導演與攝影指導
技術勘景之前,導演會把每場重要的戲從上方畫出來。攝影指導一眼就知道每條軸線從哪裡來,也能預告要用軌道推車還是手持。
把一場戲從上方畫成平面圖,可選技術製圖或方格草圖版,攝影機、視角範圍與演員走位都附上正確的標註。工作流程在這裡就能看到,不用註冊。
真實工作流程:虛構短片《Le Dernier Train》第 14 場,包廂與走道從上方俯視,Elsa 與查票員以帶箭頭的圓圈表示,三台攝影機附上視角範圍,分別做成灰色技術平面圖與方格紙上的藍色草圖。
重點摘要
開拍前一天,導演會向攝影指導、美術指導與場記講解這場戲,結果每個人帶著不同的畫面回家。一張從上方看的平面圖就能解決:牆在哪裡、演員坐在哪裡、每台攝影機從哪裡拍。這個工作流程會產出兩個版本,一張乾淨的技術版放進籌備資料,一張方格草圖拿去開前置會議。
難處在標註。如果「攝影機 B」指到錯的圖示,或模型自己編出尺寸,反而比一張手繪草圖更讓人混淆。指示會逐項描述場景,並把每個標註放進引號。Sunburst 能把它們寫得完全正確,一張只要三點數。
接下來要處理各個鏡頭的話,可以看分場分鏡或從章節產生分鏡腳本。兩張圖共需六點數。
這些是上方工作流程所產生的檔案,完全按照模型的原始輸出呈現,未經修飾。若有起始素材,將會標示出來。
生成結果
準備一場戲的導演、攝影指導、美術指導、助理導演、場記,以及 AI 影片創作者。
從上方看的場景描述、角色與其走位、攝影機位置,以及放進引號的每個標註。
描述場景
寫下牆面、門、窗,以及與表演有關的家具。這裡是包廂、走道與兩張座椅。不必全部寫出來,只要寫會妨礙或幫助攝影機的部分。
安排演員位置
每個角色一個圓圈,每段移動一支箭頭。名字沿用劇本裡的寫法,場記才不會對不上。
擺放攝影機
每個機位一個圖示加一個視角扇形,標註為 A、B、C。也要說明每台從哪裡拍:走道、車廂外、貼著車窗。
檢查後分享
在圖上逐一核對每個標註,再把平面圖附到當天的通告單或劇本拆解表裡。
同一塊畫布,針對不同需求微調:每個變化版本只要改兩三行提示詞。
技術勘景之前,導演會把每場重要的戲從上方畫出來。攝影指導一眼就知道每條軸線從哪裡來,也能預告要用軌道推車還是手持。
車廂場景是在攝影棚裡搭的。平面圖會顯示哪幾面牆要拆開給攝影機 B 和 C,美術指導在開工搭景之前就能規劃可拆卸的板片。
五個人的團隊利用週末,在借來的公寓裡拍攝。前一天把方格草圖用訊息傳出去,每個人到現場時就知道自己該站哪裡,行李不能堆在哪裡。
一位導演準備申請短片補助。兩張關鍵場次的乾淨平面圖,與創作自述、情緒板放在一起,就能說明她對場面調度確實有想過。
創作者逐鏡生成一部短片,平面圖能一次定下角色與軸線的位置,讓每個鏡頭的提示詞保持相同的空間配置。
老師請學生分析一場對話戲,先給他們看技術版平面圖,再請他們提出第四個攝影機位置,並用 180 度規則說明理由。
攝影機、燈具、收音桿、監看螢幕與臨時演員全塞在同一張圖上,就沒人看得懂了。先做攝影機圖,需要時再另做一張燈光圖。
只說「加上攝影機名稱」,模型可能寫成「Cam 1」、「Camera」,或自己編一個標註。每段文字都放進引號,其餘一律禁止。
範例中有兩台攝影機從走道拍,一台從車廂外拍。在攝影棚可行;真的火車上,請先確認位置夠不夠,再定下軸線。
圖片無法修改:拍攝當天早上若有攝影機移動,就得重新生成。如果平面圖常有變動,請改在您的繪圖軟體或紙上維護。
範例中是正確的:標題與六個標註在兩張圖上都完全無誤,連「查票員」與「車窗」也沒有寫錯。
不是。比例看起來合理,但沒有任何尺寸是實測的。若需要標註尺寸的圖,美術指導會根據自己量好的場景數據重畫。
可以:在描述裡加入燈具,並把標註放進引號,例如「Mandarine 1」與「Kino」。元素保持精簡,圖才會好讀。
六點數:GPT Image 2.5 Sunburst 的 medium 品質,一張三點數。為另一場戲再做一張,要再加三點數。
因為平面圖是帶標註的清楚線稿,正是 Sunburst 在淺色背景上寫得最準的類型。它也是目錄裡最便宜的模型,每場戲都要做一張圖時這點很重要。
以 4:3 要求時,範例的平面圖接近正方形,約 1370 x 1150 像素,足夠放進籌備資料的 A4 頁面。
這個工作流程從空白頁開始。如果您已有場景圖,請把其中的元素寫進指示;需要標註尺寸的圖,就繼續用您的軟體。
適用:公寓、咖啡館、汽車都可以。把勘景時記下的牆面、門與家具寫出來,再安排演員與攝影機。