브랜드를 위한 제품 광고
가장 직접적인 쓰임새입니다. 물건 하나, 스튜디오 조명, 8초. 가지고 있는 제품 사진에서 시작해도 되고, 제품 사진 워크플로로 먼저 만들어도 됩니다. 가격과 카피는 편집에서 얹는 것이지 생성에 넣는 것이 아닙니다.
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광고처럼 촬영된 당신의 제품. 카메라 노드는 85mm에 f/1.4, 느린 전진 이동, 그리고 소리가 들어간 1080p 영상 8초. 계정 없이 전체 워크플로를 그대로 볼 수 있습니다.
실제 워크플로, 실제 결과물. 자유롭게 이동하고 확대해 보세요.
이 워크플로 사용하기실제 워크플로: 카메라 노드의 설정이 이미지와 영상 양쪽으로 내려가고, 보틀은 클로즈업으로 조명을 받은 뒤 전진 이동으로 촬영됩니다.
한눈에 보기
워크플로는 네 개의 노드로 끝납니다. 제품 카드, 즉 정확한 설명과 사진 두세 장이 무엇을 보여줄지 말합니다. 카메라 노드가 어떻게 보여줄지 말합니다. 둘이 이미지 노드로 들어가 Seedream 5 Pro가 장면을 구성하고, 그다음 영상 노드가 그 컷을 움직입니다.
AI 그림과 진짜 컷을 가르는 것이 카메라 노드입니다. 85mm에 f/1.4는 배경을 눌러 제품을 떼어놓고, 로우 앵글은 위압감을 주며, 느린 전진 이동은 카메라가 다가오는 감각을 만듭니다. 이 설정은 이미지와 영상에 동시에 연결되어 있어서, 적어놓은 구도가 촬영된 구도가 되고 두 단계 사이에서 아무것도 잃지 않습니다.
영상은 8초, 16:9, 1080p로 나오고 Kling V3가 만든 소리, 잔잔한 공기음까지 함께 나옵니다. 스토리에도, 프리롤에도, 움직이는 제품 페이지에도 충분하고, 전체 한 번에 3달러 미만입니다.
제품을 설명하세요
레퍼런스 노드에 이름, 소재, 색, 반드시 읽혀야 하는 요소, 그리고 각도가 다른 사진 두세 장. 카드가 정확할수록 모델의 즉흥은 줄어듭니다.
카메라를 잡으세요
초점거리, 조리개, 앵글, 무빙을 카메라 노드에서 설정합니다. 템플릿은 85mm, f/1.4, 로우 앵글, 느린 전진 이동에서 출발합니다. 광고의 고전적인 출발점이니 원하는 효과에 맞춰 바꾸세요.
스틸을 생성하세요
이미지 노드가 당신의 제품이 놓인, 조명이 잡힌 장면을 냅니다. 다시 뽑을 때는 지금입니다. 실패한 장면은 몇 센트, 실패한 영상은 그 열 배입니다.
8초를 돌리세요
확정한 컷이 영상의 첫 프레임이 됩니다. 텍스트 노드에 적은 움직임과 카메라 설정이 애니메이션을 이끌고, 소리는 영상과 함께 생성됩니다.
같은 캔버스를 다른 목적에 맞게 조정한 버전들: 각 변형은 프롬프트 두세 줄만 바꾸면 됩니다.
가장 직접적인 쓰임새입니다. 물건 하나, 스튜디오 조명, 8초. 가지고 있는 제품 사진에서 시작해도 되고, 제품 사진 워크플로로 먼저 만들어도 됩니다. 가격과 카피는 편집에서 얹는 것이지 생성에 넣는 것이 아닙니다.
16:9의 8초는 건너뛸 수 없는 길이 바로 아래에 놓입니다. 움직임은 첫 프레임에서 시작해야 합니다. 움직이기까지 2초가 걸리는 컷은 이미 시청자의 절반을 잃은 셈입니다.
이미지 노드와 영상 노드의 비율만 9:16으로 바꾸면 나머지는 그대로입니다. 세로로 다시 생성하는 편이 늘 낫습니다. 16:9를 잘라내면 제품이 놓인 영역이 정확히 잘려나갑니다.
