢。
每一格都用相同的長度,做出來的只是幻燈片放映,不是動態分鏡。節奏必須逐格調整,依照旁白和動作而定。
不需要:掃描的手繪稿、拍照的草稿,或其他軟體做出的格子都可以使用。每一格都放進媒體節點,就像放一張照片一樣。
可以,每一格用一個影片節點,每格六十點數。但動態分鏡並不需要這樣做:選對兩三個動作,就足以判斷節奏。
可以,用一個音樂節點接到剪輯的音軌上。這次示範沒有加音樂:一段暫時旁白就足以調整長度,音樂可以之後再加。
示範中總共花費一百二十三點數:每個由 Wan 3.0 製作動態的格子六十點數,OpenAI TTS 的旁白三點數。瀏覽器內的剪輯完全免費。
因為 Wan 3.0 會依照起始畫面的比例來製作,而示範中的格子本身就是正方形。剪輯會把它們放進 16:9 的畫面中,上下留黑邊,就像真正的分鏡動態分鏡一樣。
在這次示範中,是的:灰色鉛筆線條、暈染和黃色點綴都保留下來。第一格的鏡頭一路推進到燈室,動作比指示要求的更明顯一些。
剪輯最多可容納二十四個片段、四分鐘長度:足以剪輯整個場景,或是拆成幾個段落的短片。
可以,剪輯會在瀏覽器中直接輸出一個影片檔,您可以下載後寄給團隊,完全不需要另外的剪輯軟體。