촬영할 수 없는 광고
도시의 탑들 사이를 나는 열기구를 공중에서 촬영한 장면: 이 한 컷은 헬리콥터와 조종사, 그리고 제때 나오지도 않을 비행 허가 대신 288 크레딧이면 끝납니다.
회색 프리비즈가 비디오 포트를 통해 두 개의 Seedance 2.5 노드로 들어가서 실사 영상으로 돌아옵니다, 동일한 카메라 움직임에 서로 다른 두 세계를 담아서. 워크플로를 여기서 직접 볼 수 있으며, 계정도 필요 없습니다.
실제 워크플로: 3D 스튜디오에서 내보낸 6초짜리 프리비즈를 두 개의 Seedance 2.5 노드의 비디오 포트에 연결하고, 노드마다 하나의 세계를 담습니다. 두 영상 모두 데모에서 가져온 것이고, 카메라는 프리비즈에서 가져온 것입니다.
한눈에 보기
프리비즈란 회색 형태로 이루어진 여러분의 촬영본입니다: 카메라, 그 경로, 타이밍, 각 요소의 위치. 이것은 감상하는 것이 아니라, 비디오 모델에게 넘겨주어 프레이밍에 관해서는 더 이상 아무것도 상상할 필요가 없게 만드는 용도입니다. 이 워크플로는 바로 그 인계 과정입니다: 프리비즈가 비디오 포트로 들어가고, 최종 촬영본이 나옵니다.
함정은 한 문장에 담겨 있으며, 진짜로 중요한 것은 이것뿐입니다: 프롬프트에는 카메라 움직임, 프레이밍, 속도, 타이밍을 프레임 단위로 유지하라고 명시해야 하고, 세계의 모습만 바꾸라고 써야 합니다. 이것이 없으면 모델은 프레임을 다시 잡고 다른 움직임을 만들어내며, 프리비즈가 없애려던 그 뽑기 운으로 다시 돌아가게 됩니다.
덜 뻔한 두 번째 규칙: 비디오 모델은 회색 큐브가 무엇을 나타내는지 알지 못합니다. 데모의 두 프롬프트는 모든 형태에 이름을 붙입니다, 붉은 구체는 열기구이고 흰색 형태는 바닷새입니다. 프리비즈는 3D 프리비즈 스튜디오에서 만들어지며, 이곳에서는 크레딧을 한 번도 쓰지 않고 장면을 구성하고 내보낼 수 있습니다. 두 개의 촬영본을 합쳐서 288 크레딧이 듭니다.
위 워크플로에서 나온 파일이며, 모델이 생성한 그대로 보정 없이 표시됩니다. 시작점이 있는 경우 함께 표시됩니다.
시작점
렌더링 결과
이미 원하는 촬영본을 알고 있고, 원하는 프레이밍이 나올 때까지 생성을 계속 다시 돌리는 데 지친 감독, 광고 제작자, AI 영화 제작자.
4초에서 30초 사이의 프리비즈 mp4, 프레임당 최소 407,696픽셀: 3D 프리비즈 스튜디오에서 내보낸 그대로 사용할 수 있습니다.
촬영본을 3D로 구성하세요
3D 프리비즈 스튜디오에서 세트, 배우, 카메라와 경로를 정하고, mp4로 내보내세요. 여기까지는 모두 무료입니다: 크레딧이 드는 것은 비디오 렌더뿐입니다.
프리비즈를 비디오 포트에 연결하세요
시작 이미지가 아닙니다. 비디오 포트가 프리비즈를 다시 그려야 할 소스로 만들어줍니다; 시작 이미지로 넣으면 모델이 mp4를 사진으로 읽어버려 촬영본이 처음부터 다시 시작됩니다.
리프레이밍을 금지하세요
그대로 복사해 넣을 문장: 카메라 움직임, 프레이밍, 속도, 타이밍을 프레임 단위로 유지하고, 세계의 모습만 바꿀 것.
회색 형태 하나하나에 이름을 붙이세요
붉은 구체는 열기구이고, 흰색 형태는 새입니다. 이 문장들이 없으면 모델은 한 번도 식별하지 못한 볼륨 주위에 세계를 그려버리고, 물체는 아무렇게나 바뀌어 버립니다.
같은 캔버스를 다른 목적에 맞게 조정한 버전들: 각 변형은 프롬프트 두세 줄만 바꾸면 됩니다.
도시의 탑들 사이를 나는 열기구를 공중에서 촬영한 장면: 이 한 컷은 헬리콥터와 조종사, 그리고 제때 나오지도 않을 비행 허가 대신 288 크레딧이면 끝납니다.
