걸어 둘 그림
소중한 장소의 사진을 유화나 수채화로 만들고, 인쇄 전에 개선 노드의 충실 모드로 키웁니다. 어떤 화가도 본 적 없는 장면의 캔버스 인쇄물이 됩니다.
AI로 사진을 그림으로 바꾸기
같은 사진을 Flux Kontext가 세 번 편집합니다. 인상파 유화, 수채화, 팝아트 실크스크린. 장면은 그대로, 재료만 바뀝니다. 계정 없이 전체 워크플로를 볼 수 있습니다.
인터랙티브 데모
실제 워크플로, 실제 결과물. 자유롭게 이동하고 확대해 보세요.
이 워크플로 사용하기실제 워크플로: 같은 사진이 Flux Kontext로 설정된 이미지 노드 셋에 들어가고, 각각 한 재료의 지시문으로 그려지며, 당신이 비교합니다.
한눈에 보기
- 이 워크플로의 결과물
- 4:3 이미지 3장
- 캔버스 구조
- 노드 8개, 연결선 6개
- 연결된 모델
- Flux Kontext
- 전체 1회 실행 비용
- 약 18 크레딧, US$0.22 상당
여행 사진은 그림이 사진을 지킨다면 걸어 둘 그림이 됩니다. 필터와 편집의 차이가 바로 그것입니다. 필터는 질감을 얹고, 모델은 장면을 다시 그립니다. 이 워크플로는 같은 사진, 저녁의 어촌 항구를 Flux Kontext로 설정된 세 노드에 보냅니다. 다른 그림을 지어내는 대신 주어진 이미지를 고치는 편집 모델입니다. 인상파 유화, 수채화, 팝아트 실크스크린.
각 지시문은 두 절반으로 나뉩니다. 앞부분은 화가처럼 재료를 묘사합니다. 유화에는 두꺼운 붓질과 분할된 색, 수채화에는 투명한 물칠과 종이의 흰색, 팝아트에는 평면과 하프톤 점. 뒷부분은 움직이지 않는 것의 목록입니다. 같은 자리의 같은 배들, 같은 집들, 등대, 프레임, 저녁 빛. 이 목록이 없으면 모델은 다른 항구를 그립니다. 예쁘지만 더는 당신 사진이 아닙니다.
데모의 사진은 생성한 것입니다. 이 페이지가 누구의 휴가도 다시 그리지 않도록요. 당신 사진은 미디어 노드로 들어옵니다. 그림 셋에 22센트, 각 6크레딧. 엽서보다 쌉니다.
이렇게 하세요
- 1
선명하고 구도가 잡힌 사진을 가져오세요
풍경, 거리, 초상, 동물. 선명한 것은 질감이 되고 흐린 것은 다시 지어집니다. 이미 잡힌 구도는 이미 잡힌 그림이 됩니다.
- 2
움직이지 않는 것의 목록을 맞추세요
「같은 배들, 같은 등대」는 데모의 묘사입니다. 당신 장면으로 바꾸세요. 사람들, 개, 빨간 자동차, 산. 제자리에 남아야 할 모든 것.
- 3
키워드가 아니라 재료를 묘사하세요
「수채화」만으로는 아무거나 나옵니다. 「투명한 물칠, 하늘의 젖은 번짐, 밝은 부분의 종이 흰색, 연필선」이면 수채화가 됩니다. 특정 화풍을 원하면 화가 이름을.
- 4
셋을 비교하고 하나를 남기세요
「모두 생성」이 그림 셋을 냅니다. 당신이 아는 세부를 보세요. 그림이 버티느냐 배신하느냐는 거기서 갈립니다. 마음에 드는 것을 남기거나 한 문장을 바꿔 그 노드만 다시 돌리세요.
변형과 활용 사례
같은 캔버스를 다른 목적에 맞게 조정한 버전들: 각 변형은 프롬프트 두세 줄만 바꾸면 됩니다.
어느 가게에도 없는 선물
본가, 개, 처음 살던 아파트를 주방에는 팝아트로, 거실에는 수채화로 만들어 보세요. 그림이 받는 사람만 아는 이야기를 들려줍니다. 값은 엽서 한 장보다 쌉니다.
