투자 제안서
보드와 키 이미지가 지원금 신청서나 제작자를 향한 피칭의 첫 페이지를 여는 역할을 합니다: 시놉시스를 읽기 전에 영화를 눈으로 보고, 한 페이지 안에서 톤이 전달됩니다.
피치가 색감, 조명, 질감, 의상으로 이루어진 아홉 장 레퍼런스의 무드보드가 되고, 이어서 그 분위기 그대로 영화의 첫 이미지가 됩니다. 워크플로우를 여기서 바로 확인하세요, 계정 없이도 가능합니다.
실제 워크플로우: 1974년 브르타뉴 등대지기에 대한 피치가 아홉 장의 레퍼런스와 하나의 색감으로 이루어진 보드가 되고, 이어서 정확히 그 분위기 그대로 영화의 오프닝 장면이 됩니다. 두 번째 이미지는 첫 번째 이미지에서 출발합니다.
한눈에 보기
첫 장면을 찍기 전, 영화 제작진은 분위기에 대해 합의합니다: 색감, 조명, 질감, 의상. 이것이 바로 무드보드로, 보통은 며칠씩 스톡 이미지 라이브러리를 뒤져서 만들어집니다. 이 워크플로우는 여러분의 피치로부터 무드보드를 구성하고, 이어서 그 분위기 그대로 영화의 첫 이미지를 그려냅니다.
첫 번째 난관은 그리드입니다. 이미지 모델은 곧잘 흐릿한 콜라주나 포스터를 만들어버립니다. 그래서 프롬프트는 아홉 개의 칸을 각각 설명하고, 색상 한 줄로 시작하며, 모든 텍스트를 금지합니다: 라벨도, 잘못 표기된 색상 코드도 없습니다.
두 번째는 일관성입니다: 키 이미지는 보드에서 시작하여 그 이미지 포트에 연결되고, 칸을 그대로 베끼지 않으면서 색감, 조명, 그레인을 이어받습니다. 이 보드는 조명 테스트와 로케이션 헌팅보다 앞서 진행됩니다. 두 이미지의 비용은 38 크레딧입니다.
위 워크플로에서 나온 파일이며, 모델이 생성한 그대로 보정 없이 표시됩니다. 시작점이 있는 경우 함께 표시됩니다.
렌더링 결과
촬영 전에 프로젝트의 비주얼 분위기를 정하고 싶은 감독, 시나리오 작가, 제작자, 에이전시 그리고 크리에이터.
한 문장의 피치, 이름 붙인 네 가지 색의 색감, 그리고 보드의 아홉 개 칸에 대한 설명.
피치를 한 문장으로 써보세요
누가, 어디서, 언제, 어떤 위협이 있는지: "1974년 브르타뉴에 홀로 있는 등대지기, 다가오는 폭풍우." 보드의 나머지는 여기서 이어집니다.
색감을 네 가지 색으로 이름 지어보세요
슬레이트 블루, 씨그린, 산화된 황동, 따뜻한 앰버 하나. 이름 붙인 색상은 모든 칸과 키 이미지에 그대로 반영되지만, "차가운 톤" 같은 표현은 구체적인 결과를 만들어내지 못합니다.
칸마다 설명해 주세요
장소, 조명, 재질, 의상, 소품, 질감 하나씩. 아홉 개의 칸을 구체적으로 설명하면 보드가 되고, 전반적인 분위기만 설명하면 콜라주가 됩니다.
보드를 키 이미지에 다시 연결해 주세요
두 번째 노드의 이미지 포트가 보드를 받습니다. 이 노드의 프롬프트는 그 색감과 그레인을 유지한 새로운 장면을 요청하되, 칸을 그대로 베끼지 않도록 합니다.
같은 캔버스를 다른 목적에 맞게 조정한 버전들: 각 변형은 프롬프트 두세 줄만 바꾸면 됩니다.
보드와 키 이미지가 지원금 신청서나 제작자를 향한 피칭의 첫 페이지를 여는 역할을 합니다: 시놉시스를 읽기 전에 영화를 눈으로 보고, 한 페이지 안에서 톤이 전달됩니다.
보드의 색감과 조명이 촬영부와의 논의 기반이 되고, 이후 조명 테스트와 로케이션 헌팅으로 이어집니다. 촬영 전에 팀 전체가 같은 그림을 보게 됩니다.
곡마다 하나의 보드가 영상의 비주얼 세계를 정하고, 이후 촬영되거나 생성되는 모든 장면의 레퍼런스가 키 이미지가 됩니다.
각 시즌마다 고유한 보드를 두어, 같은 장소지만 다른 색감으로 시간의 흐름을 표현하고 시즌 간 일관성을 유지합니다.
에이전시가 같은 캠페인에 대해 서로 다른 분위기의 보드 두 장을 클라이언트에게 제시하고, 무엇이든 예약하기 전에 이미지를 보고 선택하게 합니다.
한 레벨의 분위기가 보드로 정해지고, 이어서 키 이미지가 게임 티저와 홍보용 비주얼의 기반이 됩니다.
"멜랑콜리하고 브르타뉴다운 분위기"는 모호한 콜라주를 만들어냅니다. 아홉 개의 칸을 구체적으로 설명하면 제작진이 논의할 수 있는 보드가 됩니다.
금지하지 않으면 보드가 캡션과 잘못 표기된 색상 코드로 뒤덮입니다. 색면 견본 한 줄이면 색감을 한 마디 말 없이도 전달할 수 있습니다.
보드를 레퍼런스로 삼지 않으면 키 이미지는 다른 색감과 다른 그레인을 갖게 됩니다. 두 노드 사이의 케이블이야말로 보드를 도구로 만드는 요소입니다.
키 이미지는 그 분위기 안에서의 새로운 장면이어야 하며, 칸을 확대한 것이어서는 안 됩니다. 프롬프트가 이를 명시하지 않으면 모델은 손쉬운 길을 택합니다.
네: 시나리오를 영화로는 PDF에서 비주얼 바이블을 뽑아냅니다. 그 피치와 색감을 보드의 텍스트 노드에 복사해 넣으면, 나머지 워크플로우는 그대로입니다.
네, 보드의 이미지 포트에 여러분의 이미지가 담긴 미디어 노드를 연결하고 그리드에 반영해 달라고 요청하면 됩니다. 사용 권한이 있는 이미지만 사용하세요.
원하는 만큼 가능합니다: 보드에 연결된 이미지 노드마다 같은 분위기의 또 다른 장면을 그려내며, 한 장당 19 크레딧입니다.
38 크레딧, Nano Banana Pro에서 이미지당 19 크레딧입니다. 같은 분위기의 추가 키 이미지는 한 장당 19 크레딧입니다.
잡음 없는 텍스트로 아홉 장의 일관된 이미지 그리드를 유지할 수 있고, 레퍼런스 이미지의 색감과 조명을 그대로 이어받을 수 있기 때문입니다. 이는 로케이션 헌팅과 조명 테스트에서도 확인된 결과입니다.
생성된 이미지이며 스톡 라이브러리나 영화에서 가져온 것이 아닙니다: 사진작가를 크레딧하지 않고도 제작진과 투자자에게 보여줄 수 있습니다.
보드와 키 이미지 모두 2K 해상도의 16:9입니다. 더 시네마틱한 느낌을 위해 스코프 비율을 키 이미지 프롬프트에서 요청할 수 있습니다.
시대, 장르, 조명에서 영감을 받는 것은 좋습니다. 하지만 특정 영화나 감독을 언급해 그대로 베끼려 하는 것은 안 됩니다: 그 이미지에서 좋아하는 점을 직접 설명해 보세요.