從橫幅照片做限時動態和 Reel
最直接的用法:一張必須以 9:16 刊出、又不能切到主體的橫幅照片。擴展是往上下補景,而不是把兩側削掉,主體因此保有原來的比例。
同一張橫幅照片,做出直式限時動態和動態消息用的正方形,不裁切、也不切掉主體。不用註冊帳號就能看到完整流程。
真實工作流,真實成果。可自由拖曳與縮放。
使用這個工作流真實流程:16:9 的橫幅照片往上下延伸以塞進 9:16,往左右延伸以塞進正方形,主體不動。
重點摘要
橫幅圖片塞不進限時動態。把 16:9 裁成 9:16 只剩三分之一的面積,而且幾乎一定會切到主體:這個流程消掉的就是這個問題。照片進媒體節點,然後平行送進兩個影像節點,一個往直的擴,一個擴成正方形。
指令要求的是「延續」原本的景,不是另外編一個。上下補進來的材料必須接住既有的東西:同樣的天空、同樣的地面、同樣的光、同樣的顆粒。這就是乾淨的擴展和拼貼之間的差別,也是為什麼背景規律的照片比擁擠的畫面更好擴。
指令還會把畫面上方留白,那是標題和平台介面之後要落下的位置。在 9:16 裡置中的主體,最後會被帳號名稱蓋掉一半:與其在剪輯時才發現,不如在生成時就先算進去。兩種格式共十四美分。
從你的橫幅照片出發
橫幅照片、算圖、螢幕截圖,凡是對直式格式來說太寬的都行。主體周圍的景越規律,擴展就越看不出來。
跑限時動態版本
9:16 的節點在上下補進材料。指令說明模型該延續什麼,並且把上方區域留給標題和介面。
跑正方形版本
1:1 的節點在同一張來源上平行運作,這次是把左右加寬。一次處理就拿到一則貼文需要的兩種格式。
檢查接縫
看原圖和補進來的材料交界處。水平線錯位或紋理顆粒改變,都可以靠在指令裡把景描述得更清楚來修正。
同一塊畫布,針對不同需求微調:每個變化版本只要改兩三行提示詞。
最直接的用法:一張必須以 9:16 刊出、又不能切到主體的橫幅照片。擴展是往上下補景,而不是把兩側削掉,主體因此保有原來的比例。
兩個節點在同一張來源上平行運作。一則貼文兩種格式都要,一次拿到就不必手動裁切,也就不會讓主體在不同版本之間跑位。
問題反過來:一張直式照片要拉成很寬的橫幅。指令換了方向但原理不變,把景往兩側延續,主體留在原地。
主體貼著邊緣的照片,只要四周補上幾公分的景就能喘口氣。一張能當封面的圖和一張讓人窒息的圖,差別往往就在這裡。
指令會把畫面上方留給標題和平台介面。在 9:16 裡置中的主體最後會被帳號名稱蓋掉一半,而這件事在生成時預留,比在剪輯時處理簡單得多。
同一張圖展成 9:16、1:1 和 16:9,畫面和主體都是同一個,整個活動因此一致。裁三次得到的是三張不同的圖,那不是同一回事。
指令要說「延續這個景」,而不是「加一片天空」。一旦在補進來的區域放任模型,它就會另外構圖,即使兩半都很美,接縫還是看得出來。
如果手臂或腿貼著畫面邊緣,模型會以為自己該把它補完,於是長出一隻肢體。補進來的必須是景:與其把這個判斷交給它,不如在擴展前先稍微裁一下。
16:9 到 9:16 已經是很大的跨距。再往上,編出來的部分會蓋過真實的部分,也就不再可信。分兩次適度擴展,比一次擴很大更牢靠。
生出一張漂亮的 9:16,然後發現標題蓋住臉,是最常見的劇本。指令已經預留了上方;如果你的剪輯把文字放在別處,就在生成前改掉預留的區域。
把 16:9 裁成 9:16 會丟掉三分之二的畫面,切掉主體或它周圍的環境。這裡是加而不是減:主體保有位置、比例和環境,格式照樣改變。
16:9 到 9:16 已經是很大的跨距,示範呈現的就是這個幅度。再往上,模型是在編而不是在延續,補出來的部分就會被看出來。分兩次適度擴展,比一次擴很大來得可靠。
可以,只要人還在原本的範圍內。補進來的必須只有景:要模型去補完在畫面邊緣被切斷的身體,會長出多餘的手和腳,那正是要避免的情況。
限時動態加正方形共十四美分。價格在點擊前就顯示在每個節點上,如果另一種格式用不到,只跑一種只要一半。
裁切是在決定要丟掉畫面的哪一部分。這裡什麼都不丟:主體保有位置和環境,缺少的面積則接著既有的東西重建出來。
不會,那正是擴展要避開的事:沒有任何東西被拉伸。原本的部分完整保留,模型只處理補在它四周的材料。
範本從 9:16 和 1:1 出發,是一則貼文需要的兩種。影像節點也接受 4:3、3:4 和 16:9:改節點的格式就夠了,指令維持原樣。
背景規律的截圖可以。介面截圖不行:模型會一邊編一邊把按鈕和文字延續下去,結果無法閱讀。那種情況下,把截圖放在另外生成的背景上比較穩。