클라이언트가 세 가지 아트 디렉션 사이에서 고민합니다: 프리비즈는 하나, 프롬프트는 세 개, 최종 촬영본도 세 개입니다. 세 촬영본 사이에서 카메라는 한 픽셀도 움직이지 않으므로, 비교는 오직 분위기에 관한 것이 됩니다.
이미 촬영된 두 시퀀스 사이에 촬영본 하나가 빠져 있습니다. 프리비즈가 정확한 길이와 카메라 축을 고정하고, 렌더가 이음새를 보이지 않게 들어맞습니다, 자유로운 생성으로는 거의 성공하지 못하는 일입니다.
핵심 장면 하나를 실제로 렌더링해두면 어떤 스토리보드보다 낫습니다: 의사결정자는 조명, 규모, 타이밍을 직접 보고, 아직 쓰이지 않은 부분만 상상하면 됩니다.
오프닝 촬영본은 열 번씩 다시 찍게 되는 장면입니다. 3D로 구성한 뒤 한 번만 렌더링하면 열 번 시도하는 것보다 저렴하고, 단편영화 워크플로가 이어서 나머지 이야기를 맡습니다.
지켜야 할 것이 카메라가 아니라 몸의 움직임이라면, 사진을 춤추게 하기가 참조 영상의 동작을 캐릭터에게 옮겨줍니다, 이는 이 작업의 또 다른 절반입니다.
이것이 3D 작업 전체를 무효로 만드는 실수입니다. 카메라, 프레이밍, 타이밍을 고정하는 문장이 없으면 모델은 자유롭다고 느낍니다: 화면을 넓히고, 속도를 늦추고, 다른 움직임을 만들어내며, 프리비즈는 아무 쓸모가 없어집니다.
그러면 mp4가 이미지로 읽혀버려 촬영본이 다시 이미지에서 비디오로 가는 작업으로 되돌아가고, 움직임이 사라집니다. 비디오 포트만이 이 작업을 기존 영상을 다시 쓰는 작업으로 재정의해 줍니다.
비디오 모델은 붉은 구체가 열기구라는 것을 짐작하지 못합니다. 이름이 없으면 형태들은 색 얼룩이 되거나, 모델이 주위에 그려낸 세계 속으로 사라져 버립니다.
소스의 길이 전체가 요금으로 계산되며, 촬영본이 길수록 모델이 방향을 벗어날 기회도 늘어납니다. 6초에서 10초면 아이디어 하나를 담을 수 있고, 딱 그만큼의 비용만 듭니다.
Imaginode의 3D 프리비즈 스튜디오에서 왔습니다: 새와 열기구가 나오는 장면을 브라우저에서 만들어 mp4로 내보내고 6초로 잘랐습니다. 3D 소프트웨어는 필요 없고, 이 부분에는 크레딧이 한 개도 들지 않았습니다.
입력 영상은 자신의 길이를 그대로 강제하기 때문입니다: 소스의 길이가 바로 요금입니다. 6초는 촬영본당 144 크레딧이 들지만, 14초였다면 완전히 같은 데모에 336 크레딧이 들었을 것입니다.
데모의 두 촬영본 모두에서, 탑들 사이로 밀고 들어가는 움직임, 열기구가 지나가는 순간, 날갯짓이 프리비즈와 똑같은 프레임에서 일어납니다. 달라지는 것은 재질입니다: 한쪽은 황동, 다른 쪽은 유리와 차가운 안개입니다.
288 크레딧, 720p 기준 6초짜리 촬영본당 144 크레딧입니다. 프롬프트만 바꿔서 한 세계를 다시 돌리면 144 크레딧만 듭니다.
Seedance 2.5는 건네받은 영상을 다시 씁니다, 이 페이지의 방식입니다. Wan 3.0은 영상을 단순 참조로만 사용하고 길이와 프레이밍은 직접 제어합니다. Kling 3.0 Motion Control은 정확한 동작을 캐릭터에게 옮겨줍니다.
아닙니다. 3D 프리비즈 스튜디오는 브라우저에서 작동합니다: 장면을 설명하고, 마우스로 카메라를 배치하고, 내보내면 됩니다. 워크플로 중 무료인 부분이면서, 동시에 최종 촬영본의 품질을 결정하는 부분이기도 합니다.
프리비즈의 형식 그대로입니다: 영상이 입력되면 제공업체는 길이, 화면비, 해상도를 임의로 지정하는 것을 허용하지 않고, 출력은 소스를 그대로 따라갑니다. 데모는 1280×720 mp4에서 시작해 1280×720으로 결과를 냅니다.
아닙니다, 두 노드 모두 오디오가 꺼져 있습니다: 소리 없는 프리비즈는 모델에게 넘겨줄 오디오가 없습니다. 음악과 음향 효과는 이후에 추가합니다, 예를 들어 영상에 소리 입히기로.