黏土動畫兒歌
最初的用法:四個鏡頭、一段副歌、一個討喜的角色。兒歌歌詞放進旁白節點,每個鏡頭配一句歌詞。背景保持單色:太雜的場景會讓幼兒看不懂,角色在兩個鏡頭之間也容易被弄丟。
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做出那種黏土風的兒童影片:捏塑的角色、單色背景、每兩秒半切一次。角色參考卡讓第一個鏡頭到最後一個鏡頭都是同一位主角。
真實工作流,真實成果。可自由拖曳與縮放。
使用這個工作流這個工作流就是真正的範本:角色參考卡在每個鏡頭裡被提及,美術指導穩住材質,影片節點算繪十秒定格動畫。點開每個節點看看。
重點摘要
黏土風的童謠動畫是兒童網路內容中觀看數最高的格式之一,而它們仰賴一個小孩的眼睛一秒就會發現的細節:從頭到尾都是「同一隻」鳥。角色在兩個鏡頭之間換了嘴喙或顏色,故事就毀了,就算每張圖單獨看都很漂亮。
這個工作流用三視角的參考卡解決這件事,而不是靠重複的文字描述。角色在每段提示詞裡用 @ 提及:模型收到牠真正的照片,一個鏡頭接一個鏡頭都還原同一隻小傢伙。其餘交給美術指導:黏土、指紋壓痕、單色背景與柔和光線。
Seedream 5 Pro 承載角色參考卡與材質,Seedance 2.0 在同一次拍攝裡串起四個鏡頭,帶著定格動畫那種略帶頓挫的動態,而 OpenAI TTS HD 唱出童謠。維持角色一致 說明怎麼做出一張好的參考卡。
捏出角色
參考卡裡放你的主角三個視角:正面、側面、四分之三側。它讓角色不會在圖與圖之間換臉,記得在每段提示詞裡用 @ 叫它。
定下材質
美術指導節點描述黏土、工具痕跡、單色背景與微距鏡頭。它供給所有鏡頭,所以場景換了世界仍然一致。
寫童謠
文字節點放歌詞,旁白節點負責唱唸。聲音清楚、語速正常:觀眾只有四歲,他們跟著畫面的節奏走。
十秒剪四個鏡頭
每兩秒半切一次,絕不更長。把四個鏡頭寫在同一段影片提示詞裡,帶上定格動畫那種微微頓挫的動態。
同一塊畫布,針對不同需求微調:每個變化版本只要改兩三行提示詞。
最初的用法:四個鏡頭、一段副歌、一個討喜的角色。兒歌歌詞放進旁白節點,每個鏡頭配一句歌詞。背景保持單色:太雜的場景會讓幼兒看不懂,角色在兩個鏡頭之間也容易被弄丟。
成品要像定格動畫:黏土上留著指紋、動作有一點頓、桌燈的柔光。在影片提示詞裡明確要求每秒十二格,否則 Seedance 2.0 會給你一段太過流暢的運動,反而露出合成的破綻。
產品變成一個黏土角色,場景維持極簡,旁白兩句話講完。這個格式有效,是因為它在廣告裡很少見:寫實影片會和其他影片混在一起,它不會。結構可以參考十秒影片廣告。
五秒、角色打招呼、標誌用黏土捏出來。參考卡填好之後,同一個主角會一模一樣地出現在每一集裡:這才是在建立一個能被認出來的頻道,而不是一堆各自為政的影片。
把孩子的安撫娃娃從三個角度拍下來,照片放進參考卡,它就成了故事的主角。美術指導會把它換成黏土質感,同時保留原本的顏色。
模型只好自己編出腦袋的另一側,角色到第二個鏡頭就換了側臉。正面、側面、四分之三側:三個不同角度勝過十張一樣的照片。
在黏土的世界裡,周圍的東西和主角一樣吸睛。單色背景、最多兩三樣道具,視線才會留在該留的地方。
四個鏡頭撐十秒,大約是三句短歌詞。剩下的文字需要第二個影片節點,而不是把語速加快。
靠每個鏡頭裡用 @ 提及的參考卡。模型每次生成都收到三個視角:它不是重新發明角色,而是把它找回來。
不用,角色參考卡本身就是生成的:三張圖就夠,做一次之後到處重用。你也可以從一個真實公仔的三個角度照片出發。
可以,每一段各複製一個影片節點,保留同一張參考卡與同一份美術指導。那些頻道做出好幾分鐘的單集,用的正是這個方法。
可以,全程沒有任何東西是手工捏出來的:參考卡裡放的是角色在三個角度下的生成圖。如果你手上有真的公仔,把它拍下來放進參考卡,成品就會沿用它。
從一個專案到下一個都用同一張參考卡:它存在你的素材庫裡,在任何提示詞裡用 @ 提及就能叫出來。讓角色保持一致這篇指南寫了完整做法。
挑一個咬字清楚的聲音,並在旁白節點裡把語速稍微調慢。範本用的是溫暖的嗓音搭配 0.92 的速度,唸兒歌剛好,又不會太甜膩。
完整畫布做出十秒的成片、含旁白,大約是一點三歐元的點數。一分鐘的兒歌因此不到十歐元,試算工具在註冊前就會列出每一項。