5. September 2026

KI-Kreation an Kunden abrechnen: echte Kosten, Preisraster und nötige Klauseln

Was eine Produktion wirklich an Credits kostet, warum die Abrechnung zum Selbstkostenpreis die schlechteste Idee ist, wie man ein Paket je Lieferergebnis baut, und die drei Klauseln, die einen Auftrag retten.

Frank HoubreGründer von Imaginode

Die Falle, in die alle Anfänger tappen

Zum Produktionspreis abzurechnen verurteilt zu lächerlichen Honoraren: ein Dreißigsekünder kostet weniger als drei Euro an Credits, was nichts darüber sagt, was er dem Kunden wert ist.

Der erste Auftrag kommt, der Kunde fragt nach einem Preis, und der Reflex ist, von den Kosten auszugehen. Ich habe zwei Euro Credits ausgegeben, drei Stunden gearbeitet, ich stelle hundert Euro in Rechnung. Das ist logisch, das ist ehrlich, und es ist der sicherste Weg, mit diesen Werkzeugen nie seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Das Problem dieser Logik: Sie macht eine Information sichtbar, die der Kunde nicht kennen muss und die ihn nichts angeht. Er kauft nicht Ihre Credits. Er kauft ein Video, das sein Produkt verkauft oder ihm einen Dreh für fünftausend Euro erspart.

Wir legen die echten Zahlen offen, weil man sie kennen muss, um seine Marge zu steuern, und bauen dann ein Raster, das trägt. Vorab: Das sind meine Entscheidungen und meine Methode, keine Marktstudie. Passen Sie sie an Ihren Markt und Ihr Niveau an.

Was eine Produktion wirklich kostet, in Credits

Ein fertiges Visual liegt bei etwa sechzig Credits, ein Dreißigsekünder bei rund 200, also unter drei Euro technischen Kosten.

Beginnen wir mit den echten Kosten, gerechnet am Katalog. Ein fertiges Visual: rund zwanzig Versuche bei Flux Schnell für 1 Credit, um die Komposition zu finden, dann drei finale Bilder auf einem guten Modell für 5 Credits. Summe je nach Ausgabemodell 35 bis 65 Credits.

Ein Dreißigsekünder in sechs Einstellungen: das Storyboard als Bilder kostet rund vierzig Credits, die sechs Videoeinstellungen zu fünf Sekunden bei Kling 2.5 Turbo kosten 156 Credits, und der Schnitt kostet nichts, weil er auf Ihrem Rechner läuft. Insgesamt rund 200 Credits.

In Euro: im Abo Creator für 42 Euro mit 3.100 Credits kostet dieser Film weniger als drei Euro an Technik. Sie könnten also rund fünfzehn Dreißigsekünder in einem einzigen Monatsabo produzieren. Genau diese Zahl gehört niemals in ein Angebot.

Warum der Kunde keine Credits kauft

Der Kunde kauft ein Ergebnis, eine Frist und jemanden, der die Verantwortung übernimmt: die Kosten des Werkzeugs gehören nicht zu dem, was er bewertet.

Stellen Sie die Frage anders. Als ein Kunde früher ein Studio beauftragte, zahlte er da den Preis des Filmmaterials? Fragte er, was der Strom für die Scheinwerfer kostet? Nie. Er zahlte ein Ergebnis.

Was er bei Ihnen kauft, sind drei Dinge. Ein Ergebnis, das er selbst nicht herstellen kann, eine Frist, die er anderswo nicht bekäme, und jemanden, der die Verantwortung trägt, wenn es nicht funktioniert. Keines davon misst sich in Credits.

Die gedankliche Abkürzung, die es zu brechen gilt: Ihre Werkzeuge sind billig, also hat Ihre Arbeit keinen Wert. Falsch. Ein Caterer stellt nicht den Preis der Eier in Rechnung. Und ein Kunde, der Rabatt verlangt, weil es mit KI gemacht ist, sagt Ihnen vor allem, dass er das falsche Produkt kauft.

Die drei Arten abzurechnen, und die, die trägt

Der Stundensatz bestraft Schnelligkeit, der Preis je Visual belohnt Menge auf Kosten der Qualität, und das Paket je Lieferergebnis ist das einzige Modell, das zu diesen Werkzeugen passt.

Erste Möglichkeit, der Stundensatz. Er hat hier einen tödlichen Fehler: je besser Sie werden, je schneller Sie sind, desto weniger verdienen Sie. Sie haben drei Jahre gelernt, um in einer Stunde zu liefern, wofür man zehn brauchte, und werden dafür bestraft. Meiden.

Zweite Möglichkeit, der Stückpreis, so viel je geliefertem Bild. Das funktioniert für Mengenproduktion, etwa einen E-Commerce-Katalog, und ist für den Kunden sehr lesbar. Das Risiko: der Kunde zählt Bilder statt Qualität, und das Gespräch rutscht in die Stückzahl.

