真人實拍風格的漫畫戰鬥
範本的立場很明確：這場戲是在舞台上演出、從觀眾席拍攝、打著表演用的燈光。正是這種錯位讓畫面變得可信，而純粹的動畫風格成品往往只會落入拙劣的模仿。
用 AI 做一場舞台上的漫畫對決
一場由真人演員在巨大舞台上演出的漫畫對決，從人群中拍攝，手機高舉、煙火齊放。一切都是攝影感，漫畫在戲服上。
互動示範
真實工作流，真實成果。可自由拖曳與縮放。
使用這個工作流這個工作流就是真正的範本：美術指導守住從人群看出去的視點，影片節點算繪十秒手持拍攝的對決。打開節點就能讀到提示詞。
重點摘要
- 這個工作流會產出什麼
- 2 張圖片，16:9 · 1 支影片，各 10 秒、720p、16:9
- 畫布結構
- 6 個節點，以 4 條連線相接
- 已接好的模型
- Seedream 5 Pro, Seedance 2.5
- 跑完一輪的費用
- 約 250 點數，即 €2.50
真正有效的格式不是動畫版的動漫打鬥，而是被「演出來」的動漫打鬥。真人穿著戲服、巨大的演唱會舞台、成排的煙火，還有一整場站著錄影的觀眾。世界觀與紀實拍法之間的反差，正是讓拇指停下來的東西。
陷阱在於把角色畫成插畫、貼在拍攝的場館上：混起來就變成合成的卡通，幻覺立刻破滅。這個工作流在美術指導節點裡鎖住相反的做法：一切都是攝影感，漫畫在戲服、在編排、在舞台效果裡。而最關鍵的是，視點屬於一名觀眾，畫面下緣有人頭的剪影和一片手機螢幕擋著。
Seedream 5 Pro 從人群構出遠景，Seedance 2.5 用肩扛鏡頭與現場音算繪對決，而 Kling V3 仍是近景鏡頭的替代方案。寫出真的有用的提示詞 能幫你描述一段動作編排而不把模型寫昏。
操作步驟
- 1
先安置觀眾
畫面從前景開始：畫面下方模糊的人頭與手機螢幕。把它們拿掉，剩下的就只是一部電影，而不是從觀眾席看出去的演出。
- 2
替戰士穿上戲服
戲服、面具、披風、髮色：漫畫感靠戲服，不靠算繪風格。請描述真實的材質，布料與灰塵。
- 3
把舞台點亮
地面的煙霧、來回掃射的追蹤燈、投在巨幕上的天空、噴發的煙火。這些效果取代了漫畫裡的速度線。
- 4
用肩扛拍攝
鏡頭會晃、會橫搖跟上一次跳躍、會被舉起的手臂短暫擋住再找回動作。這正是讓人相信這是實錄而不是算繪的原因。
變化版本與使用情境
同一塊畫布，針對不同需求微調：每個變化版本只要改兩三行提示詞。
TikTok 用的直式動作場面
把節點都改成 9:16，並把構圖拉近：對決在手機上用大遠景根本看不清楚。兩支五秒的鏡頭接起來，比一支十秒的單鏡頭更能抓住注意力。
刀劍對決與武術
長兵器是模型表現得最好的東西：軌跡清楚，手也離臉夠遠。動作用一句話描述，一個鏡頭只做一個動作，否則手腳會分裂成兩份。
同人電影的片頭
三個五秒鏡頭、一套共用的美術風格、剪輯時再加上標題。風格節點替三個鏡頭守住色調和顆粒感，這正是片頭需要的一致性。
不做影片，改做漫畫分格
把影片節點拿掉，同一張畫布就會不斷產出動作場面的圖片。若要做同一個角色的完整一頁，漫畫工作流的接線更適合。
常見錯誤
在提示詞裡指名某部作品
這會做出接近受保護作品的成品，商業上無法使用。改成描述視覺風格、髮型、武器和光線：成品更好，而且著作權在你手上。
兩個戰鬥者都用特寫
兩個身體在鏡頭前交纏時，模型會弄丟手和武器。中景能在剪影之間留下空隙，也救回這個鏡頭。
打鬥之外還要加運鏡
角色在動的同時攝影機也在轉，這個鏡頭五秒內就會變得看不懂。固定機位或輕微推軌，絕不要兩者同時來。
推薦模型
Seedream 5 Pro
Kling V3常見問題
可以用知名的角色嗎？
請描述你自己的角色：模型常會拒絕太接近受保護作品的請求，而發布帶有受版權保護角色的素材會讓你承擔風險。一套原創戲服同樣撐得住這個格式。
為什麼不把角色做成動畫風？
因為這個格式活在漫畫世界觀與紀實拍法的反差裡。畫出來就只是一部卡通；拍出來，人們才會相信那是一場真的演出。
聲音也是生成的嗎？
是的，影片節點可以連同畫面產出人群的喧嘩與低頻。正是它讓這個鏡頭徹底像是在場館裡錄下的實況。
可以用我自己創作的角色嗎？
可以，做一張三個角度的參考卡，並在提示詞裡提及它。角色就會在每個鏡頭之間保持一致，做法寫在讓角色保持一致。
成品有附背景音樂和音效嗎？
沒有，輸出是無聲的：音效和音樂在剪輯時再鋪。這樣的好處是重做整個聲音層時，不必再付一次影片的費用。
動作場面該選哪個模型？
Seedance 2.5 撐得住快速動作和鏡頭內的切換，Kling V3 的光線比較有電影感。比較文章該選哪個 AI 模型寫了各自的適用情境。
平均要重跑幾次才會成功？
一個乾淨的動作鏡頭大約要兩到四次，靜態鏡頭只要一到兩次。每次嘗試都留在節點的歷史紀錄裡，可以互相比較，不必從頭再來。