撮影前の短編映画
キーシーンのアニマティックは、各カットの実際の長さをチームに示し、編集室でではなく撮影前に不足しているカットを明らかにします。
AIでストーリーボードのアニマティックを作る
タイムライン上のストーリーボードのコマ、鉛筆で動かした2つのキーコマ、仮の音声ナレーション:リズムを持った、下書き状態の映画です。ワークフローはここでご覧いただけます、アカウント登録は不要です。
実際のワークフロー:灯台のストーリーボードの6コマをタイムラインに配置し、1コマ目と5コマ目をWan 3.0で鉛筆のまま動かし、仮の音声ナレーションを加えて、ブラウザ上で22秒に編集しています。
概要
- ご用意いただくもの
- 写真6枚 · テキストまたはブリーフ
- ワークフローの成果物
- 動画2本（10秒・720p・1:1） · ナレーション1本
- キャンバスの構成
- 14個のノードを12本の接続でつないだ構成
- 使用モデル
- Wan 3.0, OpenAI TTS HD
- 1回のフル実行のコスト
- 約123クレジット（$1.48）
- アカウント
- デモはアカウントなしでご覧いただけます。生成には無料アカウントが必要です(試用クレジット付き)
ストーリーボードと撮影の間に、スタジオはアニマティックという工程を経ます:コマを端から端まで繋ぎ、それぞれ画面上で表示される時間だけ保持し、音声と少しの動きを加えたものです。1枚の最終画像にお金をかけるずっと前に、シーンが長すぎないか、カットが足りていないかを感じ取れるのはここです。このワークフローは、あなたのコマからそれを作ります。
キャンバスのMontageは、コマをそのまま静止画として扱い、それぞれに長さを設定します。2つのキーコマはWan 3.0で動かされますが、これが難しいところです:スケッチを受け取った動画モデルは、色を付けたりフォトリアルにしたりしてしまうのです。指示では、鉛筆、淡彩、色のタッチをそのまま保つこと、そしてシンプルな動きを求めています。
デモのコマは章から作るストーリーボードのものを、何も再生成せずに再利用しています。仮の音声ナレーションはOpenAI TTSを使用しています。動かした2つのコマと音声で123クレジットかかりますが、編集自体には費用はかかりません。
デモの実際のレンダリング結果
これらは上記ワークフローの生成ファイルであり、モデルが出力したものをそのまま、加工なしで掲載しています。出発点がある場合はそれも表示しています。
出発点
レンダリング結果
対象となる方
撮影や生成の前にシーンのリズムを判断したい、映像監督、ストーリーボードアーティスト、広告代理店、学生の方々。
ご用意いただくファイル
あなたのストーリーボードのコマ(コマごとに1枚の画像)と、仮の音声ナレーション用の数行の文章。
手順
- 1
コマを順番に並べる
1つのMediaノードに1コマを、物語の順番通りに配置します。コマは、キャンバスで作ったストーリーボード、手描きイラストのスキャン、あるいは他のソフトから持ってきたものです。
- 2
動かす2コマを選ぶ
動きが何かを語っているコマを選びます:到着の場面、ある動作、灯りがつく瞬間など。残りは静止画のままにします、それがアニマティックの決まりであり、費用もかかりません。
- 3
仮の音声を書く
シーンを説明する数行の文章を、OpenAI TTSで読み上げてもらいます、わずかなクレジットで済みます。これは映画本編の声ではなく、長さを調整するためのメトロノームです。
- 4
タイムラインでリズムを調整する
各コマは初期設定で3秒間表示されます。音声が乗っているコマは長くし、間延びしているコマは短くします:これこそがアニマティックの真の目的です。
バリエーションと活用例
同じキャンバスを、別の用途に合わせて調整。各バリエーションは、プロンプトを2〜3行変えるだけです。
広告
広告代理店は、スポットの音声に合わせて編集した30秒のアニマティックをクライアントに提示します:クライアントは紙の上のアイデアではなく、リズムとカットを承認するのです。
ミュージックビデオ
楽曲の1小節に1コマを合わせることで、スタジオを予約したり最終カットを1つ生成したりする前に、クリップが曲についていけているかを確認できます。
アニメシリーズ
各エピソードのアニマティックはチーム全体の参考資料となり、仮の音声はのちに、同じタイムライン上で本物の声優の声に置き換えられます。
助成金申請書
助成金申請書に含める1分間のアニマティックは、1枚のページに並べたコマよりも演出をはるかによく伝え、最後まで見てもらえます。
映像制作の授業
教師が生徒に1つのシーンのアニマティックを編集させると、リズムは絵だけでなく編集で決まるということに生徒たちは気づきます。
よくある失敗
モデルに絵を仕上げさせてしまう
指示がなければ、動かしたコマは色付きのイラストやリアルな画像になってしまい、静止画のコマと不釣り合いになります。鉛筆は鉛筆のままでなければなりません。
すべてのコマを動かしてしまう
2コマ組ごとに120クレジット余分にかかり、さらにアニマティックが失敗した映画のように見えてしまいます。静止画が原則であり、動きは意味のある例外です。
音声を早すぎる段階で仕上げてしまう
アニマティックの音声は長さの目印です。リズムが分かる前に声優に録音させてしまうと、二重に費用を払うことになります。
すべてのコマを3秒のままにしてしまう
すべてのコマを同じ長さにすると、アニマティックではなくスライドショーになってしまいます。リズムは音声とアクションに合わせて、コマごとに調整します。
おすすめモデル
Wan 3.0
Kling V3
OpenAI TTS HD
Seedance 2.5よくある質問
AIで作ったストーリーボードが必要ですか?
いいえ。スキャンした手描きイラスト、撮影したスケッチ、他のソフトのコマでも問題ありません。各コマは写真と同じようにMediaノードに読み込みます。
すべてのコマを動かすことはできますか?
はい、1コマにつき1つのVideoノードを使い、それぞれ60クレジットです。ただしアニマティックにその必要はありません:リズムを判断するには、よく選ばれた2つか3つの動きで十分です。
音楽を入れることはできますか?
はい、Montageの音声トラックにMusicノードを接続すれば可能です。デモには音楽はありません:長さを決めるには仮の音声で十分で、音楽はあとから加えます。
アニマティックの費用はどのくらいですか?
デモでは123クレジットです:Wan 3.0で動かすコマ1つにつき60クレジット、OpenAI TTSの音声ナレーションで3クレジットです。ブラウザ上のMontageには費用はかかりません。
なぜ動画が正方形なのですか?
Wan 3.0は開始画像のフォーマットに従うため、デモのコマが正方形だからです。Montageは実際のコマによるアニマティックのように、上下に帯を入れて16:9で配置します。
線は鉛筆のままですか?
デモではその通りです:グレーの鉛筆、淡彩、黄色のタッチがそのまま残っています。1コマ目のカメラはランタンまで前進しますが、これは指示よりも強めの動きになっています。
コマは最大でいくつまで使えますか?
Montageは24クリップ、4分まで対応しています:1つのシーン全体、あるいはシーケンスに分けた短編映画を編集するのに十分な量です。
アニマティックを書き出すことはできますか?
はい、Montageはブラウザ上で動画ファイルを生成し、編集ソフトを使わずにダウンロードしてチームに送ることができます。