Dritte Möglichkeit, das Paket je Lieferergebnis, und das empfehle ich. Eine visuelle Identität, eine Kampagne mit sechs Visuals, ein Dreißigsekünder. Der Kunde kauft eine fertige Sache, Sie bleiben in Ihrer Methode frei, und Ihr Geschwindigkeitsgewinn bleibt Ihr Gewinn.

Das Paket bauen: die richtige Frage

Gehen Sie davon aus, was das Lieferergebnis beim Kunden ersetzt, nicht davon, was es Sie kostet: ein gesparter Produktdreh, ein gesparter Filmdreh, eine gesparte Bilddatenbank.

Die richtige Frage lautet nicht, was kostet es mich, sondern was ersetzt es. Eine Serie Produktfotos ersetzt ein Studioshooting mit Miete, Fotografin und Retusche. Ein professionelles Porträt ersetzt ein Fotoshooting. Ein cineastischer Werbespot ersetzt einen Dreh.

Finden Sie heraus, was diese Leistungen in Ihrer Region bei echten Dienstleistern kosten. Das sind Ihre Anhaltspunkte. Sie werden sich nicht daran angleichen, sonst hätte der Kunde keinen Grund zu wechseln, aber Sie wissen, in welcher Größenordnung Sie sich bewegen.

Positionieren Sie sich dann klar unter der alten Welt und weit über Ihren technischen Kosten. Der Raum dazwischen ist riesig, und das ist Ihr Spielraum. Ein Kunde, der gegenüber einem Dreh sechzig Prozent spart, ist zufrieden, auch wenn Sie drei Euro Credits ausgegeben haben.

Die Klausel, die den Auftrag rettet: die Korrekturschleifen

Ohne eine im Angebot festgeschriebene Zahl von Korrekturrunden wird KI-Produktion zur Endlosschleife, weil der Kunde weiß, dass neu generieren schnell geht.

Das ist Anfängerfehler Nummer eins, und er zeigt sich erst beim dritten Auftrag. Der Kunde weiß, dass Sie generieren, also weiß er, dass eine Variante zwei Minuten dauert. Er bittet um eine, dann um eine weitere, dann zurück zur ersten.

Schreiben Sie die Zahl der enthaltenen Feedbackrunden ins Angebot und was danach passiert. Zwei Runden enthalten, jede weitere zu so und so viel. Das ist kein Misstrauen, das macht jede Agentur seit jeher, und Kunden verstehen es bestens.

Definieren Sie auch, was eine Runde ist: ein Paket Anmerkungen, auf einmal geschickt, nicht vierzehn Nachrichten über drei Tage. Dieser eine Satz spart Ihnen im Jahr Dutzende Stunden.

Das Storyboard als Freigabemeilenstein

Sechs Miniaturen vor der Videoproduktion freigeben zu lassen verlagert Korrekturen in die billigste Phase und schafft einen schriftlichen Einigungspunkt.

Der beste Schutz gegen endloses Hin und Her ist keine Klausel, sondern ein Meilenstein. Bevor Sie eine einzige Sekunde Video produzieren, schicken Sie das Storyboard: sechs Miniaturen, die jede Einstellung zeigen.

In dieser Phase kostet eine Korrektur 3 Credits und zehn Minuten. Der Kunde sagt, die dritte Einstellung passt nicht, das Licht ist zu kalt, er will die zweite weiter. Perfekt, genau da soll er es sagen. Die vollständige Methode steht in das Storyboard mit KI bauen, bevor das Video bezahlt wird.

Und das freigegebene Storyboard wird zu Ihrem Einigungspunkt. Was freigegeben wurde, ist freigegeben: ändert der Kunde später seine Meinung, ist das eine zusätzliche Runde, und das Gespräch bleibt ruhig, weil es schriftlich war. Rechnen Sie diesen Meilenstein im Paket ab, er ist Teil der Arbeit.

Das Angebot in Schritte gliedern, die der Kunde versteht

Ein Angebot in drei Zeilen, Art Direction, Produktion, Schnitt und Auslieferung, wird besser verstanden und besser verteidigt als eine Pauschale ohne Details.

Eine einzelne Pauschale von fünfzehnhundert Euro ohne Erklärung löst eine Verhandlung aus. Derselbe Betrag in drei lesbaren Zeilen wird weit weniger diskutiert.

Zeile eins, Art Direction und Auflösung: visuelle Recherche, Storyboard, Freigabe. Zeile zwei, Produktion: Erzeugen der Einstellungen, Figurenkonsistenz, Korrekturen. Zeile drei, Schnitt und Auslieferung: Montage, Ton, Exporte in den gewünschten Formaten.

Der Kunde sieht Arbeit statt eines Preises. Und wenn das Budget nicht passt, haben Sie drei Regler statt einem: weniger Einstellungen, nur ein Lieferformat, kein maßgeschneiderter Ton. Ohne diese Gliederung ist die einzige Variable der Gesamtpreis, und das endet immer gleich.

