導演與攝影指導
試機之前,她想讓攝影指導看到短片中光線如何變化。附情緒強度曲線的長條,成為雙方挑選色片與各場色溫的基礎。
為您的短片製作色彩腳本,可選每幕一列的十二格版,或附情緒曲線的長條版,標題零錯字。工作流程在這裡就能看到,不用註冊。
真實工作流程:虛構短片《Le Dernier Train》的色彩腳本,先是黑底十二張小圖,金黃的車站、雨中月台、夜行列車、紅色警報、海上黎明;接著是約二十格、從金黃到藍、紅、粉紅的長條,上方有一條彩色曲線。
重點摘要
色彩腳本因皮克斯而出名,但每一部電影都用得上:把故事只用顏色來看,一場接一場。它告訴攝影指導、美術指導與調光師,電影在哪裡變暖、在哪裡變冷、在哪裡轉折。很少有短片擁有一份,通常是因為沒時間,或沒有畫師。這個工作流程會產出兩種呈現方式:依幕分段的小圖方格,以及附情緒強度曲線的長條。
難處在於進程。放手讓模型自由發揮,會畫出彼此毫無關聯的漂亮畫面。指示會固定色彩的順序與故事的分段,標題與標籤則由 Sunburst 寫得毫無錯字。小圖刻意保持簡單:它們是光與色的色塊,不是完成的鏡頭。
想先抓整體氛圍,可以用電影情緒板;想在特定鏡頭上測試光線,可以用燈光測試。兩份色彩腳本共需六點數。
這些是上方工作流程所產生的檔案,完全按照模型的原始輸出呈現,未經修飾。若有起始素材,將會標示出來。
生成結果
導演、攝影指導、美術指導、動畫團隊、調光師與 AI 影片創作者。
依序排列的故事重點時刻、各自的主色、角色與場景,以及放進引號的標籤。
列出重點時刻
依序寫下五到十二個故事片段:出發、故障、深夜、警報、黎明。每個一行,附上地點與時間。
為每一段指定顏色
溫暖金黃、雨的灰、夜的藍、警報的紅、淡粉。色彩腳本要呈現的是這些顏色,而不是構圖。
指名角色與場景
年輕女子、火車、海。沒有這些,模型就會自己決定,兩個版本也就不再是同一部電影。
在籌備期間張貼出來
印出來貼在製作辦公室的牆上,或附在燈光資料裡,一路當作參考直到調光。
同一塊畫布,針對不同需求微調:每個變化版本只要改兩三行提示詞。
試機之前,她想讓攝影指導看到短片中光線如何變化。附情緒強度曲線的長條,成為雙方挑選色片與各場色溫的基礎。
小型動畫團隊在畫背景之前先定下色票。依幕分段的方格圖掛在工作站上方,每位背景美術都知道自己負責哪一種主色。
一位導演準備劇本開發補助的申請。色彩腳本用一頁就呈現出影片的視覺方向,可以放在故事大綱與創作自述旁邊,不必另外花錢請插畫家。
調光師收到剪輯完成的版本,以及開拍前就準備好的色彩腳本。他能看出影片原本要在哪裡轉向紅色與粉紅,也能補救那些在過於中性的光線下拍攝的段落。
創作者逐鏡生成電影,卻發現色彩四處亂飄。色彩腳本固定了每一場的色調,再抄進每個鏡頭的提示詞裡。
一位編劇向製片介紹她的影集企劃。一條從金黃到藍色、共二十格的長帶,會議中一眼就講完試播集的弧線。
範例中,第二份指示沒有提到那位男子,所以方格版跟著年輕女子,長帶版則跟著雪地裡的男人。兩份指示請寫同一個角色、同一個場景。
整體只寫「憂鬱的氛圍」,會得到十二張藍灰色的小圖。每個重點時刻給一種顏色,並且至少要有一次明確的斷裂,例如紅色警報。
若色彩腳本裡有精確的臉孔與完成的場景,就成了一份失敗的分鏡腳本。維持自由的畫風,讓顏色在遠處就能看出來。
範例方格中,「第一幕」、「第二幕」、「第三幕」排在最後一列的下方。如果想要每一列各一幕,請寫「每一列左邊各放一個標籤」。
範例中是正確的:「LE DERNIER TRAIN · COLOR SCRIPT」、三幕,以及長帶的四個標籤全部無誤,「出發」與「黎明」也都沒有寫錯。
不會,它們會依您的描述自己想出構圖。色彩腳本談的是色彩與光線;構圖請交給分鏡腳本處理。
可以:改寫單一場戲的各個鏡頭,取代整部電影的重點時刻。同樣的做法也能用來追蹤一場從白天延續到夜晚的戲的光線變化。
六點數:GPT Image 2.5 Sunburst 的 medium 品質,一次三點數。要再做第三個版本,例如另一集,就再加三點數。
因為它即使在方格版的黑底上,也能把標題與標籤寫對,而且畫出的自由小圖足以當作色彩腳本使用。它也是目錄裡最便宜的模型。
以 16:9 要求時,範例中的方格版是 3:2、1536 x 1024 像素,長條則更細長,為 2081 x 755。若想印成牆面大圖,請先送進「優化」節點。
情緒板蒐集整部電影的氛圍參考;色彩腳本則把它們依故事順序排好,並呈現色彩如何從一場戲變到下一場。
這個工作流程從空白頁開始,所以不行。不過您可以把勘景照片用文字寫進指示,讓小圖貼近那個感覺。