글자도 약속도 없이 반복되는 8초는 제품 페이지 맨 위에서 정지 이미지를 이기는 경우가 많습니다. 움직임은 아주 느린 이동까지 낮추세요. 조용한 반복은 오래 볼 수 있지만 부산한 반복은 세 바퀴면 피곤해집니다.
시제품, 설계 중인 패키지, 정하지 못한 색상 변형. 제품 카드는 사진 대신 렌더도 받습니다. 실제 촬영에 들어가기 전에 클라이언트에게 세 가지 방향을 보여줄 때 쓸모가 있습니다.
카메라 노드와 제품 카드는 그대로 두고 장면 설명만 바꿉니다. 어두운 돌, 흰 대리석, 해 질 무렵의 야외. 장면은 셋, 카메라 설정은 하나. 그래서 시리즈로서의 일관성이 실제로 생깁니다.
장면 텍스트에 85mm라고 쓰는 것은 모델에게 해석할 단어를 하나 더 주는 일입니다. 카메라 노드는 두 모델이 똑같이 읽는 형태로 이미지와 영상에 전달됩니다. 이 노드가 존재하는 이유이고, 카메라 연출 가이드에 자세히 있습니다.
영상은 워크플로 비용의 대부분을 차지하고 스틸의 결점을 전부 물려받습니다. 이미지에서 읽히지 않는 라벨은 8초 내내 읽히지 않고 흐릿합니다. 한 장으로 성립할 때까지 이미지를 다시 뽑으세요.
빠른 이동, 한 바퀴 회전, 거친 줌은 가는 도중에 제품을 일그러뜨립니다. 광고가 실제로 쓰는 것은 느린 움직임이고, 영상 모델이 가장 잘 버티는 것도 그쪽입니다.
이미지 안에서 생성한 가격이나 로고나 카피는 두 번에 한 번 뭉개지고 결과마다 달라집니다. 글자는 편집에서 얹습니다. 거기서라야 또렷하고, 고칠 수 있고, 시리즈 전체에서 같습니다.
촬영 방향을 프롬프트 여기저기에 흩뿌리는 대신 한곳에 적게 해줍니다. 초점거리, 조리개, 앵글, 무빙이 이미지와 영상에 동시에 전달되므로 두 단계가 같은 컷을 이야기합니다. 카메라 연출 가이드에 자세히 있습니다.
필요합니다. 각도를 달리한 두세 장이면 충분합니다. 그래야 영상 속 보틀이 형태도 라벨도 소재도 당신의 것이 되고, 비슷한 다른 물건이 되지 않습니다.
네, Kling V3가 움직임 지시에 적힌 분위기에서 영상과 동시에 오디오 트랙을 만듭니다. 그 분위기로 충분하다면 위에 얹을 것이 없습니다.
장면과 소리가 들어간 1080p 영상까지 3달러 미만입니다. 가격은 클릭 전에 각 노드에 표시되고, 장면만이라면 몇 센트라 움직이기 전에 여러 분위기를 시험해볼 수 있습니다.
됩니다. 결과물은 당신의 것이고 광고를 위해 만들어졌습니다. 조심할 곳은 입력입니다. 타사 브랜드, 실존 인물의 얼굴, 저작권 있는 음악은 각자의 규칙을 따릅니다.
UGC 영상은 사람이 자기 목소리로 당신의 제품을 이야기합니다. 여기에는 사람이 없습니다. 카메라로 연출한 브랜드 광고 컷이고, 무대에는 제품만 있습니다.
있습니다. 이미지 노드와 영상 노드를 카메라 설정만 달리해 복제한 뒤 컷을 이어 붙이면 됩니다. 컷이 바뀌어도 같은 제품 카드를 쓰는 것이 물건의 연속성을 지킵니다.
영상 생성 한 번에 8초입니다. 그보다 길면 한 컷을 늘이는 대신 컷을 잇습니다. 실제 광고도 마찬가지라, 한 컷이 4초를 넘는 일은 드뭅니다.