Sagen oder nicht sagen, dass Sie KI benutzen

Die Methode im Angebot zu nennen verhindert die späte Entdeckung, und viele Auftragsverträge enthalten inzwischen eine Klausel dazu.

Meine Haltung ist klar: Ich sage es und schreibe es ins Angebot. Nicht als Schlagzeile, sondern als eine Zeile zur Methode. Drei Gründe.

Erstens, weil es ohnehin herauskommt, und weil es den Kunden gegenüber seinem eigenen Chef in eine unangenehme Lage bringt, sechs Monate später überrascht zu erfahren, wie eine Kampagne entstanden ist. Zweitens, weil viele Auftragsverträge heute eine Klausel zur KI-Nutzung enthalten, und man sie besser vor der Unterschrift liest, als zu merken, dass man sie gerade verletzt hat.

Drittens, weil es ein Argument ist. Sie verbergen keine Methode, Sie beherrschen sie. Der Kunde, der Sie wählt, weiß warum, und wen es stört, der geht vor dem Auftrag und nicht mittendrin.

Welche Rechte Sie übertragen und welche nicht

Sie können die Verwertungsrechte an dem Gelieferten übertragen, aber kein rechtliches Monopol an einem erzeugten Bild garantieren: trennen Sie beides im Vertrag.

Heikles Thema, das im Angebot sauber behandelt gehört. Sie können dem Kunden die Verwertungsrechte an den Lieferergebnissen ohne Weiteres übertragen: er nutzt sie, verbreitet sie, leitet Varianten ab. Das erwartet er, und es macht keine Schwierigkeiten.

Was Sie nicht garantieren können, ist, dass niemand je ein ähnliches Bild verwendet. Der urheberrechtliche Schutz einer rohen Generierung ist schwach und steigt mit der Menge menschlicher Arbeit, die Sie hineingelegt haben. Versprechen Sie also keine Exklusivität, die Sie nicht kontrollieren.

Das Thema sollte man verstanden haben, bevor man irgendetwas unterschreibt; ich habe es vollständig in darf man ein KI-Bild verkaufen behandelt, mit den vier Situationen, in denen ein echtes Risiko besteht: genannte Künstlerstile, Marken, reale Gesichter und Modelllizenzen.

Die Marge steuern, ohne daran zu denken

Verfolgen Sie die Credits je Auftrag statt je Generierung: ein Creator-Abo deckt rund fünfzehn Dreißigsekünder, was die Marge sehr planbar macht.

Sie brauchen keine Kostenrechnung. Notieren Sie einfach am Ende einmal die Gesamtcredits pro Auftrag. Nach drei Aufträgen haben Sie Ihre Größenordnungen, und die bewegen sich kaum.

Nützliche Marken: rund sechzig Credits für ein fertiges Visual, rund 200 für einen Dreißigsekünder, rund 40 für ein vollständiges Storyboard. Der genaue Preis steht vor jedem Klick auf dem Button, und der öffentliche Rechner beziffert ein Projekt, bevor Sie anbieten.

Bei den Abos gibt Starter 900 Credits für 13 Euro, Creator 3.100 für 42 Euro und Studio 10.500 für 145 Euro, dazu Aufladungen ohne Bindung ab 300 Credits für 5 Euro. Die Details stehen auf der Preisseite. Übersteigen Ihre technischen Kosten fünf Prozent Ihrer Rechnung, rechnen Sie zu niedrig ab, statt dass das Werkzeug teuer wäre.

Die Aufträge, die ich ablehne

Ein Auftrag ohne Briefing, ein Auftrag je Visual mit unbegrenzten Korrekturen und ein Auftrag, der eine Garantie rechtlicher Exklusivität verlangt, werden vor dem Start abgelehnt.

Drei Fälle, in denen ich Nein sage, und alle drei habe ich auf die harte Tour gelernt. Der Kunde ohne Briefing, der erwartet, dass Sie herausfinden, was er will: Das ist ein Art-Direction-Auftrag im Kostüm eines Produktionsauftrags, entweder so abzurechnen oder abzulehnen.

Stückpreis mit unbegrenzten Korrekturen: Sie generieren endlos für einen festen Betrag, das ist rechnerisch ein Verlustgeschäft und die Beziehung endet schlecht. Und der Kunde, der eine schriftliche Garantie rechtlicher Exklusivität an den Visuals verlangt: Sie können sie nicht ehrlich geben, also geben Sie sie nicht.

Für alles andere erlauben diese Werkzeuge heute, in zwei Tagen zu liefern, wofür es früher ein Team und drei Wochen brauchte. Dieser Wert ist echt, und er lässt sich abrechnen. Wenn Sie produktionsseitig anfangen, bewahren Sie die Anfängerfehler davor, Ihre Marge in nutzlosen Generierungen zu verbrennen.