기사나 사이트의 삽화
평범한 스톡 사진이 사이트의 색으로 그린 하나뿐인 수채화가 됩니다. 지시문을 그대로 복사해 쓰면 이미지가 바뀌어도 화풍이 유지되고, 달라지는 것은 사진뿐입니다.
그려진 초상
얼굴에도 같은 원리입니다. 한쪽에 재료, 다른 쪽에 「같은 얼굴, 같은 표정, 같은 자세」. 팝아트는 스튜디오 초상을, 유화는 미술관 초상을 만듭니다.
통일된 연작
여행 사진 열 장에 수채화 지시문 하나를 복사해 열 노드에 넣으면, 서로 어울리는 그림 열 장이 나옵니다. 직접 그릴 줄 알았다면 좋았을 여행 스케치북이 그렇게 완성됩니다.
그림을 만든 뒤 움직이기
그림을 고르면 영상 노드가 물이 일렁이고 구름이 흐르는 5초짜리 장면으로 만듭니다. 오래된 사진 움직이기 워크플로가 원리를 보여 줍니다.
자주 하는 실수
움직이지 않는 것의 목록을 잊기
고정 없는 「수채화로 해 줘」는 다른 항구의 수채화를 줍니다. 지시문의 후반, 사물과 자리와 프레임을 나열하는 부분이 실제로 일하는 부분입니다.
재료 대신 키워드
「그림 스타일」은 아무것도 묘사하지 않습니다. 붓질, 질감, 종이, 망점, 팔레트. 화가처럼 재료를 묘사하세요. 데모의 세 지시문은 복사해 쓸 본보기입니다.
흐리거나 어두운 사진에서 시작하기
모델은 보이는 것을 다시 그립니다. 흐린 것은 지어지고, 뭉개진 것은 뭉개진 채 남습니다. 선명하고 밝고 이미 구도가 잡힌 사진이 가장 좋은 그림 셋을 줍니다.
두 편집을 잇기
유화를 팝아트로 다시 그리면 두 번의 어긋남을 가진 팝아트가 됩니다. 각 재료는 원본 사진에서 출발합니다. 재료마다 노드 하나, 모두 미디어 노드에 연결하세요.
추천 모델
Flux Kontext
Seedream 5 Pro
Topaz Precision자주 묻는 질문
장면이 정말 그대로인가요?
움직이지 않는 것의 목록이 지시문에 있으면 그렇고, 없으면 아닙니다. 데모에서 세 그림은 배 네 척, 집들, 등대를 제자리에 지킵니다.
초상 사진에도 되나요?
됩니다. 같은 목록으로요: 「같은 얼굴, 같은 생김새, 같은 표정, 같은 자세」. 모델은 사람을 바꾸지 않고 다시 그립니다. 그림이 아니라 만화풍 얼굴을 원하면 사진을 애니메로를 보세요.
특정 화가를 요청할 수 있나요?
화풍이라면 됩니다: 「모네 풍으로」, 「호쿠사이의 정신으로」. 데모는 유화와 팝아트에서 그렇게 합니다. 모델은 큰 화풍을 알지, 작품 하나하나를 알지는 않습니다.
한 번 다 돌리는 데 얼마인가요?
그림 셋에 18크레딧, Flux Kontext 렌더당 6입니다. 값은 클릭 전에 각 노드에 표시됩니다. 재료 하나만 다시 돌리면 그 값만 듭니다.
그림 크기는요?
당신 사진의 형식이고 데모에서는 4:3, 약 2메가픽셀입니다. 크게 인쇄하려면 개선 노드의 충실 모드가 붓질을 다시 지어내지 않고 네 배로 키웁니다.
휴대폰으로도 할 수 있나요?
있습니다. 오히려 자연스러운 경우입니다. 갤러리의 사진을 모바일 캔버스에서 미디어 노드로 가져옵니다. 모바일에서 만들기 가이드가 손동작을 설명합니다.
다른 재료도 되나요?
파스텔, 목탄, 에칭, 먹, 과슈, 모자이크, 스테인드글라스, 픽셀 아트. 질감과 도구의 흔적을 묘사하고 움직이지 않는 것의 목록을 지키세요. 재료마다 노드 하나.
제 사진이 모델 학습에 쓰이나요?
아닙니다. 올린 것은 당신의 작업 공간에 남고 어떤 학습에도 넘어가지 않습니다. 데모 사진도 같은 이유로 생성한 것입니다.